Ｈ欢飧鲎颂娜诽灰话懔恕Ｋ┓谝徽藕阑某ど撤⑸希乖谙旅娴氖撬扇淼娜斓妫种獾肿派撤⒎鍪郑却蠓炔婵木呱炕笮浴；肪车拿杌嬉埠苎だ觯撤ⅰ⒌ケ弧⒉剂薄⑶奖诤推骶叩榷急硐殖鲆桓惫⑵伞Ｓ氪讼嗬嗨频幕褂幸环逗蠊牙觥纷髌酚么竺婊渡醵凶魑痰妫没鱿饲傻拿枘∈址ɑ瞿Ｌ囟苑谕炼涫降哪谑业睦渡氚滋跷苹疑驳ド希园咨薇叩囊氯寡谧∷难俊ＤＬ囟辽⒌赜糜沂直ё耪硗罚仨拥纳袂槭谴糁偷摹傥蘖睦档模洞笪薇鹊耐尾考负醵宰殴壑冢趴煺沟乃染哂刑舳盒缘纳榈挠栈罅ΑＷ蟛嘞陆堑男∽雷印⑹资魏凸拮邮枪┤俗骼值纳畋碚鳌！ ≌饫锏眉虻ソ樯芤幌禄也夹恕２夹锹蹇煽梢帐醯拇砣宋镏唬诎屠瑁缒暝诿朗跹г貉埃⒒竦寐蘼斫保吹玫饺ヂ蘼硌暗慕毖Ы穑笞苑讶ヒ獯罄啊�1734年任美术学院院士，后又任院长。他受路易十五的情妇蓬皮杜侯爵夫人的保护和赏识，当选为“国王的首席画家”，并被上流社会冠以“巴黎之光荣”的头衔，非常显赫。他曾多次给蓬皮杜夫人画过肖像，其中有一幅是把模特儿置于花丛中，穿着华丽服装，娇艳富贵。布歇入宫后，即深知王公贵族们不喜欢歌颂耶稣的那些说教的艺术，为了迎合他们的趣味，他终于在希腊罗马的爱情故事中找到了永恒的题材，于是，大量的裸体男女谈情说爱的场面借着希腊神话故事的幌子频频出现在画布上。而且在他的笔下，总是或多或少带有色情趣味。法国作家龚古尔就曾指出：“布歇是用猥亵的暗示和刺激，来减轻路易十五的感伤。”当然，批评得最激烈的就数狄德罗了，他说布歇是“一个一生都和两个下流娼妓过活的人”，这是指布歇的女模特儿缪菲姊妹。他又说：“他的女神的风韵是从德桑的媳妇学来的”，此人当时也是一位名妓。他还写道：我敢对布歇说：“如果你的作品是专给18岁的不良青年看的，你就画你的女人的奶头和屁股吧！但是，尽管人们把你搁在展览会最引人注目的地方，我们还是不屑一顾。” 如今，再回过头来看这段历史，尤其从艺术本体去考察，狄德罗的批评未免过于偏激了。他在强调道德教化的同时，又忽略了在与太阳争辉的路易十四极权时代的过去，路易十五时代的法国人精神松弛、着重自我以及表现自由的一面。其实，至少作为一种风俗画，洛可可艺术也是有其不可低估的价值的。而且，布歇那漂亮、浮华、可口以至腻人的绘画奇迹般地举世闻名，这就是一个客观存在的事实，他毕竟以一个时代、一个流派的代表人物载入了艺术史册。自然，时代造就了布歇，而反过来布歇的画风也概括了18世纪的时代精神——快活、爽朗、奔放、没有责任感、一味沉迷于享乐，甚至由此而令人联想到地上的人生是无所谓寂寞的！ 话再说回来，不管后人是褒是贬，作为模特儿的这些后宫佳丽对洛可可艺术的贡献也是不可抹煞的。然而就个人而言，她们的命运未必都有洛可可时代精神的那般快活。就路易丝而言，被接进“鹿园”之后，由于“三千宠爱在一身”，很快就失去了当年的风韵了。布歇就曾说过：“这个模特儿大胆地赤身裸体躺卧在沙发上或床上，摆出一个不像少女的姿态……”有时候，画家还让她摆出一个歪着头，似乎在认真询问什么的姿态。当然，模特儿是没有什么话要问布歇的。只是有一次，她竟将一句不应该问的话问了国王。