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这首词表现了作者清壮雄浑、喜用口语入词的风格。（贺新辉）
好事近
七月十三日夜登万花川谷望月作
杨万里
月未到诚斋，先到万花川谷。不是诚斋无月，隔一林修竹。如今才是十三夜，月色已如玉。未是秋光奇绝，看十五十六。
词前小序点明全词的中心是“望月”，同时点明时间是“七月十三日夜”，地点是“万花川谷”。
“月未到诚斋，先到万花川谷。”“诚斋”，是杨万里书房的名字，“万花川谷”是离“诚斋”不远的一个花圃的名字。开篇两句，明白如话，说皎洁的月光尚未照进他的书房，却照到了“万花山谷”。作者用“未到”和“先到”巧设悬念，引人遐想。读完这两句，人们自然地要问：既然“诚斋”与“万花川谷”相去不远，何以月光照到了“万花川谷”，作者的书房里不见月光呢？紧接着两句“不是诚斋无月，隔一林修竹。”使悬念顿解，也说明了作者为什么要离开诚斋跑到万花川谷去赏月。原来，在他的书房前面有一片茂密的竹林，遮蔽了月光。本句中的“隔”字与“修”字看似平平常常，实则耐人琢磨，有出神入化之妙。试想，竹子如果不是长得郁郁葱葱，修长挺拔，怎么会把月光“隔”断？寥寥十一字，既解开了“月未到诚斋”的疑窦，也说明了书房处于竹林深处，环境幽雅僻静。《宋史》记载，杨万里在任永州零陵县丞时，曾三次去拜访谪居永州的张浚不得见面，后来“……以书谈始相见，浚勉以正心诚意之学，万里服其教终身，乃名读书之室曰‘诚斋’。”这样，就可以想见杨万里名为“诚斋”的书房是费了一番心思，作了精心的设置和安排的。
上片通过对照描写，用“未到”和“先到”点明，此时诚斋仍处在朦胧暗影之中，而“万花川谷”已是月光朗照。下片四句，便描写“万花川谷”的月色。“如今才是十三夜，月色已如玉。”两句中只有“如玉”二字写景，这两字用巧妙的比喻，形象生动地描绘出碧空澄明、冰清玉洁的月夜景色。“才”字与“已”字相呼应，使人想到作者在“十三”的夜里欣赏到这样美妙的月景，有些喜出望外；也使人想到，尽管现在看到的月色象玉一般的晶莹光洁，令人陶醉，但“十三夜”毕竟不能算是欣赏月色的最佳时刻。那么，何时的月色最美呢？任人皆知，阴历的十五、十六日月亮最圆，是观赏月光最好的日子。这样，词的结尾两句，也就很自然地推出一个新的境界：“未是秋光奇绝，看十五十六。”“未是”二字压倒前句描写的美妙如玉，剔透晶莹的境界，推出一个“秋光奇绝”的新天地，指出即将来临的十五十六才是赏月的最佳时刻。尾二句笔墨看似平淡，却表现出一个不同凡响的艺术境界，说明作者对未来、对美有着强烈的憧憬和追求。
杨万里在文学史上被称为南宋“中兴四大诗人”之一，“杨诚斋体”在当时也颇有影响。本词语言平易自然，意境新鲜，生活气息浓郁，说明他的词风一如他的诗风。（王方俊）
昭君怨
赋松上鸥
杨万里
晚饮诚斋，忽有一鸥来泊松上，已而复去，感而赋之。
偶听松梢扑鹿，知是沙鸥来宿。稚子莫喧哗，恐惊他。俄倾忽然飞去，飞去不知何处？我已乞归休，报沙鸥。
本词是杨万里辞官归隐家乡江西吉水时的作品，题目《赋松上鸥》说明，这是一首咏物词。小序交代了鸥来复去的时间、地点和经过，“感而赋之”一句，则说明写作动机。
上片写作者静坐书室，意外地听窗外松树上有沙鸥前来投宿，十分惊喜。“偶听松梢扑鹿”，“偶”字意即偶然地，或者说是意料之外地，“扑鹿”是象声词。首句说，他偶然听到门前松树梢上有飞鸟拍打翅膀的“扑鹿”声，凭着生活经验，他“知是沙鸥来宿”。首二句无丝毫的渲染与夸饰，似乎是简单地平铺直叙，但只要稍稍揣摩，便不难发现，这十二个字既写出了环境的寂静，又写出了树上鸥鸟的活动，从字面看，人未见形，鸥未露体，而在读者的意念中，却分明“看”到作者凝神谛听的神态，“听”到沙鸥抖动翅膀的扑扑鹿鹿的声音，这足以说明，这两句近似口语的话，并非随意信手写来，而是经过认真推敲锤炼而得，因此颇为传神。
