受压力中进步，这是好事情。
“如果一个演员在成长的过程中间永远只是捧，就会飘飘然失去自我。但是这种骂会被很多人误解，觉得没演技、没能力、没水平。但是我相信每个人能够有成绩，都在后面付出了很多艰辛的东西，别人看不见。就像章子怡演《卧虎藏龙》，原来是另一个女演员演，但吃不了那个苦就没法演了。但章子怡特别能吃苦、特别认真，所以她的成功是有原因的。章子怡这么多年过来，我觉得她有幸运、有机遇、有努力。这几点都是不能缺乏的。”
“你和李娜很熟？”
“李娜很倔犟。我觉得李娜是一个悟性很高的人，她特别真实、特别朴实。有一次我去她家采访她，跟她聊完天。她就说，‘山奇，什么时候我能达到你的境界就好了？’我就开玩笑，我说，‘人都在追求自己没有的东西，我什么时候有你的名气就好了。’
“我们经常沟通。她在出专辑之前，我们也通电话。她说有人想出钱帮她开演唱会，我说为什么不开呢？她说‘我觉得要么不开，要么就开最好的，我不想随随便便开。’我说，‘最好的也是需要铺垫的，否则会错过机会。’她说，‘这倒也是，不过还是不想随便开。’
“李娜还不愿意出去演出。有人想通过我请她演出，她说‘山奇，如果你将来开公司，我亲自给你捧场，但外边的演出我很少出去。’”
“她是一个很矛盾的人吧？”
“很矛盾，还很倔。在情感上，她也跟我有过一些电话上的沟通。她对感情犹豫不决，无法把握。
“我写了她的一篇专访‘李娜印象’，正赶上她出‘李娜影视精选专辑’。大藏的老板蒋涵就把我的文章当成宣传的文章发出去了。蒋涵跟我说，‘你可以成为李娜的研究专家了’。
“李娜特别喜欢我写的《摇篮曲》。1996年底，她说想唱这首歌。因为出专辑，耽误了。1997年我2月份离开Channel［V］以后，还为‘名人与车’采访过她。到了1997年的夏天，听说她去五台山出家了。”
“你想到她走这条路了吗？”
“没想到。但是她一直是信佛的，她追求自己的境界。我很理解她的做法。我一直想跟她说，‘在红尘之内修炼得道，肯定比在红尘之外修炼得道更深。’她1998年去美国出家了。程琳在美国见过她，杭天琪在美国也见过她。但我一直没有见到，我很想跟她沟通一下。”
“李娜现象代表了娱乐圈里的一种什么样的倾向？”
波密欧和提拉诺小镇（4）
“我觉得她是失望。她有个人的追求，另外她对环境的失望。1997年初的时候，她对未来还充满信心，她和我说过要把56个民族的民歌，改成自己的唱法来表达，特别有抱负。但是为什么半年后她就走了？这里边肯定有很多事情，我了解不是很确切。据我所知，李娜和合作者产生了矛盾，无法合作了。如果不合作，她想要的东西，达不到了。精神支柱没有了，所以她看破红尘。”
“有情感因素吗？”
“她情感上不是很满意。”
“她有男朋友吗？”
“她男朋友是首席小提琴手，我认识，温文尔雅型的。
“李娜的性格比较烈、特别刚，有点男孩子脾气。有一次打电话，声音特别厚。我说，‘你是谁啊？’她说‘我是你姐’。我说，‘明明是男的声音怎么是我姐呢？’她说‘我是李娜’。
“我一直觉得李娜是特别特别可惜的人。她的离开，让中国乐坛损失了一种特别的声音。”
【回放】
“向前的每一步都很艰难”
——李娜印象
是谁带来了远古的呼唤/是谁留下千年的企盼/难道说还有无言的歌/还是那久久不能忘怀的眷恋/哦/我看见一座山/一座座山川/一座座山川相连/呀啦索/那就是青藏高原……
著名女歌手李娜演唱的《青藏高原》一经推出，便在中国乐坛引起震荡，列入中国现代流行音乐经典之作。
从《好人一生平安》到《嫂子颂》又到《青藏高原》，李娜完成了她演唱艺术的三部曲。
李娜12岁进戏校学戏，以出色的成绩留校并曾获得河南省青年调演一等奖，传统戏曲的学习给李娜打下了坚实的基础。
80年代初期，李娜开始喜欢流行音乐，从邓丽君、苏芮到卡蓬特，李娜从喜欢听转向了自己唱，这一步转得非常自然。
李娜说：“唱戏和唱歌是不同的，但都是相通的。”
“我这个人一旦认定了一件事，谁都无法阻拦。”倔强的个性是李娜性格中一个非常明显的特征。
当年，李娜到北京参加“南腔北调大汇串”后，便决心留在北京，与所有闯荡北京的人一样，住地下室，吃方便面，那时是1987年，如今算来已经十年了。
