江花月夜这样的感觉，来表达当时海棠树下的那一刻。所以我就把整个一二楼的后面用金黄色的蜡烛的光来表示，整体的大场面都是用柔和的月光的光色来表现，而不是像传统的做月光只是用一个大印的光，反而在柔光下，使所有文戏的感觉突出。
我希望每一场戏，都能够尽量地用光影来使戏剧突出，但是我不会去用一些特别怪异的东西，抢了最重要的戏剧表现方法。我非常幸运，有一班非常好的朋友及工作人员。我们从港方来了十几位，他们很多跟了我十几年到二十年。其中有本身也是摄影的林斌华，我的长机。我们的助理，也是我们机器组的组长臧志良，所有的车轨等等烦琐事物都是他负责的。还有我们大炮组的组长霍健明，他负责整个大炮组的运作。我们的统筹何俊明，我的助理阿威，当然不能不提的就是跟我合作了二十年的，我的灯光师李德城。有了他们不断地在工作方面提醒我，把整个摄影和灯光的工作搞得很好，很出色。还有我们从深圳请来一帮灯光和机器组的员工，跟我们一块儿工作。大家在这个过程当中，都学到了很多东西。
我很欣赏正子公也先生设计的人物造型，印象最深的就是鲜花盔甲，他用玫瑰红，这个非常浓重的鲜艳的色彩突出大将军的豪放和狂野，这是很大胆的。导演给我看这些图以后，我马上想到，在这个戏里，其他的颜色主调该怎么去配合。正子公也先生的人物造型里，有很多重要的特点，比如我自己很喜欢的就是他设计的情侣装，大将军和倾城之间的关系，是通过服饰上的花来表示的。还有在大将军的剑的设计里，居然也用到了花的形状。在古装戏里，花刻在剑上的设计是很少看到的，所以我感觉很多东西都给我们视觉上新的启发。正子用的浓烈色彩，去表现所谓的《无极》世界，是一个很好的方向。我跟导演就进行了很多这方面的讨论，我们用什么样的色调来拍这个戏。最终我们统一认为深红色是这个戏的一个主要的基调之一。
叶锦添先生是与我合作的一个老伙伴，因为我们在李安的《卧虎藏龙》里就合作过。他加入《无极》，对我们来说，是极大的好事。叶锦添是一个能够把舞台感和电影感很好结合起来的设计师。叶锦添把正子公也先生的那些图，加上了电影感的改造，他在层次方面把原意表现得更加清楚，然后又把某一类型的颜色稍微地控制了一点，把红色和粉红色发挥得很好。
在做《无极》人物服装时是很要工夫的，因为在《无极》的世界里，并不是我们所认识的某一个具体的朝代，所以没有定律。整个基调就是，他们还是穿着一些我们可以看到的，好像是古代的某一个朝代的服装，但是你又说不出来是什么朝代，这个就是《无极》的世界。在衣服的整个造型上，叶锦添抓住了飘逸的感觉，基本上所有的东西都非常轻。演员穿得很轻，所以我们轻轻的用风一吹，所有的衣服都飘起来了，达到一个很轻逸的感觉。
在场景上，我觉得比较特别和重要的设计，首先就是我们的王城，因为王城是一个非常大的建筑，甬道的高度、长度都是非常惊人的。在甬道里，也发生了很多事，包括马匹来往、追逐等等。王城的设计很有气派。我们当时都建议用红色、深红色的墙壁作为王城的主色基调，光明大将军也是穿红色的鲜花盔甲，跟这个红墙发生关系。在这里，我们还特别安排了当将军把盔甲脱下来给奴隶穿上以后，让大将军穿了一件普通的、朴实的情侣装，站在背后深红色的墙前去衬托他。所以显得大将军在那个情况底下，他也是牺牲了自己的小我，去完成一个更大的大我，从一个本来很自私、很没有同情心的大将军，变成一个慢慢地把爱让给了别人的人。
除了这个景以外，我就很喜欢海棠精舍。当时是在内蒙古，在一个小小的湖边，构思要搭一个屋子。在那里，大将军光明和倾城相遇，昆仑在那里找到他们，有很多戏在那里。这个景的最重要的基调就是要有情。首先从形状上来说，当时导演、叶锦添和我，我们大家都在一块想办法。根据月亮湖本身带有月亮的感觉，叶锦添就想了一个半圆形的建筑。这是非常柔和的，没有很多尖角去妨碍抒发感情，一切都隐藏着舒服的、带有幽雅浪漫感觉的建筑。当时还想把它变成一个已经放弃掉了的王宫的一部分。所以柱子带有旧的感觉，特别把金色做得很旧，做成带有黑色成分的、浓重的黑金的感觉。导演还希望用一种树来代表整个戏的浪漫基调，当时导演就选定了海棠花树。海棠花树就在海棠精舍里，所以命名为海棠精舍，这棵树在院子旁边，非常有情地生长在那里。整个二层楼的海棠精舍，是用了卷扬的东西把它覆住，然后用手画的彩色的水彩画，把所有的海棠花印上卷子，非常的典雅，很舒服很浪漫。
