今天的考官似乎比初试第二轮的时候还要多些，一眼望去密密麻麻的都是人，秦放歌居然还有心情去数清楚，居然有三十二位之多，估计声乐系的老师全到齐了，其中还有秦放歌当初跟着学习过的助教周宏乐。此外，之前两次考试打过照面的熟人也很多，包括那个对他挑胡子捡眉毛的精神老头。
这些考官的心理素质相当不错，听钢琴伴奏老师说他又写了首合唱的歌曲，也都没什么表情。
但钢琴伴奏老师先弹的，还是那首意大利歌曲，秦放歌在这首歌上的表现很不错，倘若不看他外型那典型的东方面孔，单单只听声音的话，估计会认为这是意大利的歌剧家在唱歌。
而且，秦放歌在这首歌的感情处理上，也表现得很不错，看得出来，他是拿出全部真功夫，尽情演绎出来。
可能这次的钢琴伴奏老师有了足够心理准备，他唱得虽然动听让人忍不住想停下手里的事情尽情欣赏，可她终究还是专业，忍住心底的冲动，尽职尽责，没给秦放歌添什么乱子。
一曲结束后，接着就是秦放歌自己作词作曲的我的祖国，以她的专业程度，自然看得出来，这钢琴伴奏相当庞大复杂，因为要表现出大合唱的磅礴气势来，他运用了比较多的装饰音和弦，连声部都有好几个用作和声，要水平一般的钢琴学生，恐怕第一遍还拿不下来。
好在秦放歌似乎有这预料，在谱子上的标记做得特别多，但更多地，不是技术上的，而是关乎演奏时候情感的。
钢琴伴奏老师表现得相当不错，钢琴前奏中，就有优美旋律的一部分，耳尖的老师们也听出了其中的味道。
“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”
短短两句，就让教室所有考官眼前一亮，一个个凝神定气，打起万分精神，竖起灵敏的耳朵，注视着台上。
秦放歌那洪亮饱满中又不失温暖声音算是对得起这首歌，似乎他在唱中文歌曲的时候，更有味道。给人的感觉，就像是一位大画家，就在大家面前，一笔笔画出一幅优美无比的画卷来。
一条，大河，波浪，宽，风，稻花，香，两岸。
秦放歌的每个词甚至是每个字，都咬得特别精准，而且似乎带上了他自己独特的感情在里面。
“一条”引出感情，“大河”磅礴雄浑，“波浪”奔涌激动，“宽”一望无边，“风”轻拂面孔，“稻花”茁壮喜悦，“香”沁人心脾，“两岸”辽阔无垠。
加上精彩的钢琴伴奏和声，让人心生激情向往和热爱。
“我家就在岸上住，听惯了艄公的号子，看惯了船上的白帆。”
对于第一次听这首歌的人来说，秦放歌的演绎带给他们的感觉真的是震撼心灵的，透过他的歌声，他们能感受到他心中的那蓬勃无比的热爱之情，或者说是博爱，祖国山河，花花草草，飞鸟游鱼。
他们不知道的是，对于已经死过一次，并经历了那么多年黑暗寂寞的秦放歌来说，能真切地活着，就让他觉得幸福和感恩。
合唱部分结束后，就是秦放歌独唱，歌词和旋律虽然和先前合唱部分一样，但听在老师们的耳朵里，却又有着不一样的感觉。
在这里，钢琴声音就只是伴奏了，重点突出的还是秦放歌那清澈嘹亮的歌喉，在独唱部的时候，他对各方面的处理似乎更好。
然后又是合唱部分，钢琴声音份量重新和秦放歌的歌声并重，当然，歌词还是由秦放歌唱出来的，激情自豪，热血澎湃。
“这是美丽的祖国，是我生长的地方，在这片辽阔的土地上，到处都有明媚的阳光。”
合唱之后又是独唱，三段式的结构老师们见得多了，并不觉得有什么，如果是由老一辈作词作曲家写出来的话。可眼下，这首动听的歌曲，却是由这个年轻的小伙子写出来的，就只能让他们觉得惊叹了。
这会，也没人去怀疑是不是他自己创作的了，他们还真找不出人肯为他创作这么多的歌曲。而且，秦放歌自己将这些歌曲演绎得特别完美，如果不是有他自己独特的理解，根本就唱不出这样的感情来。
“姑娘好像花儿一样，小伙儿心胸多宽广，为了开辟新天地，唤醒了沉睡的高山，让那河流改变了模样。”
和前面的旋律差不多，但歌词和感彩都不一样，在唱这段的时候，秦放歌表现得更多的，还是力量、自信、似乎还有那种人定胜天的决心。