李娜在北京先唱歌厅，后进录音。不过开始只是模仿，为了谋生。
让李娜一曲成名的是电视连续剧《渴望》的插曲《好人一生平安》。这首歌在当时走红大江南北，至今传唱不已。那是1988年，这是李娜演唱事业的第一个高峰。由于这首歌，李娜知名度大增。但李娜现在说，那时候还没有形成自己的特色。
有过多少往事/仿佛就在昨天/有过多少朋友/仿佛还在身边/也曾心意沉沉/相逢是苦是甜/如今举杯祝愿/好人一生平安……
十年来，李娜已为200多部影视剧配唱了插曲。每一首歌，李娜都认真对待，尽情投入，从不考虑会不会红。在“如意杯”全国青年演唱大赛中，李娜凭一曲《活着不容易》捧到了金杯。
1989年，电视连续剧《赵尚志》的插曲《嫂子颂》的推出，形成了李娜第二次演唱艺术的高峰。
《嫂子颂》为中国流行乐坛增添了一个全新的品种，李娜宽厚、深情的歌声为她在中国乐坛确立了自己的位置。
1995年，《嫂子颂》的MV在罗马尼亚获奖。
嫂子/嫂子借你一双小手/捧一把黑土先把鬼子埋掉/嫂子/嫂子借你一对大脚/踩一溜山道再把我们送好/噢/黑黑的嫂子/嘿/黑黑的嫂子/黑黑的你……
李娜走红以后，没有忙于名利，而是沉默了两年，躲在家中练声学习。93年，她在北京成功地举办了“李娜个人演唱会”，为自己的将来铺垫了一块坚硬的基石。
这两年的沉寂，李娜说最成功的一点是摔打了自己，从性格上，演唱会上等各方面都得到了磨练。可以说，没有这两年，就没有李娜演唱艺术的第三次高峰——《青藏高原》。
《青藏高原》是电视剧《天路》的插曲，情感的东西比较多，民族色彩较强，表现人与自然的感觉，完全是一种自然的流露。
李娜说：“我不想跟别人雷同，我宁愿什么都不是，也不愿在别人的影子里生存。”
“同时，我也不愿意停留在‘好人一生平安’和‘嫂子颂’里。”
在演唱《青藏高原》的时候，李娜经过自己的思考、感悟，觉得自己可以走一条属于自己的路。
李娜想，中国流行音乐已唱了十多年，但花哨东西太多了，流行音乐没有主流。国外的蓝调音乐、爵士音乐、乡村音乐等，每一个流派都有自己的个性。但中国的音乐，个性色彩的东西太少了。中国是一个有着浓厚文化的地方。这么多年来，不是听众没有前进，而是音乐人没有进行调整。
《青藏高原》成功了。李娜在这首歌里追求朴实、平静、温暖，用独特的唱法展示了青藏高原的天山、草原。
“我不光要表现流行音乐的感觉，而且要自然地表现技巧，通过‘自悟’去表现自然。《青藏高原》是我意识上的成熟和转变。”
从当初的《好人一生平安》，到现在的《青藏高原》，一般人甚至专业人士都难以辨别这是出于一个歌手的声音，从中可以看出李娜不是一个甘于被束缚的人。
波密欧和提拉诺小镇（5）
“在《青藏高原》被认可的那一天起，我就清醒地触摸到自己，我的艺术个性就是没有个性。”
“在演唱这首歌的时候，我先把自己撕碎，然后有意识地参与创作。我想表现我的艺术空间，我的艺术个性根本不会受到束缚。”
“我的作品拿到国际上去，我也不怕。我是独特的、中国的。再幼稚，是我自己的。它是自然的、纯朴的、冲动的、有生命力的。”
著名歌唱家刘秉义对李娜说：“我整整听了两遍你的歌，真不可思议，我听到了最完美的、独特的作品，你驾驭歌曲的能力太强了。”
歌唱家马玉涛说：“你唱得太好了。”
青年歌唱家殷秀梅不相信这是李娜唱的，说：“我敢打赌，这不是李娜唱的。”然而她输了。
李娜说：“我希望我的歌别人都能听懂，雅俗共赏，但不容易唱。”
“在功名上我不想与别人比较，我只想在艺术上比较。”
“我的东西来自我的生命。大家现在已经肯定了我的现代唱法和原始唱法的结合，下一步我需要稳住这种感觉，挖掘新的东西。”
“《青藏高原》仅仅是开始，我是一个中国歌手。”
“我要让外国人觉得中国的东西也是望尘莫及的。”
目前，李娜推出她第一个个人专辑《李娜影视歌曲》，精选了近十年来李娜唱红的具有代表性的歌曲，有电视剧《武则天》主题歌“武则天”，电视剧《唐明皇》主题歌“唐明皇”以及电视剧《天路》、《怪王外传》、《孔繁森》、《渴望》的主题歌等。这为李娜的十年画了一个句号。