美术 叶锦添（1）
【叶锦添说陈红】
在《大明宫词》的时候，我就认识了陈红。第一次见到陈红，是陈凯歌带着她来到《大明宫词》的拍片现场。第一眼看到她觉得有一点点骄傲，但是有一种很舒服的美。当时凯歌就坐下来，和我一起探讨给陈红做的造型。我觉得陈红是很美的，她具有明星的气质。但是当时在《大明宫词》中的接触并不很多，因为我只是去帮忙几天，没有待很长时间。
《无极》刚开始的时候，没有找到我，我是快要开拍的时候加入剧组的。我当时也考虑了很久，不敢接。《无极》对于我们这个部门来讲，具有先天不足。还没有到剧组来的时候，我就看到新闻里说，陈凯歌在横店大发脾气，好像那个景的颜色有问题。
我很清楚地记得，有一天下午，我接到陈红的电话，我们就相约出来碰面。然后，我才知道原来是讲凯歌的戏。她带来很多资料，不停地在说，《无极》是一部怎样了不起的电影，她说锦添，让我们一起来完成这个梦想。
当时他们已经筹备了一段时间，距离拍摄的时间也很近。陈红问我有没有兴趣加入他们。我记得我第二天就跟凯歌碰面了，了解了《无极》这个故事，和这个戏的拍摄手法。
当时我发现对我来讲，会面临很多困难。因为很多美术的东西已经做了一部分，而且离开拍的时间也很短了。这个电影的创造性很强。所以需要非常多的沟通。当时就觉得很怕，觉得自己可能做不好。
后来我就打了电话给Peter，然后Peter就说，你一定要来呀，因为这个戏真的是很有价值，很有意义的。我就跟凯歌再三的沟通，觉得凯歌对这个戏的期望很大，我就想能尽力做多少就做多少，于是就加入了这个组。
我觉得陈红作为一个制片人，压力非常大。她要面对的问题很多，但是人手又很少。她对每一个细节都很小心，这也是没有办法的，因为这个戏的投入很大。我觉得陈红是蛮可怜的。陈红在这个戏里受了很大的苦。
有一次我们要赶着做一个造型，之前我和陈凯歌已经试过这个造型，后来在现场的时候，状况非常糟糕。当时我也没有请到自己很熟悉的人，化妆的时候化妆师又都化不出来了，因为定型的位置都不记得了。当天我很忙，已经一两点钟了，我回到酒店要安排第二天的工作。当时陈凯歌就在现场大发脾气，说陈红的造型不对。陈红就哭着来找我，问怎么办？当时陈凯歌很严厉，让陈红自己把头发造型都拆了。后来我就放下手边的事情，打车跑到现场，去看究竟怎么回事。凯歌看到我之后就没有发脾气，他也知道自己是冲动了。很晚了，我跟陈红说，那么我们再来试一下造型。她第二天早上就要拍了，而现场还有很多事情，有一些部门的问题啊，都需要她去处理。最可怜的是，造型的头发做到一半，现场又收工了，等于白弄了。对于一个演员，尤其还是制片人的演员来说，这真的是很辛苦的。我记得那天火药味很浓，现场非常不顺利。
陈红就是慢慢从不专业摸索到专业的制片轨道上去。
【叶锦添说陈凯歌】
凯歌是思考型的导演，他会花非常长的时间去想一些细节。他会花很长时间就坐在那边，我能相信他的九个月的筹备不知道坐了多少个小时，坐在那边想事情。他把事情想通了，然后再推翻，然后再重新想，再想通。他是这种类型。
我当初跟凯歌合作的时候，曾经遇到一些困难，就是不知道他在讲什么。因为他讲的一些东西可能是四个月前讲的，而他自己全都记得，很多东西已经在他的脑子里面了，好像有很多密码在脑子里面。但是我当时加入那个组只有一个礼拜，马上要消化它，又要跟Peter他们讨论遇到什么问题，然后怎么解决。我也想很快跳到他们这个圈子里头，就听他们，一讲到什么听不懂，就让他们再给我讲一讲。但是他们也没时间，就这样，一开始的时候很辛苦。
到后来我就抓了一个大原则，就是注意他们想要的东西。比如说，听他们说这个角色为什么不用红色，为什么是鸟，等等。因为我觉得很多东西是凯歌自己想出来的，就是很多东西不是神话，它不是什么，只是他自己想出来的。
【叶锦添说《无极》】
