“不用担心我们的文化会被外来文化冲击，可能短时间内会被冲击，但这个根基是冲不垮的。流行音乐也一样，东北风、西北风、校园民谣、港台歌曲、日韩歌曲、欧美歌曲等等，都有一个回归的过程。不管是R&B；还是布鲁斯，都要回归到旋律。旋律好的歌永远是最后流行的歌，这是一个回归。不用害怕新生事物，很多东西进来以后会慢慢地过滤的，这是一个自然的过程。
沃克斯小镇（4）
“80年代初邓丽君进来的时候，也会当作黄色小调、靡靡之音。当初的喇叭裤、后来的牛仔裤都有过非议。这都是小插曲，从长远考虑都不用害怕。没有病菌人们反而没有抵抗力，有了病菌人体自然会产生抗体，所以这很正常。很多事情根本不用去担心，我们只要求每个人提升本性上的东西就够了。”
“提高国民的素质？”
“对，我觉得这是根本的。文化、知识提高了，其他自然会有了。提高了素质自然会产生分辨能力，不会全盘吸收的，每个人都是获取他所需要的一块。
“就像流行音乐，有些人会喜欢韩国的，有些人会喜欢日本的，有些人会喜欢欧美的。但是最初欧美没进来的时候，大家都喜欢港台的。所以文化的进入自然会让大家产生分辨力，什么是好什么是不好？根本不用担心。”
“外资进入中国娱乐和传媒，现在已经是势在必行了。”
“外资进入中国来做娱乐的话，最初的几年他们是来摸索的。只有慢慢融入到我们这个土地以后，才会有正常的良性循环。”
“这是一个过程？”
“没有一个国家的人来投资不是为了盈利，但是很多事情要付出才会得到。中国人说的，舍不得孩子套不住狼，一定要舍得才会得到。外资传媒如果在舍得上不够，急功近利的话，操之过急反而会停滞不前。所以外资企业进入中国，还有一个出发点的问题。”
“外资进入中国传媒和娱乐业，你持什么态度？”
“我觉得短期内外资进入中国传媒和娱乐，不能指望会获得多大利润，因为中国是要保护本土文化的。但长远来说它会有很好的发展，但这个期限不是我能预测到的，它跟国家的开放程度和政策有关。
“如果把中国的娱乐业比作孩子的话，外国的娱乐业则是成人。成人和孩子是不能马上结合的，要等我们的孩子长大以后，公平地来竞争。等待孩子长大的过程，就是未来的过程。”
“在你的眼里艺人分几大类？”
“男歌手有学者类的，像刘欢；有实力派的，像孙楠；有偶像派的，像罗中旭等人；也有时尚派的，就像羽泉他们。从女歌手来说，有实力派的，那英、田震、韩红；走性感路线的，像孙悦、爱戴；时尚派的，像陈琳、阿朵。现在还有影视派歌手，周迅、赵薇、陈坤、陆毅等。还有民谣的，老狼、叶蓓、水木年华。其他还有民歌小调，网络歌曲。”
“中国的流行音乐已经走过了多少年？”
“《一无所有》和《让世界充满爱》的开始，就是流行音乐真正的开始。1986年工体的那场晚会，出了两个代表人物：崔健和郭峰。
“在1986年之前出现的李谷一、苏小明、成方圆、程琳等人，是从民歌到通俗音乐再到流行音乐的一个过渡，一个承上启下的过渡。”
“什么是通俗音乐？”
“所谓的通俗音乐，是在传统唱法和流行唱法之间。80年代初，从李谷一唱的《小花》和《乡恋》开始。所以李谷一被称为中国流行音乐的创始人。
“另外，80年代初，邓丽君对中国流行音乐的影响也是没人可比的。在当时中国这块精神贫瘠的土地上突然出现这种音乐，它带来的影响是不言而喻的。后来的很多歌手都是在邓丽君的影响下成长起来的。
“东北风、西北风，几阵风刮过来以后，中国的流行乐坛逐步百花齐放。到了1994年，广州金童玉女毛宁、杨钰莹的出现，北京老狼的《同桌的你》，陈琳的《你的柔情我永远不懂》，开始慢慢走向中国流行乐坛多元化的格局了，那个时候风格纷呈。1995年达到了高峰。”
“中国本土的音乐对欧美的流行元素吸收的多不多？
“其实80年代开始，很多音乐人经常出国，也有外国人带来一些唱片，对中国音乐人有特别大的帮助。音乐的创作里就会有很多模仿的痕迹，最早是摇滚乐。所以中国的音乐人就是在模仿中进步和发展的。”
“逐步形成自己的风格？”
“对。借鉴了很多国外的音乐手法。其实现在我们的流行音乐从技术上已经慢慢和国外接轨了，只是理念上还有距离。我觉得这需要用时间来过渡，而且需要一代代的音乐人来提高，不是一下子能够往上走的。因为这种东西是理念的变化，概念的变化，观念的变化。”
