跟那些花费不菲学表演的帅哥们呼吸同样的空气。
不是王宝强一个人在战斗，每次在北影厂门口看到寒风中等活的“北漂”们，我脑海里都不自觉地出现这样的口号式句子。王宝强走红，我想，其实还原了“演员”这个词的本来含义。演员，就是会表演的芸芸众生中的一员，没有什么概念能比这个更普罗了。
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汤唯的问题在于无“裸替”可用
她要是聪明如章子怡，《夜宴》里露个背什么的都找别人替了，她就不会因为《色，戒》成“脱星”，继而风波频仍。
汤唯的问题在于无“裸替”可用
杭州姑娘汤唯再度成为全国人民谈论的焦点。但关于她的结论有好几个版本，有“全面封杀”说，“部分封杀”说，乃至“没封杀说”。综合感受是丈二和尚摸不着头脑，但有一点可以肯定，那些花了大价钱请她花枝招展地代言的国际国内品牌，这回吃了哑巴亏。所以“不可抗力”几个字相当有玄机，除了地震、火山爆发等因素外，在中国，“不可抗力”还能泛指很多不着四六的因素，这也相当有中国特色。
汤唯毕竟是新人，没有当年晓庆大姐那样“根深叶茂”，因此没几个影视圈内知名人士公开为其“喊冤”，只有恩师ANG LEE在大洋彼岸声言“共同进退”。李安是汤唯“红得发紫”的始作俑者，他自然发自内心着急，小汤姑娘是在自己循循善诱之下，才全身心奉献给《色，戒》的，现在因此罹祸，当然不能袖手。但李安的呼吁能起多少作用，殊难逆料，原因是《色，戒》风波复杂，李安自己恐怕都无法置身其外。
汤唯的问题在于没用“裸替”，她要是聪明如章子怡，《夜宴》里露个背什么的都找别人替了，她就不会因为《色，戒》成“脱星”，继而风波频仍。章子怡运气实在是好，她当年用的“裸替”小姐又是个爱炒作的主，搞到后来，很多没看过《夜宴》的观众甚至以为该片由“裸替”小姐、葛优、周迅等人主演，基本没章小姐什么事，这就叫“金蝉脱壳”。“裸替”小姐用自己的“出位”，保住了章子怡的名节，双方各取所需，皆大欢喜。
但问题难在《色，戒》用“裸替”的效果多半不好，汤唯与梁朝伟的多场激情戏，用“裸替”表演，剪接手段再高明，都难逃“虚假”嫌疑，头脸用汤梁的，身子用别人的，李安大师一以贯之的艺术思路就成了“四不象”，当然称不上“爽”。《色，戒》时的汤唯算不上一张白纸，但也鲜翠欲滴，这跟人物特点契合，如果用上一个“什么都明白”的职业“裸替”，那种身体感觉显然不是那么回事，艺术效果当然会打不小折扣。
我还听说“玉女”刘亦菲当年也参加了《色，戒》的试镜，而且希望很大，但当她听说片中所有激情戏必须亲身上阵，不能用“替身”时，马上打起退堂鼓。小刘的年纪还小，这样的角色她担当不起，因此，退出是明智选择。汤唯付出那么多，表演也很成功，唯一没有前瞻性的是：她应该事先找一“裸替”或者愿意宣称“《色，戒》裸露的身体都是自己的”这样一人，设立“防火墙”，一旦“不可预见”情况发生，把责任都推到别人身上。
这样的“前瞻能力”当然属苛求。我敢说，汤唯在付出自己灵魂与肉体的同时笃定心无旁骛。“裸替”？汤唯自己的几张珍贵的私生活照片都被著名“裸替”小姐拿来曝了光，成了增加点击率的道具，她怎么还可能对“裸替”一词有好感、有期待？汤唯的问题在于没用“裸替”，或者说，从艺术和生活层面，皆无“裸替”可用。
苏东坡的软文让小乔很值钱
当年苏东坡去赤壁古战场不小心怀些古的时候，决计没有想到，他的一句词，成了影响深远的广告词，有形无形间将永远产生不菲的价值。
苏东坡的软文让小乔很值钱
模糊是能产生美的，当然也能产生价值。比如：乐山大佛，有好事者经过凌云山旁，远远望去，大佛仿佛是一尊山峦相连“睡佛”的心脏。找好角度“闪”一张，读者一看，真像那么回事。由是，游人如织。还有诸如英伦三岛俯视才见的“麦浪圈”，甚至尼斯湖那个月黑风高的长颈剪影，都成了观光客享乐饕餮或发梦想象的知名处所。
最能通过模糊美或神秘美产生价值的，还是文人，特别是古代的文人。关于小乔的描写《三国志》没有，但杜牧一句“铜雀春深锁二乔”以及苏轼一句“小乔初嫁了，雄姿英发”就让男人流着口水憧憬了好多个世纪。海伦的美，也没人亲见，但姑娘愣让两个国家为她打仗，你说这得美到什么程度。古代文人的聪明在于绝不用画笔为自己笔下的“倾国倾城貌”作一佐证，空口而无凭。因为无凭证，想象的空间就无限大。现在一提到小乔、海伦，每个男人的脑海都会涌出梦幻般模样，但大抵是东边一双眼，西边一弯眉，南边一樱唇组合而成，跟阿Q的成因类似。
