的孩子劫掠中原的那一天，等到自己的孩子彻底变成大汉的敌人。
但是文姬归汉了。这是旁人眼中的好事，说文姬归汉，她抄录曾看过的书籍，保存了文化传承。谁能够理解蔡琰心中的苦痛？
她被曹操嫁给了董祀。
此时的她还有多少选择呢？身为这样一个被劫掠入胡甚至生下胡儿的女子。
可这样。命运依旧不愿意放过她。
婚后第二年，董祀犯罪。当死。
命运的苦痛早已抹平了蔡琰的所有骄傲，她曾经是云端之上美人如花，却跌落到尘埃里，卑微至此。甚至只能赤足乱发去向曹操求情，才保了丈夫一命。
是谁说红颜薄命？竟生生将她的一生概括。多少苦痛，多少辛酸，一口一口被她咽下。
大汉啊，大汉啊，为何你的光辉如此衰微？大汉啊，大汉啊，让我都失去了力气念你的名。
蔡文姬的最后一个镜头，是她行走在小径上。
镜头落在她的脸上，那张风韵犹存的面孔上有岁月和苦难予以的风霜。眉梢眼角，被无数的悲哀营造。
然后镜头一分为二，另一半的画面上，出现了很多年前的那个少女蔡琰。
眉目疏朗，唇角带笑，娇憨不知世事。
谁会想到有一天她会变成如今的模样呢？谁会想到蔡文姬竟然会遇到那么多悲苦的事，经历如此惨痛的命运呢？
不过是天意弄人。
不过是因为处在了这名为三国的大时代中，于是身不由己。
她也不过是无数人的缩影，在这豪杰辈出的时代中，更多的人是苦痛的，客死异乡者，失却亲友者，国破家亡者。
蔡文姬算得了什么呢？
但她终究是在这世间走了一遭，将她的苦痛让太多人都知道。
原来，三国并不都是激昂与壮阔。
第173章导演们的闲谈
“我早就说过，成导就是成导！”几个圈内导演出来喝酒的时候，展青衣是这么说的。
令爱几个导演心有戚戚然。
成秋屏的《三国演义》是一部经典大作。绝对的经典。
之前成秋屏在不同场合就说过了，电影这种东西，不管怎么样，第一的都是故事本身。而《三国演义》的故事无疑是精彩的，甚至是绝顶的。以为内脱胎于真实的历史事件的缘故，这个故事的可信度和传奇程度等等都比一些虚构的故事强得多。即使是个普通的导演来拍摄这部电影，中规中矩没有使用太独特的手法或者剪辑，但这部影片也是必然会红的。故事过硬！
不过，一个好的导演总是能够在优秀之上锦上添花。
比如说成秋屏。
成秋屏在自己的几部论述电影的专著中已经将各种基本的拍摄方式手法等等都毫无保留地介绍了出来，但是一个人能够把电影以什么方式拍摄，还是要看个人的能力和天赋的。成秋屏无疑就是天赋惊人的天才导演。之所以不是鬼才，那是因为成秋屏的能力还是偏向大众方面的，没有鬼才那么奇妙。
在成秋屏过去的电影中，所有人都已经见识到了她独道的分镜方式，敏锐的色彩感和线索构架方式。而威亚、特种化妆等等技术也证明了成秋屏的想象力。但是每部电影都能展现出不同的拍摄技术未免也太可怕了一点吧？简直让人高山仰止，难以望其项背啊。
就像《三国演义》中初次亮相的多重曝光技术一样，即使是这些专业的导演们，在第一次看到多重曝光之后的镜头的时候，也忍不住惊讶了。
同一个人出现在同一个镜头里？这是怎么拍摄出来的？难道是双胞胎不成？但就是双胞胎，镜头怎么会一分为二，两边的画面都不一样呢？难道是剪辑的时候把一张胶片切成两半拼在一起来的？
不得不说。有了这样的镜头之后，有些地方的渲染力骤然增加了，就比如说关于蔡琰的情节里对比她少女时代和多年之后的面庞，其冲击力之强，当即就让人真正体会到了一个女人在十余年间经历的一切能够让她转变到什么程度。而其直接表现出来的属于三国这个时代的残忍和无奈更是让人感到极大的冲击。
成秋屏并没有隐瞒多重曝光技术的意愿，所以圈子里的人很快就知道这是怎么做的了。就是把已经拍摄了影像的胶片再度拍摄罢了。而这种将屏幕分割的方式，非常简单，只要在拍摄的时候用黑纸片之类的东西遮住一半的镜头就可以了，用这种方法还可以分出无数小的分格，几十几百个都没问题。只要镜头能遮掩拍摄。
不过。成秋屏不会只使用这种取巧简单的方式。多重曝光技术并不是简单应用于分割镜头的。在一些需要回忆或者情绪渲染的情节上，成秋屏同样使用了这样的曝光技术，在主画面上显现出画面稍淡一点的人物活动画面。使得整个镜头呈现出主画面情节之上的人物和浅色画面人物有一定关联，推进情节的效果。