“歌手本身的素质决定中国流行音乐的发展吗？”
“中国的歌手有一个致命的地方，缺少文化的积淀。国外的很多歌手都是大学毕业的，像情歌王子胡里奥·依格莱西亚斯就是大学毕业的，他走上歌坛是因为踢球把腿摔坏了，在家里休养的时候，开始拿着吉他唱歌、写歌，成了一个歌手。很多人是在不经意当中成功了，而很多人有心栽花反而发不出来。”
“中国的创作型歌手多吗？”
“多。中国流行音乐的创作，也是这么多年来一步步走向成熟，风格也在不断地改变。学港台、学日韩、学欧美。大家不断地吸收，不断地演变。
“中国人很聪明，只要听到、看到，就可以学到。就像我以前也没做过颁奖礼，但是我听到了、看到了，我就会把它好的一面学过来，把精华拿过来，这里边是靠不断地模仿、学习和吸收。
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沃克斯小镇（5）
“另外，创作需要根据自身的底蕴和自身的民族元素结合起来，这里边要一个过程。我觉得现在的创作，从技术上来讲都没有什么问题，可能在编曲上不如欧美。因为音乐好听不好听、时尚不时尚、超前不超前，更多的还是在编曲上。”
“你欣赏麦当娜和杰克逊吗？”
“麦当娜和杰克逊有一个相同的地方，以节奏感取胜。他们的音乐其实更多地体现在大制作上。他们的舞曲本身带动了情绪的投入，而且内容跟时代结合，具有反叛性。有时候反叛更被这个社会接受，因为年轻人都有反叛的倾向，所以正好符合了年轻人的需求。他们的音乐是超前的，趋向快节奏的潮流。他们在作品里又有舞蹈、又有演唱。制作上又是大制作、大投入。他们的MV都是我们这里电影成本的投入。这种大制作、大投入产生的结果，才会有这样大的市场。
“很多东西跟物质有关系，没有强大的物质做基础就没法做出来。流行音乐也是一个经济社会发展到一定时候的产物，没有经济做实力是无法把它壮大的。反过来它又推动了经济的发展，因为好的流行音乐市场可以有好的经济回报。”
“现在中国的MV还没有办法和欧美抗衡？”
“没有办法，差好多等级。我觉得经济的差距和娱乐的差距是同比例的，经济和文化是同时进步的。回过头来看中国10年、20年来的发展就是一步步走过来的，这两者不会差得很远，肯定是同时在进行。只有物质生活发展到了一定程度，才会推动文化和娱乐的发展。这是同步的。很多东西我们目前存在一些不足和缺憾，但是我们要相信，这个缺憾、这个不足迟早会弥补的。”
“在你现在看来，中国的MV市场从来就没出现过大制作？”
“中国的MV相对大的制作就是一些民歌MV的制作了，每一部都是四五十万、七八十万，但是他们制作的理念是不对的。要么就是美人头，要么就是大场面。所谓的大制作都是场面大，动用飞机、坦克，拍摄大海、高山，但是这个不是制作的大，只是形式的大。”
“MV的核心在哪个地方？”
“核心是内容，就是内涵。麦当娜MV的制作，并不是大场面，但是它动用了电脑的高科技，人与画面的结合、画面和音乐的结合，是一个整体。大制作并不等于只是大场面。
“MV的制作不是视觉表面的漂亮，它要跟音乐结合。麦当娜一边跳舞一边唱歌的时候，突然就演化成了一个猎豹，很自然的，然后又变成了她跳舞。这里边创作的力量、制作的力量非常地强，这才是大制作，不光用钱，还要用脑。”
“中国的MV什么时候发展的？”
“中国的MV90年代就有人开始做，但是特别土，特别难看。在海边拍，在车里拍。而且我觉得80年代、90年代初，港台的MV也是特别难看的。”
“你在节目里播的就是MV吗？”
“播的都是MV。《非常中国》、《音乐无限》、《天籁村》，音乐节目最大的资源就是MV。每个时期只是播不同歌手的歌曲而已。但我觉得港台的MV制作在95年前后开始有发展。台湾有旷盛、林景和一些导演，做得比较多。我觉得同时期内地一些导演的作品也比较好看。95年郑钧的《回到拉萨》，去西藏拍的，拍得非常好，非常有感觉。”
“衡量好的标准是画面吗？”
“画面不是图解式的，唱到山就拍山，唱到河就拍河。MV应该是概念的东西。现在很多MV都比较有意识流的感觉。迈克·杰克逊和麦当娜的MV，可以看的你目瞪口呆。