在她与路易十五谈悄悄话的时候，不知是出于嫉妒还是有意撒娇，她竟然问出了一句要命的话：“陛下，现在还和蓬皮杜夫人同床共枕吗？”没想到这竟给她招来了无法挽回的厄运，她被赶出了凡尔赛宫，并被赏赐给了一个50多岁的单身汉，就像一条被玩够了且又正好出了点差错的小波斯猫一样。 至于晚年的布歇，依旧在当他的国王首席画家，只是模特儿则很少用了。一次，美国画家雷诺兹访问法国宫廷画家时，见到布歇正在创作供挂毯用的神话题材的色情作品草稿，画面效果非常出色。雷诺兹问到模特儿情况，布歇回答说，他年轻时也用模特儿，但是，已经很久没有用“那一类的女性”来创作了。
4。 扮成神的人（图）
18、19世纪间，在法国王公贵族中还盛行一种制作肖像的形式，那就是将自己打扮成希腊神话中的神来描绘。只要是各种各样神的形象和姿态出现，即便自己是赤身裸体也是神圣的，并不会因此而感到羞耻或有伤风化。如纳蒂埃的油画《扮成赫柏的修如公爵夫人》就是一幅洛可可全盛时期的华丽作品。赫柏是天王宙斯与天后赫拉的女儿，在罗马神话中叫朱文塔斯。她是青春女神，在奥林匹斯山上侍候诸神，给他们斟酒。画家纳蒂埃是一位擅长描绘优美女性的画家，经常为路易十五宫廷内的贵妇人们画肖像。修如公爵夫人在为这幅作品当模特儿时大约20岁，她大方地裸露着自己丰满的肉体，加上长相美丽，表情自信，与所扮的青春美神颇为相配。托着的杯子应该是装着青春之泉水，宙斯的鹰正在喝它。与此画相对，还有修如公爵扮成赫柏的丈夫赫剌克勒斯。 19世纪初，威震四方的拿破仑也有裸体形象留存后世。卡诺瓦的《扮成马尔斯的拿破仑》就是一件代表性佳作。新古典主义的代表雕刻家卡诺瓦曾经创作了许多光滑、冷漠却又柔媚的雕刻作品，不过在这件杰作中却很好地表现了这一代天骄高瞻远瞩的英雄气概。让自己打扮成战神马尔斯，自然也很符合这位统帅的伟大形象。此外，卡诺法还为拿破仑的妹妹雕了一尊像《宝莉娜？博盖塞（仿维纳斯）》。拿破仑的妹妹宝莉娜与博盖塞结了婚，他是拿破仑旗下的军人，而他的家族却是罗马的名门望族。他们婚后第二年，博盖塞即为妻子订制这件作品。宝莉娜在这里装扮成维纳斯女神的样子，手里拿着那个表示是天下最美的女人的金苹果，坐在古代风格的长椅上，形象端庄高贵。。 不过，这类作品也不见得都是表现伟大、高贵的。有时，模特儿与画家产生不顺当的事情，偶尔也会有恶作剧。前面曾经谈过，达·芬奇和米开朗琪罗都曾以画为手段回敬对手。有趣的是，法国画家吉洛特的油画《扮成达娜厄公主的朗格小姐》也有一段类似的故事。模特儿朗格小姐虽然不算后宫嫔妃，但的确是一位佳丽。她是一位女明星，很早就在政治家和贵族圈子中打滚，在20多岁时就已经走红了。她结了婚，也生过孩子，不过，依旧风流放荡，甚至于所到之处随时都有丑闻传出。画家吉洛特才貌双全，当时正值32岁青春年华。朗格小姐在订制这幅肖像时也年仅27岁，据说订画的动机是醉翁之意不在酒。但是，不知是画家有意装糊涂，还是真的不谙对方用意，以至一直到作品画完并展示在沙龙里了，他都始终无动于衷。这下可把朗格小姐惹恼了，她给画家去了一封信，要他在24小时内将这幅对她的名誉和美艳“均无任何裨益的画”从展览中取下来。