觉得不顺。香港录音室所用的Hi…Fi设备同西方国家无异，但发烧友总认为广东歌不好听。所以我自荐做幕后，希望将香港唱片质素提高。〃香港歌手这几年的发烧碟热潮，包括古巨基的《GuitarFever》，刘美君的《天生爱情狂》，林子祥的《Lamusique》，都有〃Hi…Fi德〃在背后撑腰，或是负责录音，或是操刀后期。关于自己的得意之作《GuitarFever》，他表示，〃市面很多天碟只适合发烧友的器材聆听，这做法太极端了。制作这张专辑，我希望不论放在靓机、电脑或iPod里，都可以听得称心。现时很多本地CD的录音水准都未够专业，故我亦希望此碟可作为新一代监制的范本。〃两年前，我曾去参观由张敬轩斥巨资建造的位于广州芳村的VillageStudios，该超豪华录音室总共占地万余平方尺，厨房酒店一应俱全。在我一路大惊小怪的时候，同行的朋友告诉我：〃你早几天来，还可以看到林子祥和HI…FI德在这里录新专辑哦。〃缘悭一面。w米w花w书w库w ；www。7mihua。com
太极还有多位成员转入幕后。键盘手唐奕聪是香港少有的合成器高手，他的英文名字GaryTong更让人如雷贯耳。对歌曲中不同音色的掌控力，让他成为香港最著名的演唱会音乐总监，张国荣的《热情》演唱会，陈奕迅近年几乎所有的演唱会，都由GaryTong掌舵。他的编曲作品也不胜枚举，陈奕迅的《一丝不挂》《陀飞轮》已成为新一代港乐的首席范本。作为一名作曲人，他为张国荣所写的《怪你过分美丽》也是哥哥的保留曲目。贝司手盛旦华（EddeSing）也成为一名唱片监制，他目前是华纳唱片的制作总监。至于主音吉他手邓建明（JoeyTang），出镜率就更高了，身为香港最好的录音室、演唱会吉他手之一，他不断奔走于各歌手的专辑和个唱上。2005年1月，广州《菲比寻常》演唱会，我攒了一个月的零花钱，扑到了一张我竭尽所能可以买到最好位置的票。在王菲唱完上半场、进入后台换装时，邓建明来到了舞台中央，还是一贯的长发飘飘的样子，他以BandLeader的身份演奏了3分多钟的吉他solo，把我震得瞠目结舌。作为创作人，他为许志安写的《一家一减你》在1998年也成为四台冠军歌，和安仔在《劲歌金曲》边弹边唱的情景也成为我的年少回忆。邓建明也是太极成员中出个人专辑最多的，他除了有《失物待领》这样酷劲十足的〃吉他英雄〃大碟，也有专为香港流行吉他爱好者量身打造的《JoeyMusicFactory》《自作自授》等亲民作品，用吉他改编《可惜我是水瓶座》《朋友二号》《野孩子》等城中大热歌曲，随CD配上吉他谱，方便自学者练习。也多亏了邓建明，我的表演歌库里有了这些紧接地气的歌曲，才不需要用《一生有你》来讨我未来妻子的欢心。
2005年的时候，太极重聚红馆，为他们的20岁庆生。雷有曜从加拿大远渡重洋而来，七子之间的配合、音乐之技艺也不见生疏，这是太极各人修行的最好见证。即使搞Band的岁月已经远去，他们作为个体也不具备作为偶像歌手单飞的综合素质，但音乐不是只有歌手才能玩的游戏。没有和音，音乐听起来就很单薄，主音歌手唱起来也就很吃力；没有鼓手、吉他、贝司手、键盘手，歌手就只能在台上傻乎乎地唱着死气沉沉的、没有表情的伴奏带；没有幕后的监制，歌手和乐手们就不知所措，犹如一盘散沙；没有为培育下一代而努力的音乐园丁，那整个乐坛都将面临后继无人在舞台上唱着《红色跑车》的太极乐队当然是光彩夺目的，但他们对整个香港乐坛的贡献却更多地体现在太极解散后为整个音乐工业各环节输送的养分中。太极就像神话里的盘古，于开天辟地后筋疲力尽地倒下的那一刻，血液化为江河，筋脉化为地里，肌肉化为田土，发髭化为星辰，皮毛化为草木，齿骨化为金石，精髓化为珠玉，汗流化为雨泽盘古把自己的身体化为世间万物，太极也在走下舞台时将自己十年的经验散落香江乐坛。遥想太极创立之初，队长盛旦华为乐队起名一事煞费苦心，搞得食不安寝，夜不能寐。一晚迷迷糊糊地睡去，梦见了一个斗大的太极八卦，醒来后立马拍板，为乐队取名太极。而所谓〃天地未分之前，元气混而为一，即是太初、太一也〃，太极在中国的传统文化中也代表了万物化生的过程，这是否预示了太极乐队后来无私哺育了整个香港乐坛之意？
