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想到这儿，这位词人禁不住向蒙蒙扑面的柳絮开起玩笑来。他俏皮地向它们说道：“如今送春也罢，念远也罢，那难堪的滋味，那伤感的情怀，统统都交给你杨花去发落了！对不起，咱们再见！”
这样来描写“还家”途中的喜悦心情，不是比绘声绘影还更要生动逼真吗！
作品的风格是轻快的，遣词用字又轻清圆脆，恰好和作者此时的心情相应。（刘逸生）
转调二郎神·闷来弹鹊
徐伸
闷来弹鹊，又搅碎、一帘花影。漫试著春衫，还思纤手，熏彻金猊烬冷。动是愁端如何向，但怪得、新来多病。嗟旧日沈腰，如今潘鬓，怎堪临镜？重省。别时泪湿，罗衣犹凝。料为我厌厌，日高慵起，长托春酲未醒。雁足不来，马蹄难驻，门掩一庭芳景。空伫立，尽日阑干倚遍，昼长人静。
作者徐伸，三衢（今浙江衢县）人。宋徽宗政和初年，以知音律，为太常典乐，出知常州。他是倚声填词的行家，有《青山乐府》，词多杂调，不传于世，唯以此《转调二郎神》闻名天下。《全宋词》于《乐府雅词拾遗》转录此篇，植字每多有异，今择善而从。词人有一侍妾，“为正室不容逐去”（事见王明清《挥麈余话》），作此词怀念其爱妾，抒写了真挚的感情。
上片从“弹鹊”写起，写出侍妾被迫离去后，词人因相思、怀念而起的忧闷心理。据民间传说，喜鹊是传报喜讯的，现在爱妾已一去不返，在词人心目中再无喜讯可报，可是那喜鹊偏偏叽叽喳喳，叫个不休，词人在忧闷中乃有弹鹊之举。这一迁怒于鸟的行动，本来是为了发泄心头的烦恼，求得一时的痛快，不料想“又搅碎一帘花影”，触景生情，又徒添花落人去的伤感。“漫思”以下三句说，春天到了，试穿春衫，本来是令人高兴的事，但是现在爱妾不在身边，情况不一样了：词人随意地试穿一下春衣，就想到爱妾那一双纤嫩的手，是那一双纤嫩的手给自己缝衣、试衣、熏衣，直到熏炉（金猊）内的香料燃烬变冷。（“熏彻金猊烬冷”，也暗示人去屋空，温馨日子一去不回，眼下变得冷冷清清了。）总之，弹鹊也好，试衣也好，爱妾离去以后的一切消愁解闷的活动，都反增添了愁闷，“动是愁端如何向，但怪得、新来多病。”动辄生愁，由愁加病，病又加愁，愁病交加，使人消瘦，这是怎样一种刻骨的相思啊！紧接“新来多病”，引出下文：“嗟旧日沈腰，如今潘鬓，怎堪临镜？”沈腰，《南史·沈约传》载，沈约陈情，言己老病，百日数旬，革带常应移孔。后以“沈腰”为腰围减损的代称，亦可泛指人的消瘦。潘鬓，潘岳《秋兴赋序》：“余春秋三十有二，始见二毛。”又《秋兴赋》：“斑鬓发以承弁兮。”后即以“潘鬓”作为鬓发斑白的代词。李煜《破阵子》词：“一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。”徐伸词取以上典故，接上文“多病”，感叹自己旧日的腰围减损，今日的鬓发斑白，又怎能经得对镜自照呢？都是写相思之深，之苦。正如柳永《蝶恋花》词所写：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
下片词人想象爱妾也在思念自己，而且始终带着忧伤和希望，久久地等待着自己。换头以“重省”这样一个两字短句，引出对别时情景的回忆。“别时泪湿，罗衣犹凝。”分别时爱妾伤情，泪湿罗衣，想必至今还凝结着泪痕。“料为我厌厌”以下开始想象，料想她为了思恋我的缘故，精神萎颓，象病了似的，太阳升得老高，还懒得起床；幽愁暗恨交织在胸，无法向人诉说，只好借酒浇愁，并把一切病愁慷懒都托故于春饮醉酒未醒。病在心底，有苦难言；情爱之深，刻骨铭心。她日夜等待着我的消息，可是始终不见传递书信的鸿雁到来；又希望我能出现在她的身边，可是也终究看不到有马蹄在门前驻留。庭院冷落，空寂无人；墙门紧闭，掩藏满院春景。她空空地等待着我，久久地站立凝望；整天地倚依着庭院内的栏干，把所有的栏干都靠遍了；春夏日长，从早到晚地等待、盼望，周围一片空寂，连人声都听不到一点。最后三句写怀望的情景。
这首词表现了丰富的想象力，描写真切，用笔细腻，善于捕捉典型的场景和生活细节，用以传情，充分发挥了形象思维的特点，创造了独具特色的艺术境界，因此感人至深。如结末“空伫立，尽日阑干倚遍，昼长人静”，已经成为词中名句，以景传情，以情感人，其艺术魅力历千年而不衰。（吕晴飞）