画家似乎也不示弱，他一怒之下将原画撕成了四片寄给朗格小姐，与此同时，又以两个星期的时间绘出了现在这幅新作。画面依旧是以达娜厄形象出现的美丽的朗格小姐。不过，一些细节的安排体现了画家的用意：一卷书简掉在脚下，那里写着“阿西那利亚”，可以看出主人公是被画成向某父子卖了身的娼妓；那些飘落下来的金币，并非原神话中的宙斯，而是表示卖身所赚来的钱；左边的孔雀是她的丈夫，旁边帮着她收集金币的是她的女儿；床铺下面的头，据说就是花了巨款买她的男人波鲁佳鲁的脸。在美丽的神话中插入如此刻薄的讽刺以作报复，使当时知情观众看后都无不感到痛快与刺激。这大概也算西方美术史上的又一件以画模特儿为手段对付对手的逸事，甚至可以说是一个恶作剧。但不管怎样，剔除这些附加因素，作为一幅肖像画，画面中心的朗格小姐还是非常美艳动人的，也正因为如此，它仍然不失为一幅名作而流传后世。 txt小说上传分享
5。 俏女郎是谁（图）
在西班牙，情况又与法国不同。那里的肖像作品，描绘都比较如实。此外，西班牙还是一个比较保守的国度，极少裸体肖像出现。从美术史上看，著名的作品只有宫廷画家委拉斯开兹的《镜前的维纳斯》和哥雅的《裸体的马哈》传世。不过，佳作不在多，恰恰是这位哥雅，被艺术史家公认为近代绘画的始祖。 话再说回来，据说，按照订画人的要求，如实地描绘作为模特儿的名人是在克伦威尔以后。的确，在举世闻名的《克伦威尔肖像》中，明显地透露出一种表里不一、追求虚荣的庸人气质。这种如实描绘的画风还可见诸同时代的许多作品。一位艺术史家曾这样描述他的一次观画感受：他曾在慕尼黑美术馆看见过一幅肖像画，那是一个双颊松弛、具有厚厚的双下巴、脸上流露出好色神情的丑女人。她打扮得漂漂亮亮地站着，你一定会认为是肉铺的老板娘什么的，甚至还会联想到，她大概是把仅有的一点点存款都提取了出来，尽一切可能装扮一番，由长着酒糟鼻子的丈夫陪着出去，然后附庸风雅到歌剧院的末座去看一场歌剧。但是，当他走近一看时不禁大吃一惊，原来这上面画面的绝不是什么肉铺的老板娘，相反，她是大画家哥雅笔下的《玛丽亚·路易莎肖像》。 玛丽亚·路易莎是西班牙国王卡洛斯四世的王妃，正如史实所记，这位宠妃任意摆布身体虚弱的国王，与情夫曼努埃尔·德·戈多伊一起在18世纪强大的西班牙为所欲为。在这幅肖像那如实描绘的风姿中，同样可以看出主人公追慕虚荣的俗人气质。不过，值得深思的是，她本人不会看不出自己在画面上的神态。或者说：作为模特儿她不会不知道已经暴露了自己，甚至，在作画过程中她不会不注意到画家的眼光辛辣地注视着她，并一笔一笔地将自己描绘成这样一个冷酷无情的丑女人。如果真是如此尊重现实、尊重艺术的话，也许应该认为玛丽亚？路易莎是一位奇怪的女人，甚至应该说，这是一幅伟大的女性的肖像更为恰当。然而，如果我们把哥雅的前辈孟格斯早在路易莎14岁时为她画的肖像拿出来放在一起时，人们不禁会慨叹这“奇特”与“伟大”的后面，权势与放荡给人的心灵与外貌所造成的扭曲！此外，还有一幅《查理四世一家》，这是一幅群像，包括了国王、王后、王子、公主及其他王亲国戚共14人之多，哥雅还把自己也画了进去。