比起分割镜头的方式，这样的拍摄简直就是绝了。至少在知道原理之后其他导演都尝试着用了分割镜头的方式并且成功了，但是如成秋屏这样深层应用多重曝光技术的方式，即使大家都知道就是那样拍。但也没有一个人能够达到她那种画面非常完美自然的情况。
没办法，毕竟多重曝光技术的一个关键点就是在二次曝光的时候，新的光影色彩会影响到原有画面。如果在一开始分镜拍摄的时候没有严格设定好人物动作和时间，画面景物产生重叠交错的话，很容易就会把胶片给拍废了，因为光影重叠的效果会造成混乱。但是想要严格地规定好分镜中每一件物品的位置。人物的动作范围，时间等等，哪里是那么容易的事情？还没有电脑可以解决这些问题的时候。成秋屏是花费了大量时间来习惯并且养成经验的，现在这些才起步的后辈们哪里那么容易就能从她这里把什么都学会了？
这道理很简单，知识就摆在那里，你随时都可以学，但是能成为科学家的其实也就那么一些人。总要看天赋和付出的。
“差距就是差距。当我以为差距已经可以被弥合的时候，总会发现其实我们之间还有着远比我想象中深刻的鸿沟。”拎着酒瓶子。赵谦君无奈叹气。
“得了！就你还说什么啊！我们在场的这些人可没办法和你相比，好歹你也算是近水楼台先得月，哪一次新的技术或者方法之类的你不是最先知道的！？”旁边一人狠狠拍了拍赵谦君的肩膀，“成导那种非人就不说了，作为玄黄映画的导演，怎么看你都比我们好得多了。”
赵谦君耸肩，“话不是这样说的。想想我的《悲惨世界》吧，虽然很受欢迎而且评价也很高。但是剧本构思是成导给的，点睛之笔的镜头是成导拍摄的。每次想到这种事情就觉得自己头上压了一坐大山啊……不是说宁为鸡首不为牛后吗？玄黄映画的头号大佬绝对是成导！这种完全看不到超越的可能的感觉，压力真的很大的。”
“我算是看出来了，你小子得了便宜还卖乖！”旁人起哄，“你敢说愿意和我们换？如果不是成导压着玄黄映画，要你像我们一样电影情节、演员甚至拍摄方式都要被一群外行指手画脚，你是什么感觉？我就不说这两部电影捧出来的那个女明星了，根本就是靠着包了她的是公司老板才能当主角，不然就她那演技……我得耗费多少时间才能让她不拖累电影的整体水准和进度，还不得罪了这女人免得她去老板面前吹枕头风啊！”
赵谦君垂下头，用拳掩唇，假意咳嗽了一下。他的确有点得了便宜还卖乖，反正基本整个圈子里的人，哪一个不是盯着他的位置眼热？
玄黄映画的导演条件本来就因为成秋屏很好，加上赵谦君自己是成秋屏的摄影师出身，经常跟在成秋屏身边学习一些东西，和成秋屏关系也不错，基本上成秋屏的惯用资源他也是能够用的。这条件，啧！简直就是导演们梦里都不敢想的。结果这家伙还在一群人面前抱怨，真够犯众怒的。这一次的多重曝光技术就是赵谦君直接去问成秋屏之后得到的收获。
“你们也别光说什么羡慕嫉妒恨了，说老实话我很尴尬的。面对一个年纪特别小却偏偏比你强的女孩子，我简直有一种这么多年都白活了的感觉。哎，都被打击习惯了。”
这话也是。虽然大家都说什么达者为师，平时对成秋屏也是心服口服，但是当一个十几岁的女孩什么都比你强的时候，大男人的自尊心总是让人觉得实在过不去的。一群导演面面相觑，然后每个人都上来拍了拍赵谦君的肩膀，弄得赵谦君哭笑不得，这算是安慰吗？
展青衣咽下口中的酒液，然后才说：“呃，其实我比较好奇的是《三国演义》要播放多久……我是说，全力公映的时期。”毕竟成秋屏的作品基本是每天都有电影院在放，不管是哪一部。
“对啊对啊，之前知道这部是超长篇的剧集之后，大家全都调整了自己的电影放映时间，都提前了。不然估计就只能等着这一部剧集一直播放然后把我们的影片都冲击到死的地步。”旁人抱怨着，这是实话，因为成秋屏的作品一贯是出名的上映时间长，宁愿在她上映时间提前播放自己的影片，也不要去等她的影片高峰看片期过，那非要让人等得不行。不过这一次，因为金龙奖的问题，所以大家还是有点想法的。