南柯子·梦怕愁时断
田为
梦怕愁时断，春从醉里回。凄凉怀抱向谁开？些子清明时候、被莺催。 柳外都成絮，栏边半是苔。多情帘燕独徘徊。依旧满身花雨、又归来。
田为，字不伐，故里不详，是大晟词人中影响较大的一位。据王灼《碧鸡漫志》载：“崇宁间，建大晟乐府。周美成作提举官。”万俟雅言：田不伐亦供职大晟，为其僚属。当时，大晟府内集中了一大批词人，他们通过自己的创作，进一步促进了词的规范化，他们的词作被称为“大晟词”。他们以自己的作品，左右词的创作方向，影响词坛的艺术风尚。田为于政和末年充大晟府典乐。宣和元年罢典乐，为大晟府乐令。黄■称赞他“工于乐府”，并说：“制撰官凡七，田亦供职大乐，众谓得人。”他创制慢词甚多，今大都不传，存词仅六首。这首《南柯子》较有韵味，更多为各家选本所采录。
这首词，上片写离情相思。通过写“梦”、写“春”、写“莺”，烘托出一个久别相思的氛围，使人倍觉凄凉。“些子”，即些个，一些，一点儿，沈蔚《寻梅词》：“好景色，只消些个，春风熳却且可。”
下片，写久别盼归。通过写“柳”、写“栏”、写“燕”、写“雨”，进一步抒发了久候不见情人归来的相思情怀。整个词，言情体物，穷极工巧，层次丰富，颇有韵致，而又含蓄，写恋情，又无艳词丽语，是一篇完整而又统一的艺术佳作。王灼在《碧鸡漫志》一书中又说：“田不伐才思与雅言抗行，不闻有侧艳。”评价颇为精当。（蒲仁）
菩萨蛮·赤栏桥尽香街直
陈克
赤栏桥尽香街直，笼街细柳娇无力。金碧上青空，花晴帘影红。 黄衫飞白马，日日青楼下。醉眼不逢人，午香吹暗尘。
那是一座繁华城市里的一角：河上横起一道桥面宽阔、两旁护着朱红栏干的木桥，桥的尽头是一条笔直的长街，两旁满种杨柳，把街都笼罩住了。那绿油油的枝条随风飘摆，颇有弱不禁风的样子。人走在街上，隐约可以嗅到各种香气，有花香、草香，还有从人的衣鬓上飘过来的脂粉香，以及从房栊里透出来的炉香。
街两旁都是些精致的房子，朱帘翠幕，装饰得五彩缤纷，金碧射目。一片令人神迷的建筑，再衬上一个晴朗的蓝天，越显得它的精巧富丽。
这里是达官贵人常来走动的地方，也是他们的公子哥儿常来走动的地方。就在那些迷人的建筑物里面，住着各种各样的歌妓舞女，她们是官僚们和公子们寻欢取乐的对象。
作者就是通过赤栏桥、香街、细柳、楼台和花草、晴空和帘影的巧妙安排，把这纸醉金迷的一角渲染得艳而又冶，使人想象当年这个“狭斜之地”竟是如此富于魅力。
下片便突出一个少年公子来。此人身披黄衫，驰着白马，满脸得意扬扬的神气，是这儿一带的熟客了。人人都认识他，因为他天天都到这里来“上课”的。
我们注意到作者的点睛之笔，全在“醉眼不逢人”五字。这位气焰熏天的少爷，平时眼睛就已经长在头顶上，何况还加上七分酒意。他放开辔头，让那匹高头大白马横冲直闯，拿过路人来寻开心。直吓得老的少的鸡飞狗跳，闪躲不迭。就连平日和他厮混的一伙迎头碰上他，他也全象看不见，一径地翻起那双酒色过度失神僵白的眼睛，冲过人丛，只留下马蹄扬起的冲天尘土。真是一幅绝妙的人物写生。那公子哥儿的气派、性格都活画出来了。
这得力于作者驱使词藻的本领。他下字很有斟酌，也很有分寸，精炼准确，兼而有之。不妨看看下面这三句：
“笼街细柳娇无力”──说的不过是杨柳，却既用“细”字写它的姿态，又用“笼街”写它的繁密，还添上“娇”字，补上“无力”二字，于是花街柳巷的特殊环境就富于形象地逗露出来了。
“花晴帘影红”──“红”字放在这里真是精光四射。人们通过它可以看到，花是红的，帘是红的，连晴天的气氛也是红的，甚至花影、帘影都是红的。因为花在晴光底下的红，增强了帘的红，花红和帘红映得影子也红，这一片红又使得晴天也带上红的色彩。真好象是一具激光装置，由于红的反射、震荡、激发，使它的能量以惊人的倍数增加了。这才是深得“花面交相映”的妙用。有了这五个字，连同那些个“上青空”的金碧楼台也更加绚丽了。
“午香吹暗尘”──写的是那少爷飞马过处，街上荡起一股香气。这香是花香还是衣香？恐怕都有。“香”前先下了“午”字，点出那是中午时分，于是前面的“青空”“花晴”“帘影”都因之带上一层热烘烘的色彩。再下了“暗尘”，则不但加强了“香”的力量，又同“飞马”产生呼应。中间那个“吹”字，是“暗尘”送来了香，还是香给“暗尘”添上了特殊的内容，那就不妨请读者自己去体会了。