不过，恰恰是除了哥雅之外，这14个人中没有一个是富于人情味的，难怪19世纪法国作家戈蒂叶见了这幅画后感叹道：“哥雅真了不起，他画了一群用勋章和绶带、珠宝绸缎装点起来的白痴和暴发户。” 当然，如果要谈模特儿与画家的轶事，也许最热门的莫过于《裸体的马哈》了。有关这件作品的传说，比画幅本身要丰富得多。也许，哥雅自己就是一个传奇的人物。他1746年生于西班牙北部的农村，小时候一边放牛一边随意作画，传说天才因此而被一位过路僧侣偶然发现，于是送他上学，14岁后又进入画室学画，老师赞赏他的天才又担心他不守本分。青年时代的哥雅性格粗野、好斗，传说一次他在画室里帮老师作画，竟给基督的嘴上画上烟斗，使老师大为生气。在画室外他也常惹是生非，17岁时，在一次宗教节日里，因领人打群架出了人命，只好逃到马德里。他两次投考美术学院未果，后随斗士团巡回演出并到了意大利。一次，他竟飞檐走壁爬上了圣彼得大教堂的圆顶，目的是在上面写下自己的名字。不过，在意大利期间他受古代大师作品的熏陶的确得益匪浅，艺业突进，并有作品获奖。可惜，由于与修道院修女的爱情而触犯了法律，他不得不重返故里，后经友人介绍进入皇家织造厂担任壁毯画设计工作，于是一帆风顺，担任学院副院长、壁毯厂领导人、宫廷画家，等等。 《裸体的马哈》和《穿衣的马哈》是两幅著名的作品，技巧很高，而同时惹起人们探讨和争论也最多。马哈是西班牙语俏女郎之意。从前一般认为，这两幅画的模特儿就是阿尔巴公爵夫人，哥雅与她有着深厚的感情。他为她画了两幅肖像，一幅是穿衣的，一幅是裸体的，也就是这两幅马哈。传得最神的，是一次正在画的时候，有人来报信说公爵怒气冲冲地找来了。哥雅急中生智，迅速又画了一幅着衣的，待公爵赶到时见夫人衣着整齐地摆着姿势，心中的愠怒也就烟消云散了。另有一说，就是画家平时挂着《裸体的马哈》，待让人欣赏的时候，就换上着衣的了。看来这些都是杜撰的故事，不过倒是符合西班牙当时的历史情况。在这个戒律森严的宗教国家，一个出身名门的夫人赤身裸体地摆姿势，而画家又去画这个姿势，两个人的结局都是可想而知的。后世，还有人就哥雅与阿尔巴公爵夫人的传说的爱情纠葛写成了长篇小说，还有的拍成了电影电视。 哥雅是1828年辞世的，40年后，圣费尔南多学院院长马德拉索就推测两幅马哈的模特儿就是阿尔巴公爵夫人。但当他与哥雅的孙子马里亚诺谈到此事时，后者却向他讲述了另一个有关的家庭传说故事。在马德里，有一位名叫修士巴维的神甫，他的绰号叫“送终者”，因为他的职务是给将死的人送临终圣餐。据马里亚诺说，看厌了疾病和残废的修士巴维在自己的家中雇了一个年轻的马德里姑娘，她就是哥雅两幅画中的模特儿。马里亚诺讲这个故事，显然是旨在推翻马德拉索的推测。不过，哥雅画马哈的时候，马里亚诺还未有出生，所以上述故事也只是一种传说而已。于是，马哈究竟是谁至少是一个悬案。 不过，近来有越来越多的人怀疑这个传统的故事了。有人觉得两个马哈的面貌并非一个人。还有人认为这位西班牙首屈一指的名门阿尔巴家族的夫人与宫廷画