李娜的下一步是想演唱内蒙古的、鲜族的、新疆的、佤族的、苗族的音乐，中国有五十六个民族，音乐资源一点儿也不缺，缺的只是创新。
李娜对未来充满自信。
“当然，向前的每一步都很艰难。”
1997年春节
“10年来，有一些歌手第一次进棚我就在现场。
“金海心很有天赋。索尼签了金海心，那时候她才17岁。我去棚里听她录音。她演唱特别有技巧，我觉得这个孩子很难得，但是我觉得她缺了一点情感的把握。她的技巧里边缺了一点情感。当时我还说呢，可能年纪还小，对感情各方面还不懂。后来这几年慢慢过来以后，她的演唱非常有特点了。我长发的时候，她见到我总是喜欢给我变造型。我说你都20多岁了，我怎么老觉得你还是17、18的样子。因为最初见到她是17岁，我觉得时间特别快，一下子就过去了。
“叶蓓很随和。我记得叶蓓，最早见到她我还在Channel［V］，在东直门那边的一个棚。高晓松在录他的精选专辑《青春无悔》，我进棚了。当时叶蓓在录《B小调雨后》。我很惊讶，她唱得非常好。当时我还看到朴树，那时候他还没录歌，就在棚里待着，很颓废的感觉，不说话。所以朴树和叶蓓，那时候我都是第一次见到。”
“他们有名了吗？”
“没有，都是不红的歌手，都没有出名，没人认识他们。高晓松在录他的精选集的时候，要找一个女生唱他的歌。叶蓓是中国音乐学院的学生，寄了小样过来。他们听了很多小样，叶蓓的歌就放在一边了，没看上。选了一遍选不出来，又到前面的小样里边把叶蓓给捡出来了。从此，叶蓓走上了歌坛。叶蓓声音的表现力和掌控力都特别好，我看着她出唱片，一点点起来。
“2002年，叶蓓的《双鱼》入选我们亚洲大奖5个候选人之一，有那英、孙楠、羽泉、韩红、叶蓓。
“最后我们去新加坡领奖的时候，要求候选人都去。我说参加颁奖是一种学习，有的歌手没去，但是叶蓓去了，她说去看看。
“每个候选人的片断都在现场播出，我听到我们歌手片断的时候，我特别自豪。那是内地歌手的声音第一次出现在亚洲的颁奖舞台上。
“那英很中国。那一次亚洲大奖台湾的获奖者张惠妹没去，香港的获奖者郑秀文没去，中国的获奖者只有内地的那英去了。那英领奖前，我对她说，‘港台的都没来，只有你代表中国上台表演。你要为中国人争气，全亚洲的人都看着你在这个舞台上。’当时说得她特别兴奋。”
“那年我还带那英和李霞一群人去吃夜宵，她特别兴奋。我觉得那英挺好玩的。
“那英1997年和EMI合作，是王菲推荐的。在发布会上，她觉得终于有了家了，特别激动，流泪了。大家都期待着她的新唱片。我记得1998年她出了在EMI的第一张专辑《征服》，在人民大会堂开的发布会。后来我写了一篇文章，“冷眼看那英”，我说那英千万不要成为第二个毛阿敏。因为签约了海外以后很多歌手都改变了风格，走下坡路了。虽然那英也很成功，但是她其实丢掉了很多东西，丢失了一些原来本色的东西，增加了一些女人味。那一次她在人民大会堂发完片，签售也特别火爆。她在人民大会堂前拍照，手舞足蹈，很兴奋，我觉得可以理解。但在我的心目中，那英不是这样的形象，她应该代表中国。”
“那英在离开EMI以后就签约了华纳。华纳曾经被称为天后宫。台湾华纳有孙燕姿、张惠妹，香港华纳有郑秀文，北京华纳有那英。
“2002年的音乐盛典的结尾是让三地歌后那英、孙燕姿、郑秀文三个人唱了《我只在乎你》，她们都是华纳的。郑秀文从来没有在内地演唱过，只有那一次来过。”
波密欧和提拉诺小镇（6）
“在你的眼里那英和毛阿敏都是大姐大，他们两个有什么不一样的地方？”
“歌手出道的时候一线就是一线，二线就是二线，很难爬上去的。但是只有一个人例外，那英。她是从二线爬到了一线。那时候有了一个机会，毛阿敏出国退出了内地。
“毛阿敏是时代的象征，那英是市场的象征。她们有不同的地方。
“毛阿敏很大气。每个人都要扬长避短。95年我在太原第一次见毛阿敏，她唱《历史的天空》，很大气，也很流行。那时候的观众都很喜欢，所以她也是一种市场，代表了那个时代的市场，但不是商业市场。我觉得那时候的毛阿敏和今天的那英相比，是两个环境的歌手，不具有可比性。