这就是我喜欢的香港，一座世界闻名的自由港。没有人会限制你的生活，没有人会对你指指点点，告诉你能干什么，不能干什么。这是一座拒绝被定义的城市。十年前你可以是聚光灯的焦点，一举一动都要受到大家的审视，但这并不妨碍你十年后退居二线，安然自乐地享受幕后的工作。同样，白天你可以是一名西装笔挺的中环白领，晚上你也可以潜入旺角的Band房，在乐器的轰鸣声中寻找自己。和太极一样，你的人生有着无数的选择。
第20节：年轻让我们这般干脆
20周年时，太极找来了他们的老搭档因葵，录了一首新歌《干杯》。这首歌是这样唱的：
我要是不愉快同度困苦就解
随时日创造完美重生也全因你起
为何人不肯归去
一分一刻一笑一起
无法说再见求再会面
一丝一点一再Oh
重生将开始从新开始是我愿
所谓再见，所谓重生，以及那些不可割舍的感情，这是字面上的意思，但其实太极有哪一刻离开过呢？1995年他们干掉最后一杯酒的时候，太极就已经重生了。他们灿烂的第二人生，你们没察觉吗？
年轻让我们这般干脆
生于1980年的谢霆锋，是第一代的80后偶像典型。中学时代的我们都喜欢谢霆锋，都梦想成为他那样无需看任何人脸色的人。大家都觉得现在的谢霆锋成熟了，肩膀也越发可靠了，其爱岗敬业的事迹更让他成为了艺人楷模，连发哥也说未来三十年的金像奖要靠他继续发光发热。他的蜕变是靠四百击来的吗？
不可一世。这是我对谢霆锋的第一印象。它可以是个褒义词，也可以是个贬义词。
身为名门之后，谢霆锋打自娘胎里就成为香港媒体追逐的焦点。四哥和狄波拉圈中交友甚众，老一辈的香港艺人诸如梅姑、华仔，谁人没抱过、亲过孩提时的谢霆锋呢？像在霆锋出道之后对其呵护有加、三番几次为陷入是非漩涡的霆锋站台的梅艳芳，甚至抱过儿提时候的小谢上洗手间嘘嘘。从小大家便说，四哥，你们家的公子长得真俊！那棱角眉目特别像你！必定是当艺人的好料子云云。我们说有的人一生下来注定要成为明星，谢霆锋就是如此。今天，我们回看他4岁时和父亲一起上《欢乐今宵》的情景，看他那聪明伶俐的劲头，是否又印证了〃三岁定八十〃这句老话？
1997年，他如自己的名字一样，雷霆万钧地登上了乐坛。第一张专辑中的主打歌《坏习惯》为他收获了生平第一首四台冠军歌，并杀入IFPI销量榜三甲。这样的梦幻开局对所有人来说都不是意外，唱片公司火速推出新EP《无声仿有声》，里头的六首歌曲（包括上一张专辑中主打歌《坏习惯》的原声吉他版）我都唱得烂熟，〃和情人深深一吻来代替讲话好吗〃更是同学们下KTV时频频引发的麦克风抢滩战之导火索。当年的各大颁奖礼，谢霆锋潇洒地游走其中，将新人奖悉数收入囊内。在获奖后的表演环节，他唱着《无声仿有声》，酷酷的脸上带着一眼就能识穿的伪装淡定。这时的他，不过年仅17岁零3个月。
班上的女生在这时泾渭分明地自然形成了两派：陈晓东派和谢霆锋派。和打着乖乖牌的陈晓东几乎完全相反，谢霆锋不喜欢化妆，甚至不喜欢洗头，配合他硬朗的线条，还有歌曲中大量呼啸而过的电吉他音色，整一个旺角MK仔的形象，正如他首张专辑《MyAttitude》中《初生之犊》所唱：〃十六岁的他，不喜欢归家。让自我偏差，孤单进酒吧。天天反抗妈妈，不想一世娃娃。〃陈、谢两人代表的是截然不同的审美风格，都有着各自的忠实拥护者，我一直认为这是其各自幕后团队的精心企划，就像60年代英国的〃披头四〃和〃滚石〃，既然〃披头四〃以齐整的蘑菇头和笔挺的帅气西装示人，那么〃滚石〃就把自己打扮成魔鬼的样子，一群张牙舞爪、满嘴粗言的坏小子。晚于陈晓东出道的谢霆锋，采用的似乎就是〃滚石〃的做法。当然，他的骨子里本来就散发着狂放不羁的气息。
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