“这是英雄的祖国，是我生长的地方，在这片古老的土地上，到处都有青春的力量reads；。”
充满青春豪情的合唱部分后，又是独唱，钢琴声音很好地做出了诠释。
“好山好水好地方，条条大路都宽敞。朋友来了有好酒，若是那豺狼来了，迎接他的有猎枪。”
“这是强大的祖国，是我生长的地方。在这片温暖的土地上，到处都有和平的阳光。”
五分半钟的时间对一首歌曲来说算长的了，但对老师们来说，却又太短，感觉听得不过瘾。考官们其实是有权利让考生们加唱歌曲或者是重唱歌曲的，只是以现在的场合，还有他们的身份，不好让他再来一次，有这功夫，还不如让他唱首新歌。
但考官老师们还是通过目光相互交流，品评他的表现。
那个最初就质疑秦放歌的精神老头子这会依旧冲锋在前，秦放歌这首歌结束后，只是他这会并不问他的创作背景如何，直接就问他，“你还创作有其他歌曲没有”
秦放歌这会就装怂，轻轻摇头，然后鞠躬，他看过复试安排的，时间真的挺紧张，不想耽误复试的时间。
那老头子见状就笑了起来，感觉把他难住了就很开心。
秦放歌以前在音乐学院的时候，接触过很多和这精神老头子类似的教授，他们人到不坏，可就是精神头太好，而且对学生要求严格，让学生绕道，对他们这类人来说，一天不难为人，不骂骂人，心底就不会开心。
秦放歌以为这样就能解脱，可没想到，他可能是因为前面表现得风头太盛，以至于声名在外，领头那慈眉善目的老太太就说，“你也别谦虚，其他不是美声类型的歌曲也可以，钢琴曲啊通俗歌曲都好，我们可不都是老古董。”
事实上，秦放歌唱这首我的祖国时，也不是纯粹的美声唱法，更像是融入了民族唱法在里面，使得更符合歌曲的意境。
秦放歌这时候要是再推脱的话，就显得特别矫情，当下他也就朗声回答道，“那我就弹一首以前写的钢琴曲，降d大调圆舞曲，请各位老师指正批评。”
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第三十二章 小狗圆舞曲
那个精神头很足的老头子顿时就不笑了，他感觉秦放歌这家伙真是个妖孽，写歌多写得好唱得也不错。 ；他写流行钢琴曲其实还算好，这都能写钢琴圆舞曲了，他这简直要逆天哪
其他老师却都偷偷乐起来，估计平时大家也没少在这老头身上吃瘪，他这样的性格，肯定不讨好。同时，老师们更期待听到秦放歌演绎精彩的钢琴曲，尽管这个可能性并不太大，圆舞曲不是人人都能写，而且能写得好的。
钢琴伴奏老师也连忙起身让座，秦放歌赶紧谢过她。
他要弹的这首圆舞曲，当然不是他自己写的，而是他无耻剽窃大音乐家艺术家钢琴家肖邦的reads；。这首肖邦最后发表的圆舞曲，描绘的是“小狗打转”的场景，充满着童真乐趣。据说是肖邦情人家养的小狗，情人让他根据这个情景写出来的小狗圆舞曲。真实情况不得而知，但这样讲，多了些浪漫的味道，肖邦是浪漫主义钢琴家嘛
秦放歌坐在钢琴前的时候，和站着唱歌的时候，气质又有些变化，在钢琴前，他显得更加优雅斯文，有种钢琴家的味道。
今天他要演奏的曲子，是比较健康活泼、甚至是诙谐有趣的，他以前也弹给女儿唐糖听。
这是首简单的三段式乐曲，四小节引子过后，出现快速的反复回转型。
秦放歌故意使坏，没有在钢琴曲名字提醒什么，他在钢琴演奏中，想要表达出来的东西，只有通过他自己演奏的钢琴声音来传达了。
可在座老师们的音乐水平可谓是业界顶尖，即便对古典音乐没那么多了解的老师，欣赏起来水平也不差。能在华夏音乐学院里立足当老师的，音乐素养和造诣都不低，别的不说，一首曲子的好坏肯定听得出来。
很快就有老师微笑点头，感觉似乎听出了其中的真味，这也得亏秦放歌自己的钢琴演奏水平够高。
他在这第一段上，描写的小狗飞快旋转追逐自己尾巴的样子。
秦放歌心情轻松，并没有炫技，手指在琴键上飞舞时，流畅平滑，充满乐趣。好像他也没有在考官面前炫耀他的钢琴技术，要他胆儿再肥点的话，完全可以把李斯特那些炫技的钢琴曲拿出来，不过，那样的话，肯定就太让老师们觉得惊悚了
