宜嫡庋纳柚谩⒌髻┠懿荒芙邮埽克得晃侍獍 ：罄矗�1999年5月7日那一段对白，一直被大家津津乐道。”
“这些稿子都是写好的？”
“对。主持人和嘉宾的话，我们都有设置的。所有颁奖嘉宾的词我们都提前写好了，只不过不断地改。因为人员一变动、程序一变动，内容就得变动。所以往往最后一天都在修改台本，有时候晚上颁奖，白天还在修改。音乐盛典带给我的感觉就是，需要永远地不断地用变化应对变化，永远要准备随时变化，得提前想好了变化的对策。”
“有没有不好办的事情？”
“有。第五届在工人体育馆，我的助手们在对讲机里说，有演员不愿意跟别的演员在一个房间休息，想单独一个房间。我们后台太小了，少数大牌的会单独一间，其他就几个演员在一起，所以有些演员心理不平衡。这时候我就不能出面，让助手去挡。因为无法解决。演出开始后，这种问题自然就没有了。我觉得大家最重要的是在台上的表现，而不是在后台争大牌还是小牌。”
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“挑战从后台就开始了。”
“是。一个是后台，另外还有平衡颁奖的关系。谁给谁颁奖，谁先出场谁后出场，这是一个平衡。奖项的平衡也是很大的挑战，哪些公司的艺人获奖，这里面有非常巧妙的沟通。我们跟中央台的磨合，也是一个很大的挑战。永远在变化，稿子永远定不下来。”
“音乐盛典为何还邀请了许多影视明星来做颁奖嘉宾？”
“音乐盛典是最先把影视明星引进颁奖典礼作为颁奖嘉宾的，最后成了时尚。许多人都在这里首先亮相，然后在别的地方频频出现。我记得陆毅第一次上场都不太会说话，有点结巴，有点紧张。我当时就奇怪，这些很大牌的演员，为什么不会说话呢？因为缺少舞台经验。后来一届一届之后，我跟陆毅说，‘你从第一次颁奖到现在，已经完全改变了，得心应手了。’
“有些人一上场就有点晕，老走错路，舞台太漂亮、太炫了。我一直觉得国内的演员要达到国外演员的从容、自如，是需要培养的。当六届音乐盛典、两届时尚颁奖之后，我们的演员上台已经变得相对地从容了，所以这是我们多年来的颁奖带来的进步。”
“现场闹过笑话吗？”
“有一次歌手陈红和羽毛球冠军宫睿娜上场给孙燕姿颁奖，说完话奖杯也不颁给孙燕姿，孙燕姿自己从颁奖台上拿奖杯。”
“他们出席这种场合的机会太少了。”
“对。后来每一次音乐盛典都会把大量的当红明星请过来。开始时他们的服装不好看，后来一年、两年、三年以后，他们每一次做颁奖嘉宾都定做服装，越来越重视这样一个活动。我对演员说，要把颁奖礼当成一个时尚活动来展示你的风采。”
“在你眼里中国的这些艺人是否越来越成熟？”
“越来越成熟，而且我觉得他们的眼界也越来越开阔。自从中国的影视业走入海外、走入国际，他们自己的那种感觉也越来越自信，越来越沉稳。”
“你为什么要把影视演员引入音乐盛典？”
“我们的获奖者都是音乐人。国外的常规做法是，让获奖者同时也担任颁奖嘉宾。但是我发现这样的话一个人会上场好几次，领奖、颁奖和表演，如果他不换服装的话就很单调。
“另外，有些没有获奖的歌手如来颁奖的话，他不够资格去给获奖者颁奖。如果那些人来颁奖，获奖者就会觉得不舒服。影视行业是跨行业的，那是影坛，这是歌坛，所以演员来给歌手颁奖，顺理成章。虽然都是娱乐行业，但属不同的性质。而且当红影视演员能够吸引眼球。”
“这几年影、视、歌越来越成一家了？”
“越来越多了。而且我觉得将来应该单独做一个影视演员唱歌的颁奖礼。因为现在越来越多的歌手，主要靠人气，不是靠歌艺。所以我觉得这是一个现代娱乐社会里边的新课题。”
三十九 培训独一无二的团队
“你培养过一支团队当助手，什么时候开始的？”
“去新加坡参加亚洲大奖回来以后开始的。”
“亚洲大奖是什么活动？”
“亚洲大奖是MTV2002年在新加坡开始举办的一个颁奖典礼。它是一个全球性的颁奖礼，但是以亚洲歌坛为主。”
“音乐盛典呢？”
“1999年中国的第一届音乐盛典是MTV在全亚洲的第一次。”
“亚洲大奖规格更高吧？”
“高一个等级。因为有亚洲10个国家和地区的评选，马来西亚、泰国、新加坡、中国内地、香港、台湾等，还有欧美的，更国际化。”