“稚子莫喧哗，恐惊他。”沙鸥前来投宿，作者无限欣喜，他小心翼翼地向正在玩耍的孩子们示意，告诫他们不要吵闹，恐怕惊吓了鸥鸟。这两句于字里行间透露出作者对沙鸥这种鸟儿非常喜欢，同时表现了作者对生活的热爱，而且增加了本词的生活气息。“莫”字和“恐”字表达出作者对沙鸥由衷的喜爱。
下片写鸥鸟远飞，词人不免怅然若有失，进而将鸥鸟人格化，与之沟通思想，借以抒发心志。“俄顷忽然飞去，飞去不知何处？”作者正因为沙鸥落在“诚斋”门前松树上高兴，转瞬间沙鸥忽然振翅远飞，作者深感失望，先前的激情顿时冷落下来。“不知何处”说明作者对鸥鸟十分记挂，面对一片空虚的茫茫夜空，他万分焦虑，却又无可如何。两句中“飞去”二字重复使用，这种手法在现代修辞学上称为“顶真”，因为用得恰切自然，所以读起来丝毫没有重复的感觉。
“我已乞归休，报沙鸥。”结尾两句，作者和盘托出心志，把自己辞官归隐的事告诉沙鸥，表述了他期望求得沙鸥“理解”的心情。据《宋史》记载，杨万里长期被贬，愤而辞官家居，临终前曾有“韩佗胄奸臣，专权无上，动兵残民，谋危社稷。吾头颅如许，报国无路，惟有孤愤！”的话，说明他因为报国无门，又不被人理解，忧愤至死。本词把沙鸥视为“知己”，寄托自己的感情，其意也在于排解内心的苦闷。（王方俊）
昭君怨
咏荷上雨
杨万里
午梦扁舟花底，香满西湖烟水。急雨打篷声，梦初惊。却是池荷跳雨，散了真珠还聚。聚作水银窝，泻清波。
这首小令用轻松活泼的笔调写自己梦中泛舟西湖和被雨惊醒后的情景。
上片写梦中泛舟西湖花底，骤雨打篷，从梦中惊醒。“午梦扁舟花底，香满西湖烟水。”“扁舟”，小船；花底，花下。词人午睡，梦中驾着小船在西湖荷花之下泛游，烟雾缭绕的水面上荷花的香味四溢。这两句写的虽是梦境，但形象逼真，如同一幅绝妙的水墨画，淡笔素描，勾勒出湖面胜景的一个轮廓，呈现在读者面前。“急雨打篷声，梦初惊。”突然，一阵暴雨击打船篷的声音，把他从梦中惊醒，一瞬间，先前的扁舟、荷花、烟水顿时消失，可以想见，词人此时对梦境还有些留恋，对雨声打断他的美梦不无遗憾。
下片写醒来所见景物，与先前的梦境相映成趣。“却是池荷跳雨，散了真珠还聚。”“却是”二字，承上启下，把梦境和现实串在一起。原来，先前梦中听到的“急雨打篷声”，睁眼一看，是雨点落在门前池塘中的荷叶发出的声音。“跳”字说明雨下得很急，与上片的“打”字相呼应。雨珠在荷叶上活蹦乱跳，形同一粒粒的珍珠，“珠珠”被雨点击散，又重新聚合，因此说“散了……还聚”，若不是观察仔细，是很难提炼出这样的佳句来的。“聚作水银窝，泻清波。”“水银”二字作比喻，形象地写出水珠在荷叶上滚动聚合的状貌。这两句是说，雨点聚多了，聚成水银般的一窝，此时叶面无法承受它的重量，叶上的积水便泻入池中。“跳”、“散”、“聚”、“泻”，四个动词连用，把雨打荷叶，荷叶面上水珠滚动，周而复始的情景写得活灵活现。
本词构思巧妙，意境新颖，梦境与现实对照写来，曲折而有层次，极富变化，细细品味，似乎看到晶莹璀灿的珍珠在碧绿的“盘”中滚动；似乎嗅到荷花的阵阵幽香，有很强的艺术魅力。（王方俊）
水调歌头
隐括杜牧之齐山诗
朱熹
江水浸云影，鸿雁欲南飞。携壶结客，何处空翠渺烟霏。尘世难逢一笑，况有紫萸黄菊，堪插满头归。风景今朝是，身世昔人非。酬佳节，需酩酊，莫相违。人生如寄，何事辛苦怨斜晖。无尽今来古往，多少春花秋月，那更有危机。与问牛山客，何必独沾衣。
本词题为《隐括杜牧之齐山诗》，“隐括”，也就是对原作的内容、句子适当剪裁、增删，修改成新的作品，用今天的话说，也就是改写。《文心雕龙·镕裁》：“蹊要所司，职在镕裁，隐括情理，矫揉文采也。”由此可见，这种写作方法，很早就有了。
朱熹“隐括”杜牧的《九日齐山登高》，也就是借这首诗来寄兴抒情托志。杜牧的诗是这样的：“江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。古往今来只如此，牛山何必独沾衣！”对这首诗，历来就有很高的评价。杜牧出身于显赫的世代公卿之家，胸怀致仕