第二段是圆舞曲的主题，优美抒情，就好像小狗奔跑了一段时间，躺下来休息片刻，悠然自得，懒散舒适。
第三段又是快速的音型，就像小狗休息之后又开始玩起追逐尾巴的游戏，一直到乐曲结束。
肖邦的这首圆舞曲，难度不算太大，但绝对不低，最需要注意的是，还是演奏时候的感彩。秦放歌毕竟练过很多次的，在这上面表现得相当完美，一般人想要达到他这样的演奏速度，还真不容易。这小狗圆舞曲的时间也不长，秦放歌用时一分二十七秒。这圆舞曲，也被称为一分钟圆舞曲或者瞬间圆舞曲。
钢琴伴奏老师似乎在钢琴上的造诣最高欣赏水平也是如此，等他弹完，她就情不自禁地说，“你的这首圆舞曲，让我想起小狗围着自己尾巴打转的场景reads；。”
其他老师也都相顾相盼微笑点头，在他们眼里，对秦放歌才华的认识又上了一个新台阶。
他创作这样子的圆舞曲，虽然简短，但不像之前的天空之城那种现代流行钢琴曲，而应该算是古典音乐或者说是严肃音乐的范畴。严格说来，属于古典音乐中的浪漫主义音乐，这是由降d大调圆舞曲的曲式结构决定的，这种三段式的圆舞曲结构，在歌德以及斯特朗的时期，特别流行。
说秦放歌是潜力股已经不足以形容他，这是个真正的天才尽管老师们很少用天才这个词来形容学生，这点从大家相互交流的眼神中就能感觉的出来。
等他一曲弹完，那精神头十足的老头却问他，“你钢琴这么高水平，参加过什么比赛没有，为什么不去考钢琴系或者作曲系”
声乐系的老师们这才发现这小老头的可爱之处，也都关注着，想看秦放歌会怎么回答。
秦放歌才不怕他，沉着应对，“唱歌是我的爱好，钢琴也是，不管在哪方面我都会继续努力的。”
他这回答还算过关，那老头虽然不太满意，但没有过分刁难他。
只是这两分钟不到的表演不足以让老师们都满意，要知道，现在秦放歌可是被大家冠以“天才”的名头。 ；马上就有一个中年女老师替大家说话，“唱首你自己原创的通俗歌曲吧我可不相信你没写过。”
秦放歌心底清楚得很，话虽然这么说，可真要拿情情爱爱的歌曲出来，场合不太合适。干脆就昨天的那首送别好了，他也就说，“一首昨天在火车站写的新歌送别，希望老师们指正批评。” 一些老师心底暗自感叹的同时，也觉得不可思议。秦放歌这家伙脑袋回路好像和别人不太一样，倒没弄出些市面上最流行的情歌出来，这首歌听名字就不太像情歌。
秦放歌自弹自唱，优美的钢琴旋律很快就吸引了大家的注意力，他们也从这钢琴的前奏中，听出点味道，感觉应该不是普通的送别之作reads；。
果然，秦放歌一开口，他们就知道猜对了，这家伙行事果然和常人不一样。
“长亭外 芳草碧连天”
和他前面写那些歌颂伟大祖国，赞叹大好河山的歌曲不一样，要写出这样的歌曲来，除了必须的音乐素养外，文化造诣也得相当深厚才行。单看选取的这两个场景，就很见功底，还有那不带萧瑟之意的“芳草碧连天”，倒是很符合他年轻人的性格，乐观积极。
秦放歌演唱的技巧感情都无可挑剔，带给老师们的，也都是享受。离他最近的钢琴伴奏老师看得最真切，听得最清楚，感受也更深。
晚风扶柳笛声残
夕阳山外山 地之角
知交半零落。
一壶浊酒尽余欢
今宵别梦寒
这一壶浊酒，也让很多老师想起了秦放歌之前谱曲的那首滚滚长江东逝水。
不过两者的感情不一样，在那首歌里是“一壶浊酒喜相逢”，是相逢的喜悦，然后将“古今多少事都付笑谈中”的豁达。
这里则是“尽余欢”，讲的是“别离”，离愁别绪向来伤感，所以“今宵别梦寒”。
然后又是重复的旋律，不全然相同的歌词，将送别之情，表现得淋漓尽致。
当然，两首歌的旋律都同样经典优美，堪称是现代版本的阳关三叠。
一曲结束后，秦放歌的歌声仿佛还在他们耳边萦绕，那种挥之不去的别离之情reads；。
他们也很庆幸，秦放歌有过人天资，却谦逊低调，也很有自己的主见。尤其他没被太多俗气沾染，在现在这样的大环境下，他还能写出这样让他们这些老家伙都信服的歌曲来，就说明他相当有悟性和韧性。
多听了两首新歌，老师们还意犹未尽，可眼