“你是从亚洲大奖学来的？”
“由它而引发的。因为几届音乐盛典下来，现场人手太欠缺了。新加坡的亚洲大奖，第一年我带了那英去领奖，第二年是羽泉，第三年是朴树。MTV每个国家的人接待自己国家的艺人。我就想中国的音乐盛典如果有一帮人帮我就好了。
“我想没有就培养。大家推荐、报名。每次颁奖前我会培训二、三十个人，把他们分成五六个小组。每个小组负责几个艺人，从艺人入场开始，什么时候送他们上场，什么时候送他们采访，什么时候负责颁奖，到时候领到舞台前。清华大学、北京大学、传媒大学都有学生来经历过，个别学生连着做了三届，直到毕业。
“我培养的都是年轻人，开始他们很可能就是追星族。你首先需要去掉他们追星的概念，要让他们职业化，我当时有点像军训的感觉。组长带着组员，在现场给我排好站直了，要体现我们的职业态度。不要松松垮垮、懒懒散散。我跟他们说，在中国任何一个颁奖礼上没有我们这样一支队伍，这是独一无二的。
“培训团队是我一手操办的，当时很多人反对我，说弄那么一大帮人，现场多乱啊。第一年反对，说人太多了，中央台场地待不了，害我临场砍掉了10个人。但是确实有了他们，工作量分流了，程序井然有序。
“在现场有问题我就直接找组长，我发动他们自己管理自己，这样就不用一个人亲自管所有的事情。而且我特别能够启发他们的积极性。”
“怎么样去启发呢？”
“本来组长跟他们的组员是平等的，但是当你设置了这个职位以后，组长并没有得到什么好处，也没有得到什么权利，他只是帮助音乐盛典来做事情，帮助维护现场的工作，所以他们更辛苦，但是，团队精神更强。他们要把演员安置到每一个休息的地方，上场前要把演员领到他们该坐的位置上，然后颁奖和领奖之前都要把他们从位置上找出来，这个工作很细，但是又不能缺。
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“每次我都给大家做赛前培训，不许拍照，不许签名，很职业化、军事化的管理。我说你的行为不是代表个人，而是代表了MTV整个台的形象。
“通常普通人跟着我做事情会累垮的。第四届颁奖，我的助手许达跟在我的旁边，走的路没有我多，想的事没有我多，做的事没有我多，最后颁奖完了以后他生了一场大病，我却没事。当晚我依然兴致勃勃，参加庆功会。首先我的耐力比较好，第二我的状态比较好。
“我说过，一台流光溢彩的晚会是靠每个细节完成的，而且这些细节是靠我们每个人完成的。所以要尊重每个人的劳动，缺一不可。一台晚会光有一个导演是没有用的，他需要无数的人帮助你实现，所以这里面就要体现一种尊重。我在现场那么忙的时候，对我的这些团队的人，依然很有亲和力，跟他们去沟通。”
“你灌输给他们的是MTV的精神吗？”
“不是MTV的精神，我觉得更多的是我的精神。同时我代表MTV，所以它也可以作为MTV的一种象征。因为我觉得任何一个团队首先要积极、认真、敬业。培训的时候，我会激发这些人的内在热情和积极性。我说每一个人要珍惜每一次机会，这种机会带给大家的可能是辛苦，但是也可能带给大家一辈子非常难忘的经历。”
“你强调的还是这个职业带给他们的自豪感？”
“对。另外我觉得一个人要通过每一个工作，去提高自己、提升自己的能力，所以不应该怕吃苦，因为在吃苦的同时你得到了一种锻炼。
“其实我经常在现场为他们感动。他们那么年轻，却特别敬业、特别有职业性，所以我特别感谢他们。
“有一次在中央台内颁奖，应该是第三届。中央台进门是大门，里边还有第二道门，再到休息间。这样接待的人来回跑，跑得特别累。那天晚上就没有时间吃一口饭、没有时间喝一口水。所以结束以后我特别向他们表示感谢，感谢他们付出的努力。
“因为我觉得这就是一种尊重。这种尊重很重要，会让你的团队特别有凝聚力、特别有积极性。虽然我没有在我的内部得到这种尊重，但是我希望我要用这种尊重来赋予我的团队，所以我的团队特别优秀。”
“你代表了谁？”
“那一刻我说的话在他们眼睛里代表了MTV，同时我也要求他们每个人的行为、所做的一切也代表MTV。”
四十 体制内外的摩擦