用世的大志；朱熹是著名思想家，又是诗人。尽管他们生活的时间前后相隔三百多年，但都是主张积极入世的，因为思想上有共通之处，朱熹仰慕小杜的诗，近而“隐括”成词，也是可以理解的。
上片由写景开始。“江水浸云影，鸿雁欲南飞。”鸿雁南飞，正当秋高气爽的季节，天上的云影映照在江面上，这两句是由杜牧诗“江涵秋影雁初飞”破解而得。“携壶结客，何处空翠渺烟霏。”意思是说，在这美好的秋天，当应邀集朋友携带酒壶，找一个风景秀丽烟云氤氲的地方去饮酒。“尘世难逢一笑，况有紫萸黄菊，堪插满头归。”作者深悟世态炎凉，世俗难得看人一个笑脸，因此要找一个翠微渺远的地方去尽兴饮酒玩耍，撷摘“紫萸黄菊”，佩在身上，插在头上，极尽其乐。然而，狂欢之余，又想到无恨惆怅并不能完全排解，这就是“风景今朝是，身世昔人非”的感慨的由来。
过片之后，紧承上片的“携壶结客”一句说：“酬佳节，须酩酊，莫相违。”但意思更进一层，也就是杜牧说的“但将酩酊酬佳节。”其意与“人生有酒须当醉”相近。“人生如寄，何事辛苦怨斜晖。” 这两句由杜牧原诗“不用登临恨斜晖”变化而来。“人生如寄”，比喻人生短促，如同暂时寄居在世界上，《古诗十九首》其十三有“人生忽如寄，寿无金石固。”朱熹把这个典故直接用于词中，不着痕迹。后句将其意拓开去，胸襟豁然，言凡事大可不必怨天尤人。“无尽今来古往，多少春花秋月，那更有危机。”这三句的意思归结起来也就是“古往今来只如此”，历史发展，朝代更替，万物兴衰生灭，都包含着危机，但既然“人生如寄”，那也就无须多虑。
本词上片由景入情，流露的感情是由乐转愁；下片则排解忧虑，主张以达观的态度对待生活。因为是对杜牧诗的“隐括”，所以做到不伤害原意，但意境更为开阔，且颇含哲理性。（王方俊）
卜算子
严蕊
不是爱风尘，似被前缘误。花落花开自有时，总赖东君主。 去也终须去，住也如何住！若得山花插满头，莫问奴归处。
这是一首反抗压迫、渴望自由的词篇。作者写此词时正被当时地方官员朱熹以有伤风化的罪名关在牢里，朱熹改官后，岳霖继任。作者为了争得自由，便写此词给继任的官员岳霖。
上片是申诉自己无罪，希望新任官员秉公定夺，予以释放。开头“不是爱风尘，似被前缘误”，这是对自己被道学家朱熹定为有伤风化罪的申诉。作者说，我是被迫坠入风尘的，并不是因为我喜爱这卖娼营生，“不是”一词极为坚决地肯定了自己无罪。“似被前缘误”说似乎是前世命中注定。这里作者虽然还不明白妓女产生的原因是以男性为中心的阶级社会里阶级压迫所致，可是她已觉察到自己不能负堕落的责任。这里表现了作者思想的初步觉醒。一个“似”字说明作者虽怀疑当妓女是命中注定，但又不完全相信命运，这也是对封建社会里不合理的娼妓制度的控诉，更是对赫赫有名的道学家朱熹卫道嘴脸的有力针砭。
正因为她相信自己是无罪的，而且也不完全相信命运。所以她说：“花落花开自有时，总赖东君主”。“花落花开”是自喻，“花落”比喻自己落难，身陷囹圄。“花开”比喻自己摆脱灾难，获得释放。“自有时”相信自己无辜，终会得到昭雪。“东君”暗指清官，“主”是名词活用为动词，是“作主”释放的意思。“总赖”表示了对清官的信任。这里写出她对新继任的地方官员岳霖满怀期望，希望岳霖能为自己作主，拯救自己脱离囹圄之苦。
下片写自己渴望自由渴望幸福。“去也终须去，住也如何住”写自己一定要离开牢狱，摆脱灾难。“去”指离开囹圄之灾，“终须”是最终应该的意思，表达了作者渴望自由的坚决信念；“住也如何住”中的“住”指在牢狱之中，“如何”含有质问之意，继续表示自己是无辜的，这既是向岳霖申诉，也是向整个社会控诉。
“若得山花插满头，莫问奴归处”，写如果我获得释放，头插山花自由自在地生活，那时不必问我归向何处。“若得”这是假设之辞，也正说明这美好的日子尚未到来。此句结得好，将主题更加深化了，作者不仅在上片里要求昭雪释放，而且在此更要求自由，渴望幸福，摆脱受人歧视践踏的营妓生活。这“归处”两字就是表达了这种理想，但这理想在当时怎好直言呢？严蕊是天台营妓，即军营中的妓女。许多营妓原本是良家女子，后被迫为娼。有的因父兄破产，被迫失身；有的出身仕