写景不难于绚丽，而难于显出生命的活泼；写人不难于形貌，而难于透出神情的毕肖。陈克这首词两者都能够“举重若轻”，它之获得人们的喜爱当然不是偶然的。（刘逸生）
菩萨蛮·绿芜墙绕青苔院
陈克
绿芜墙绕青苔院，中庭日淡芭蕉卷。蝴蝶上阶飞，风帘自在垂。 玉钩双语燕，宝甃杨花转。几处簸钱声，绿窗春梦轻。
《白雨斋词话》云：“陈子高词温雅闲丽，暗合温、韦之旨。”本词的特点，即在一个“闲”字。李白有《山中问答》诗：“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲，桃花流水杳然去，别有天地非人间。”“心自闲”，指身栖碧山的闲适之趣，而读者即在那“笑而不答”的启示下发出会心的微笑。本词也是着眼于“闲适”而又意在言外，使人心领神会，悠然自得。陈振孙、周济等都称陈克词“格韵极高”，大约就是指他词中那种“不着一字，尽得风流”的韵致而言吧。
本词通篇写景，而人物的内心的活动即妙合于景物描绘之中，“情景名为二，而实不可离，神于诗者妙合无垠。巧者则情中景，景中情。”（《夕堂永日绪论》）上片展现映入帘内之人眼中的庭院景象，由远而近，由静到动。首句写院墙，其上绿草杂生，围住寂寂庭院，院内青苔满地，可见人迹罕至，古诗亦有云：“并由履迹少，一夜上阶生。”“中庭”句指正午时分阳光淡淡投上蕉叶，“卷”字形容蕉叶卷心，姿态自然。李清照词曰：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭，阴满中庭、叶叶心心，舒卷有余情。”蕉叶大而遮荫，庭院因而显得幽深。“蝴蝶”句点出阶前无人，出入花丛林间的蝶儿也款款而来。末句只写帘儿轻垂，随风微动，“一行珠帘闲不卷”，帘内之人的所见所感则含蓄不露，“‘池塘生春草’、‘蝴蝶飞南园’、‘明月照积雪’，皆心中目中与相融浃，一出语时，即得珠圆玉润，要亦各视其所怀来而与景相迎者也。”（《夕堂永日绪论》）此是指客观自然景物与诗人自身感受两者能和谐并相互渗透而言。本词上片写庭院的幽静自然，词人的闲适心情，两者交相融合，韵味隽永。
下片“玉钩”句从“风帘自在垂”而来。燕子多在人家梁间作巢，出入房栊，“还相雕梁藻井，又软语商量不定。”“穿帘海燕双飞去。”由于珠帘不卷，玉钩空悬，双双燕子，呢喃其上，听来是那样低软柔和，真是比“迷离晓梦啼莺”还要悠忽。“宝甃”句写杨花飘飏旋转于井垣四周，优游自如，“不肯画堂朱户，春风自在杨花。”这是庭中景物再现于迷梦之中，“几处”句，依稀闻得簸钱为戏的声音。王建《宫词》云：“暂向玉华阶上坐，簸钱赢得两三筹。”笑语嬉闹，都在隐约之间。这些景物描写给人的印象是似有若无，不可捉摸。
末句方始点出人物，绿窗之下，午梦悠悠，一“轻”字形容似睡非睡，若梦非梦，苏轼有“红窗睡重不闻莺”之句，李清照词云：“浓睡不消残酒。”“轻”就是和“重”、“浓”相对而言。睡重故不闻莺啼，浓睡乃不消残酒，而睡轻则燕语、花飞和簸钱声都如有所闻，若有所见，这种朦胧的景象与词人悠闲的心情亦是相和谐而渗透的，所构成的意境是闲适而又多意外之趣。正如郭忠恕画天外数峰，略有笔墨，而意在笔墨之外。（潘君昭）
水龙吟·放船千里凌波去
朱敦儒
放船千里凌波去，略为吴山留顾。云屯水府，涛随神女，九江东注。北客翩然，壮心偏感，年华将暮。念伊、嵩旧隐，巢、由故友，南柯梦，遽如许！回首妖氛未扫，问人间、英雄何处？奇谋报国，可怜无用，尘昏白羽。铁锁横江，锦帆冲浪，孙郎良苦。但愁敲桂棹，悲吟梁父，泪流如雨。
朱敦儒的词，从题材和内容看，大抵可分为两类：一类是写他早期的清狂生活和闲适心情的，另一类是写他忧国伤时，抚今思昔的。这首《水龙吟》就是属于他后一类作品的代表之一。
宋钦宗靖康元年（1126），金兵大举南侵，洛阳、汴京一带，均遭兵燹。不久，汴京沦陷。朱敦儒携家南逃，先到淮海地区，后渡江至金陵。又从金陵沿江而上，到达江西。再由江西南下广东，避乱南雄（今广东南雄县）。这首词具体写作年月虽不