“其实我从第二届音乐盛典开始就说明年不做了，太累了。但是当它来临的时候就投入进去了。第二届之前，我们开会，讨论做不做？我说一定要完成三届，这样才会形成品牌。没想到一下做了六届。每次做完了觉得很辛苦，但是每年都在重复。
“不光如此，还在上海做了‘2002MTV莱卡风尚大典’和‘2003MTV巨星旋风超级盛典’。属于时尚颁奖。时尚颁奖的规模比音乐盛典还要大，因为涵盖的面更广，颁奖的对象是影视、歌坛、模特、体育，而且在上海不像在北京，外来嘉宾更多，所以更累。”
“你们的制作班底是MTV的人？还是临时招募的人？”
“在北京的制作是中央台的人，包括舞美、灯光。上海是东方电视台的人。但我们会提要求。”
“累指的是身体的还是精神的？”
“身体的累其实不怕，更多的累是变化太多造成的。比如说撰稿，因为演员变化太多，变化多了稿子都得改。这个变化有两方面的原因，一个是MTV的原因，一个是CCTV的原因。
“每次颁奖我的节目流程至少要改20稿，撰稿至少要改5稿，经常在现场还要改。所以这就造成了在短时间内，需要我的能量集中爆发，需要我去处理这些事情，所以会很辛苦。
“每次颁奖时最重要的就是最后一天力量的爆发。但是我通常在前一夜一定要睡觉，哪怕到早上五点我依然要睡几个小时，一定要睡，养精蓄锐。经常前几天晚上为了修改稿子，为了处理事情，整夜不睡，但是颁奖前一夜我一会要睡，哪怕到凌晨。
“我记得非典那一年，2003年，我们推到9月12日颁奖。那一年演员住在中国大饭店，颁奖前夜，我从办公室下楼天已经亮了，5点了，但我还要去睡觉。我可以在睡觉时把一切都忘掉，其实那时候我心里已经胸有成竹了。每一个环节、每一个流程都成竹在胸，我会在前一两个月不断地想、不断地想。”
“那一刻已经成熟了？”
“只有2004年第六届颁奖前的最后一天，因为CCTV希望增加老艺术家做颁奖嘉宾，所以势必要砍掉一批当红的偶像明星。嘉宾的服装都准备好了，有的已经从剧组飞到北京了，但当天被取消了。
“2004年7月23日晚上，我在奥体馆从现场赶到中央台，最后一场央视歌手大赛，我和中央台的导演刘真两个人，23点堵在门口，因为有一批老艺术家在做评委，等待结束去要求他们第二天做颁奖嘉宾。
“已经是颁奖的前一个晚上了，我按部就班一切都OK了。现在要临时调整。同时我的助手们都在办公室等我，因为贴在座位上的嘉宾名单、撰稿、流程都要改，我记得回办公室是1点钟，然后再做所有的事情，差不多到5点钟大家回去睡觉，第二天中午前再集中。回到酒店，我就发信息，取消部分颁奖嘉宾，特别特别为难。我又不能太明说什么原因。所以这一次，特别从容的一次到最后成了特别狼狈的一次。”
瑞士最漂亮的地方（4）
“和中央台打交道，你觉得你们跟他们有什么不一样的地方？”
“MTV考虑的是市场化的东西，CCTV考虑的是主流的东西，所以音乐盛典永远是两个层面。一边是市场的、偶像的、年轻的、流行的，一边是老艺术家的、民歌的、主流的。完全是两个层面，这两个层面在一起有时候不会特别相融。”
“你觉得现在的趋势是不断地融在一起，还是依然两层？”
“依然两层。当年MTV刚进入中国，所以完全是新鲜的。对央视来说它也不是很了解这样规模的颁奖怎样操作？所以70％内容上是我们来定，那时候我们的自主权比较大。但是随着他们越来越了解、越来越熟悉，介入越来越多，最后倒过来了，原来是三七开，现在倒三七了。
“是理念问题吗？”
“是。还有MTV是外来的，CCTV是本土的，本土的永远强过外来的。”
“但是总的来说合作是成功的。”
“对。我们不管合作过程如何艰难，体制内外的摩擦产生的那种矛盾、割裂和痛苦再多，但是结果是好的。它推动了中国的电视行业、娱乐行业、音乐行业的发展，我觉得不管我们在中间承受了多么大的痛苦和磨难，不管是公司还是个人，我觉得这种痛苦在这个结果面前，回过头来看都无所谓，都能承受，都是值得的。”
四十一 陆毅为什么得最佳男歌手
“非典那一届音乐盛典是第五届，张国荣去世的那年。当时离张国荣去世快半年了，我们做了一个怀念张国荣的环节。我请音乐盛典的新人候选人翻唱张国荣的歌曲，‘最受欢迎新人奖’的候选人，那一年有沙宝亮、杨坤、王珏、陈倩倩、胡彦斌、金波。当时我意识到有人如果