一落到影视作品上，这些美人就不得不具像了，大片《特洛伊》的海伦多少有点“大骗”的意思，据说大多数男观众都不满意。吴宇森弄《赤壁》，请来林志玲演小乔，以为这够美了吧，但在网上还是板砖横飞。前几天高希希很聪明，挑了一个叫赵柯的新人来演电视剧版《三国》小乔，我去发布现场看了，小赵还清丽，至少在新鲜感上让观众期待。用新人演想象中的“绝世美女”，好处之一是没有“先入为主”的障碍，说她是什么她就是了，观众不易联想到她从前的荧屏形象，接受难度相对小些。
我估计现在的导演都挺恨那些写完就拍屁股走人的著名文人。塑造得那么浪漫、唯美、不食人间烟火，不考虑可操作性，你叫导演去哪儿找让观众、投资方百分之百满意的人选啊？古代文人是比现在导演好当，眼下导演动辄揣着上亿拍摄资金，压力大，不能砸，人选重要性比一首“发思古之幽情”的个人诗词可大多了。但角度不一样想法又不同，从演员角度看，人家文人写作时完全无私心，写完被人引用上千年也没拿过一分钱润笔费，而这笔通过诗词营造的“无形资产”几乎全部被演员接收了，她们感恩戴德还来不及，何来“埋怨”二字？
我这个旁观者是这么看的，文人栽的树，后人遮了荫，美女本虚构，演员得实惠。保守一点说，“小乔”两个字现在至少价值一个亿。无论从“知名度”“美誉度”还是“持久度”来说，文学作品中的某些名字逐渐升华成超级美女代称，都将让有幸扮演她的演员受益不浅。一个曾经演过小乔的演员，基本上被盖上了“绝代风华”的大红鲜章，今后她的影视歌作品、广告乃至写真集都将因此有了不一般的起点。当年苏东坡去赤壁古战场不小心怀些古的时候，决计没有想到，他的一句词，成了影响深远的广告词，不管小乔嫁没嫁周郎，那些气势磅礴的文字已然成为软文中的典范，有形无形间将永远产生不菲的价值。
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黄金宝 黄金荣 黄金甲
2000年以后，中国电影票房最好的影片片名基本没超过五个字，如《英雄》《无极》《十面埋伏》《大腕》《甲方乙方》《不见不散》《天下无贼》，甚至《七剑》《神话》《头文字D》。
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香港一老妪乍一看《东方日报》，大吃一惊：哦，内地的国宝级导演张艺谋要拍我们香港的自行车冠军黄金宝，不得了，阿宝够“威水”！
上海一大爷乍一看《新民晚报》，也大吃一惊：什么，张大导演要拍30年代阿拉上海滩的大哥黄金荣，了不得，导演有眼光！
当一部集合了“盛唐＋《雷雨》＋发哥＋周董＋巩俐＋新谋女郎＋新谋男郎”等古今中外纷繁因素的大片开镜的时候，媒体仿佛已经看到数不清的猛料；投资人仿佛已经看到算不完的票房；新人仿佛已经看到鲜花铺就的星路；巨星仿佛已经看到“第二春”来临——只有观众，请原谅我低估他们的古文能力，大部分人对“满城尽带黄金甲”这七个字完全处于“不明就里”阶段。在黄磊黄安黄觉时代，让大家去理解一千多年前农民起义领袖黄巢的一句诗，不仅是人为设置辩识障碍，更有可能唆使观众犯上述香港、上海二老的错。
欢庆中国电影“皇家马德里队”成立的时候，除了拍巴掌献花，照例可能有我这样的闲人说些闲话，但我希望我的闲话不讨人嫌。我想仅就这部“史诗般作品”的名字向我非常尊敬的张艺谋导演提点个人浅见，不足之处，还望海涵。
《满城尽带黄金甲》，虽没明说时代背景，但这个名字取自唐诗，当是暗示唐代。这句诗虽有气势，但早已不见盛唐气象，跟影片主旨并不协调。用曹禺《雷雨》这个壳避免了惯常出现的关于影片故事性是否强，是否有逻辑性的争拗，一开始就将故事轮廓广而告之，不制造神秘，让观众把重心放在影片明星表演、色调运用、造型、场面调度及影像效果上，而这正是导演的强项，从影片控制和宣传策略来讲，这算是一种很聪明的选择。但这个名字等于是直接将投资方和导演的“如意算盘”暴露于光天化日之下，过于外露的色彩包装意识，以及事先张扬的影片风格将让媒体很容易抓住“形式大于内容”的把柄。我猜想，经过认真分析后，导演及投资方认为眼下中国内地观众真正比较接受，能获得较高票房的类型片还是讲形式，讲包装，讲气势的大投资电影，如《英雄》《无极》，因此，这次《黄金甲》干脆就摆开架势，突出形式。想法说不上不对，但这种直来直去不抱琵琶的姿态很容易成为标靶，为避免《无极》式风波，还是隐讳点好。