“他们的东西就是大制作，音乐和画面的情绪特别吻合。而我们一直是图解，歌手老是想突出自己的那张脸。其实MV应该是情绪的传达而不是形象的传达。
“内地今天的很多MV，已逐步走向视觉艺术了。1997年清醒乐队的MV《永远的一天》就特别好，特别清新。主唱沈黎辉因为留学过英国，音乐有很强的英伦风格。乐队的人还做电视、做设计、做美术，整个MV非常好，从马路上走，从田园里走，有油画的色彩，很漂亮。拍的很英式化，自由自在的。”
【回放】
比较MV
大学时有一门课叫比较文学，对比同时期的中外文学名作，从时代、思想、人文、社会及写作手法等方面加以分析和比较。
我今天不谈文学，我想谈一下音乐。具体地说就是谈一谈流行音乐的载体之一——Music Video（简称MV），译名叫音乐录影带，在中国大家称之为音乐电视。民间俗称MTV，但这不是专业的说法。
其实，我不是权威，也没有资格来比较中外MV的。我只是聊一聊个人的观点和想法，充其量也只是我对一些中外MV的个人评点和观后感，一管之见而已。
良好的视觉艺术会带来许多未来感的空间塑造。音乐给人带来许多联想，而MV会表现出许多大家没想到的东西。欧美的歌曲大多富有节奏感，如R&B歌曲，本身就给人带来许多共鸣，而画面和节奏的完美结合，会让人更加流连忘返。
中国流行音乐的起步比较晚，要比欧美流行音乐晚几十年。但MV的发展，欧美比中国至多早十年，不过两边的距离相差甚远。
欧美的MV制作技术先进，讲究拍摄手法，注重视觉艺术，采用高科技的手法，展示音乐中无法达到的画面效果。许多MV在光、影、色的运用上出神入化，充分地展开出人意料的想象。
沃克斯小镇（6）
Madonna在1995年拍摄的《Bedtime Story》，美轮美奂，高科技手法的运用已经到了极至的程度，与音乐的结合非常完美。
这首歌一开始便向我们展示了一个通透的世界。Madonna生活在一个未来的世界里，开始时简单的影调是为了衬托出后面色彩的明艳。梦开始的时候，人在梦中游荡、徜徉，有许多稀奇古怪的东西。画面上的每个人听到歌声时，随着音乐一起旋转，这时候，音乐带给观众的感觉也是在旋转。MV的制作充分掌握了受众的感觉和心理。最后，Madonna在梦中突然惊醒，音乐戛然而止。所有的情节都设计得非常精致而巧妙。
高科技和音乐的完美结合，美得无与伦比。1995年的MV制作，手法如此高超，令人叹为观止。
Madonna1994年的《Secret》，运用了黑白片的手法，让人物造型增加了许多质感，令观众看后非常舒服；同年推出的《Take A Bow》表现了歌者本人迷恋电视机里表演的斗牛士而展开的想象，没有五颜六色，色调却极尽和谐且高贵，整首MV的每一帧画面都令人意犹未尽。
中国的MV制作，重在生活化、情节化，环境化。
在港台，MV拍摄，经常把歌手融入到一种生活场景中。
在内地，MV不乏画面的精致，技术的完美，但整体上缺少创意和想象。一些MV也借鉴了许多国际的手法，但运用得比较生涩，并不在整体上融入其中。
内地的MV制作大都学习港台，而港台的MV制作以学习欧美为主。
现在看来，1995年前后，港台的流行音乐发展虽然比内地快很多，但MV的制作和欧美相比，还只是停留在卡拉OK的阶段，鲜有好作品。而内地的流行音乐发展步子虽慢，MV的制作也不尽如人意，但在一部分电视人和音乐人的努力下，有一些作品还是值得一提的。它们是朱哲琴Dadawa富涵神秘色彩的《阿姐鼓》、郑钧返朴归真、天人合一的《回到拉萨》和清醒乐队充满英伦气息的《永远的一天》。
MV与CD相比，更加立体化。中国的MV比较注重情节化，注重生活化，有的在情节中加对白，以增加MV内容的丰富性。
光良的《第一次》、林志炫的《花房姑娘》、黎明的《心在跳》都是这类MV。这类MV都是表现歌者与环境的关系，或者是他的生活，或者是爱情的某个层面。拍摄的要求并不很高，给人舒服就行，用情节来感动大家。
黑人音乐的代表之一Will Smith所拍摄的Hip—Hop类型的MV也值得一提。他有一首MV也是具有情节的，是《Wild Wild West》的同名电影插曲。但是它比较有特点，利用电影情节，重新拍摄，创造画面，并与音乐巧妙结合。在情节的需要下，音乐突然停止，展开故事；一会儿，音乐又起，并更换