对我来讲，《无极》不是一个纯唯心的世界，因为纯唯心可能就已经超脱于现实了。但这个电影所讲的东西都很现实。有人对自己的欲望，对自己的一种限制。《无极》讲了很多限制的问题，比如说那个北公爵，他好像是很厉害什么都有，但是也没有交代他厉害到怎样的程度。电影里经常会显出对人的限制，北公爵他自己都有限制。
外界都说这个电影是中国的魔幻电影，我觉得有点魔幻写实主义的色彩。但是我们上千年的文化中，魔幻色彩被弄得比较淡。虽然我们也有《山海经》，那是非常魔幻写实的。
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美术 叶锦添（2）
但是到现在，生活变得有道理、有道统，又受到西方的洗礼，现在有个真空。我们创作的东西有可能会跑到原来的比较有想像力的方向，也有可能更往西方的路径走。
我在德国曾经做过一个瓦格纳的歌剧，它是一个去讲有意念的祈祷的戏。在《无极》里面，我就回忆当时的经验，就是说当你设计场景的时候，怎样设计出人物的心理状态。
我发现在《无极》里面，每个人都讲不出自己想要什么，倾城讲不出来，昆仑讲不出来，光明也讲不出来，每一个人都是封闭的。绝杀之地，包括这个戏里面很多东西，都用了潜意识，就是梦中的景象。它不是真实的，但是你得尊重梦境，因为梦境更接近人跟人之间的关系，能够产生影像艺术来。
【叶锦添说人物造型】
从张东健到昆仑：野兽之魅
我因为要给《无极》做造型，去看过张东健以前的很多作品。我觉得他有张非常漂亮的脸，就是那种过目不忘的漂亮。我还跟他说，我看到他，觉得有点像看到周润发的感觉。他从眼神到整体，都很有镜头感，镜头一拍到他，你就会被他吸引住。这就是一种力度。
我在他的眼睛和体型各方面，做了非常多的工作，想让他变成一个有点像野兽的人物。后来凯歌跟我讨论，我们要抛开以前拍戏的那些框框来做《无极》的结局。就是英雄不一定就是某种框架的英雄，我们要没有限制。
昆仑的造型一开始有点滑稽，慢慢地我们回来一点点。开始那个有点像水池一样的头发的造型，希望使张东健漂亮的脸给人一种新的感觉，但是这种漂亮又不能走传统的老样子。为了这个目标，我们想了非常多的方法。
从谢霆锋到无欢：无根之美
无欢的造型里运用了很多鸟的标志。鸟的含义就是飞，是完结，没有什么根，很少停在地上。我觉得无欢是一个绝顶聪明的人，也非常冷酷。所以，在霆锋的造型上，就会发觉这样的含义，鸟是在不断地飞的，包括很多场景都配合了这种造型来走。
从真田广之到光明：调皮之魅
光明的造型是贯串了花的意象，光明是跟花有关的。《无极》有一个很特别的地方就是，我在每一个演员的造型上都加了一个很特殊的东西，在他们以前的造型里从来没有出现过的。比如说真田，我就加了一个鞑靼的胡子给他，一加了胡子他的脸好像就不一样了，这就是光明了。
我跟凯歌提议这个造型的时候，他就很喜欢。他说很好，有点像顽童。真田本身是很严肃的，他的其他戏都是一张很严肃的脸。但是，他加了胡子之后就严肃不起来，就有
一点点的调皮，刚好跟这个角色是相配的，使得光明的性格又多了很多不同的东西。
从张柏芝到倾城：神秘之美
很多人都非常熟悉张柏芝，一看到张柏芝就认得她，而且对她的印象是非常深的。怎么做一个“倾城”就很难。后来我就想，她最让人瞩目的是眉毛，很黑很弯的眉毛。我就跟她讨论，能不能把她的眉毛弄浅掉。后来她答应了，我就把她的眉毛染成红色的。染成红色之后，就发觉整个张柏芝的脸就有点不一样了，会散发出很神秘的感觉来。包括她的嘴唇和头发，你看到她整体的感觉，就觉得，她好像就是倾城。她不是以前的张柏芝了，但又确实就是张柏芝。
从刘烨到鬼狼：漫画之魅
鬼狼的造型比较靠近正子原来的设计，有点漫画色彩。我们之所以保留某些角色的漫画感，就是希望这个人物保有想象，能够有比较强烈的想象色彩。我和导演在鬼狼造型上前后做了很多改变，尤其在颜色上。开始颜色上很夸张，有点像日本舞台戏的那种化妆。后来发现其他人物的妆都不浓，很淡的，每个人都没有什么妆，基本上就是颜色。然后就在鬼狼的身上，我们在“银”上面做了非常多其他的改变，同时也去掉了舞台浓妆的感觉，剩下了我们这个戏的特点，就是讲求皮肤的颜色跟质感。
从陈红到满神：飘逸之美
满神是一种寓言式的形象。这也是跟凯歌讨论