再从宣传推广的角度讲，七个字的片名显然比《英雄》或《十面埋伏》更难推广，简单举例，《英雄》或《十面埋伏》字数少，很容易做进平面媒体大标题里，这样很醒目，传播效果也很好。但《满城尽带黄金甲》字数多，难做进大标题，要做，只有简称，简称什么呢？《满城》？显然不妥，《黄金甲》？稍微说得过去但会让不知道的人如坠云里雾里，甚至可能出现诸如“黄金宝”“黄金荣”这样的辩识笑话。我发现一个规律，2000年以后，中国电影票房最好的影片片名基本没有超过五个字的，如《英雄》《无极》《十面埋伏》《大腕》《甲方乙方》《不见不散》《天下无贼》，甚至《七剑》《神话》《头文字D》。这些电影自身的号召力是一方面，另一方面，从传播学的角度讲，它们字少经常进标题，而进一次标题就相当于打了一次免费广告，传播效果当然事半功倍。字数愈多，诠释所费笔墨自然增多，宣传主体被淹没，传播效果打了折扣。
基于上面的一些初浅看法，我认为《满城尽带黄金甲》这个名字是只见树木不见森林，只有气势没有优势。看起来英雄无比，实际上有些许赤膊上阵逞匹夫之勇的意味儿。我建议还是改个名字，简短有力易于传播就行了。为什么不就叫《唐·雷雨》呢？多史诗，多有意境啊。
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叶锦添没大逆不道
历史以及经受历史考验的名著是积淀，是财富，但我们没必要把它当成让人大气不敢出的包袱。想想我们活在21世纪吧。
叶锦添没大逆不道
京城最近多雨、少雷，但影视圈雷声阵阵。
“雷老虎”不再讲“以德服人”，唾沫飞溅，目标直指《赤壁》和《红楼梦》。《赤壁》台词被“雷”，《红楼梦》则是造型被“雷”。
内地观众好像是特别怀旧的一群，常常拿着旧版的台词或造型索骥新版，放大镜所及，倘有不一致处，即指责新版乱改或胡诌。生活化场景是他们不大愿意见到的，英雄最好是不吃饭不上床整天打打杀杀。一旦有不符合原作的生活场面和台词，他们就总是能找到讪笑的理由。比如《赤壁》里诸葛亮给马接生，马在三国战争里重要性不亚于人，“为马接生”这类事在当时不是小事，编剧添加、渲染此类场面并非臆想，不料却遭哄笑。历史名人之后也常跳出，说东道西，打着维权旗号对编导进行精神虐待。反观香港的黄飞鸿电影系列拍了一百多部，很多版本的故事甚至人物全不一致，但也没听说后人要告状，没听说观众拿这部跟上部对比：怎么这么搞呢？边感慨边笑个不停，以显示自己智商不低，兼且笑神经发达。
吴宇森没寻思加入三国研究组织，叶锦添也没加入红学会，因此他们的许多个性化创意没有“防火墙”，被视作离经判道。在内地超过一小撮观众心目中，跟原著特别是有年头的名著有差别的创作是容易遭到鄙视的——除非创作者是这方面学术权威，能以该领域专家身份讲出来龙去脉子丑寅卯。如果单单是个影视从业人员，也没有耆老名宿保驾，根据自己的理解，对影像进行了再加工、创造，那对不起，等待你的多半是滔天洪水。
“雷”《赤壁》台词的“脑僵”，“雷”《红楼梦》新造型的人也是“脑僵”，而且大部分是为雷而雷，干打雷不下雨。“脑僵者”用僵化的头脑限制创作者的想象力，动辄指责“你们怎么能这样呢”或惊呼“天哪”，说明了我们这个国度离真正的“思想解放”还有相当远的距离。艺术范畴的思想解放，其实就是“无禁区”，变“一元”为“多元”，容忍、支持对艺术作品的个性化打造，不论这种打造离传统想象有多远，都要给予发挥空间。“填鸭式”教育抑或单纯追求答案正确、只信权威的思维模式，把很多观众的头脑禁锢了。要知道，在当代影视作品中，“原著者”只是庞大制作团队上百个工种中的一环，不管他是陈寿、罗贯中还是曹雪芹，他都不应该是最重要的一环，更不是一切创作的唯一出发点！
我从来就不认为影视创作一定要完全忠实于原著，否则还要编剧干什么用？我也不认为叶锦添不完全按照《红楼梦》文字描述或历史考据做造型就是大逆不道