“现在才播放了一半剧情。”赵谦君摊手，“好几十集，你们明白的。反正其实我自己也不太指望能够在第一届金龙奖上面拿奖了。有这部《三国演义》在，用膝盖想都知道，绝对是成导独霸天下。其实我有点担心，只要成导每年都拍摄电影，那每年我们都不用想了。”
展青衣打断了他的话，“你也别这么悲观。虽然我是比较赞同你说的，成导的电影参赛基本就是定数，但是大家都知道成导一贯都是扶持电影圈发展的。这样的情况当然不健康，那成导就会去调整。你还是别想太多了。”
一群人赞同起来。
“好吧。”赵谦君呼了一口气，“不说这些有的没的了。来，继续喝！今天谁要是先喝趴下了就请我们这里所有的人把《三国演义》剩下的几十集全部看完！”
“这可不是一笔小钱，咱们人也不少了。”立即就有人笑道。
“怎么，你怕自己会第一个倒？你行不行啊？”
“哪能呢！来，喝！”
第174章李乔伊观影
比起要估量各自的承受能力再决定看电影能够看多少集的寻常人来说，身为演员的李乔伊，手头一开始就有全套的《三国演义》的票，还不止一套。所以在他空闲的时候，就兴冲冲地走进电影院看电影去了。虽然参加的拍摄，但是成秋屏的影片一贯不会举行内部看片会之类的活动，除了最后剪辑方面的人，谁都说不清电影成品是怎样的。之前首映的时候李乔伊倒是见识了一下自己在银屏上的形象，说实话，他从没想过自己居然会有那样的一面，还真是够惊讶的。而现在，因为对成秋屏电影的喜爱和对其他认识的演员银屏表现的好奇，他当然不会错过来看电影的机会。
作为汉献帝的扮演者，李乔伊其实在这段时间也算是著名了，所以他到电影原来都是乔装改扮过的。虽然年纪还小，但是现在的他已经和玄黄映画方面签订了合同，成为储备的演员之一了。
随着人群走进电影院，在自己的位置之上坐下。等了没有多久，电影就开始播放了。最近一段时间，由于这一部《三国演义》实在是太受欢迎的缘故，诸多电影院都是紧赶慢赶每天恨不得四十八个小时都轮着播放这部影片。加上本来这部剧集很长，每一集都需要一定的放映时间，结果就造成了所有人都很着急的状况，包括电影场次之间的休息时间，也被压缩到了一个非常短暂的范围内。
“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中……”
这首片头曲在最近一段时间可以说是大火。大街小巷谁都会哼唱几句。和那些绵软的情歌不同。这首歌无论是歌词还是曲子都显得浩然博大，有一种从内里而发的正气。
毕竟作这曲临江仙的杨慎就是这样一个人，他将他的精神化入这首词中，而属于他的浩然正气自然荡涤在这首词之中。
事实证明，人们的欣赏水准是很高的。这个时代的音乐大多显得有些靡靡，大部分人的音乐偏好也更加偏向这样的范畴。但是当成秋屏借用越离澜的力量将属于她审美观下的一些超出时代审美的音乐带到这个世界的时候，人们一开始虽然颇有微词，但是还是很快就接受了。
对于审美这件事，人们其实是宽容的。而即使表面上看起来人们现在喜欢某一种类型的音乐，并不意味着其他类型的音乐他们就不能接受、不喜欢。或者说实际上更多的时候只是形成了思维定势。做音乐的人就做那几种音乐，而没有创造出新的人们期待的音乐来。
虽然成秋屏自己对音乐没什么研究，但身为一个穿越者的蝴蝶效应依旧带来了改变。她所喜欢习惯的音乐类型。她对音乐提出的要求，都加速着这个世界音乐的革新。就好像电影电视产业出现的革新一样。在短暂的时间里，本来最喜欢听戏或者听剧的人们开始接受简洁明快的流行歌曲，并且开始喜欢起这样的音乐来。
而作为成秋屏世界老版《三国演义》曲目的《滚滚长江东逝水》，一方面具有现代歌曲简洁明快的风格。另一方面又有古典的歌词，加上歌词本身的意蕴深远，和电影的宏大影响力，一夜爆红不过是一种必然。
当然，所有人已经懂得在合适的时候直接忽视成秋屏反复强调的这首歌的作者和词作分别是谁谁谁的说法了。嗯，名人总是有怪癖的。但是名人也是值得宽容的。
李乔伊会唱这首歌，所以在音乐播放出来之后，他就小声地跟着唱了一截。这还是