嗓音、性感的舞姿和潇洒的台风。这首歌也是香港歌坛具有里程碑意义的作品，十五年之后，被评为“港台世纪金曲”冠军。就算再过十五年，我们再来做一次金曲评选，《Monica》依然会是热门中的热门。
虽然《Monica》的歌词充满了失恋的情绪，但是，在激扬的旋律中，我们听不出丝毫的忧伤与失望。张国荣用声音传递给我们的，是对过去的感恩和对未来的向往。我们不能让一段失恋毁掉了对爱情的期盼。既然曾经的爱恋无法找回，那么，让我们好好地守护现在所拥有的缘分吧。否则，我们既辜负了曾经的Monica，也辜负了眼前的Monica。
4。留下一切在怀念（1）
世界上最遥远的距离，不是我就站在你面前你却不知道我爱你，而是明明知道彼此相爱，却又不能在一起。
诺贝尔文学奖获得者泰戈尔是伟大的诗人，他的诗句高贵、华丽，饱含深情，让人赏心悦目。但感情之事，从诗篇里坠入现实后，就变得世俗不堪。所以，我们可以将泰戈尔诗句所描述的忧伤通俗地说成，有缘无分。
缘分到底有多么奇妙，我们每一个人都有不同的感受和认识。茫茫人海中的偶遇并一见钟情，抑或青梅竹马的恋人最终分道扬镳，都是缘分的注解。甜蜜与苦涩，就在一瞬间。一直以来，关于爱情和缘分，也是很多文艺作品的重要题材。张爱玲在《爱》中这样写道：“于千万人之中遇到我所遇到的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，没有晚一步，刚巧遇上了。”、米、花、在、线、书、库、 ；http：//。。
这就是缘分。这就是爱。
让我们回到1984年，听听张国荣与梅艳芳的声音，看看他们之间那些洋溢着暧昧与纯真的故事。
1984年，张国荣发行的专辑《Monica》中，《缘分》是值得我们细细聆听的、品味的。这首歌曲，曲子抑扬顿挫、千回百转，歌词精致如玉，柔情似水。那些空灵而飘逸的旋律，简单而丰富的句子，恰好印证了缘分的属性。感情这等事，真的无需说太多。但每一句话，都意味深长。
《缘分》的曲作者是菲律宾人奥金宝，他与张国荣渊源颇深，曾一同参加过亚洲职业歌手歌唱比赛。那次比赛，张国荣获得最有前途歌星奖，奥金宝则获得最佳作曲奖。奥金宝是歌坛老人，受人尊敬，并于1983年荣获香港流行乐坛最高荣誉大奖金针奖，其音乐才华可见一斑。要知道，张国荣1999年才获此殊荣。《缘分》的词作者是“词坛圣手”卢国沾，虽然是业余创作，但却质量颇高，曾经写过上千首流行歌曲。
作为同名电影的主题曲，《缘分》的曲调颇有起伏，前面部分的低沉与副歌部分的高亢形成强烈的对比。听这首歌的时候，我常常在想，或许只有香港的作词人才有这等功利，寥寥数语，讲述一段经历，描绘一种情怀。《缘分》文字精短，却最大限度地把歌中的意境和神韵传达给了听者。
《缘分》很写意，两个人在困苦中挣扎很久，但事实证明有缘无分。对于未来，我不敢保证是否还能再见。无情的结局就摆在面前，伤感，无奈。我特别喜欢张国荣最开始唱的那几句：“没有一声再见，没有半声凄怨，淡淡去但无言，过去终于过去，留下了当初一切在怀念……”没有声嘶力竭的控诉，把离别挥洒成一种沉默与淡定。这样的从容，说明他们都对现实有了更加充分的思考和认定。只是，脑海里不断闪现的片段，是否能证实与他曾经有过一段缘分？未来已经暗淡，只是要给纠结的内心一个甜美的回忆。好吧，就让我们身体向前，心灵向后，用美好的回忆填充这荒芜的人生。
此去经年，如果未来还能遇见，是否还能找回当年的情怀？一个忧伤的问号，为这段感情画上一个心不甘情不愿的结局。
张国荣的音乐中，男女对唱很少，只跟梅艳芳、陈洁灵、辛晓琪等少数几个女歌手合作过。我总感觉，在气场和唱功上，能与张国荣搭配的人很难找。数来数去，还真是梅艳芳最合适。两人在舞台上一亮相，就能看出来很登对。张国荣与梅艳芳合作的《缘分》和《芳华绝代》，都是华语歌坛的典范之作。特别是他们俩在舞台上的一举一动，实在是巨星风范。
4。留下一切在怀念（2）
张国荣与梅艳芳，是公认的最佳拍档和舞台情侣。
我们常说，歌以传情。听《缘分》，我总是情不自禁地想起张国荣和梅艳芳的真实生活，想起他们的人生经历，想起他们的情感浮沉。
在香港歌坛，张国荣和梅艳芳被赞誉为金童玉女。她对他真的亲，他对她真的好。张国荣欣赏梅艳芳的重情重义，梅艳芳喜欢张国荣的体贴入微。至于歌唱才华，他们都是重量级，棋逢对手，惺惺相惜。
张国荣与梅艳芳，两人不是兄妹，胜似兄妹。
因为张国荣与梅艳芳曾经同属一个经纪公司，所以两人常常一起外出演出。据说，有一次演出结束休息后，一个黑衣男子闯进了梅艳芳的房间，让她深受惊吓。从此以后，每次外出演出，张国荣都登记一个有门相通的套间，以便随时可以照顾梅艳芳。梅艳芳曾经说：“我有事都会找他倾诉，可能讲电话两三个小时，可能十年再见也无所谓。”不恰当地套用一句诗：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”￥米￥花￥在￥线￥书￥库￥ ；http：//BOOK。miHuA。Net
在事业上，两个人更是进行过多次无间合作。无论是电影还是歌曲，都为我们奉献了很多经典作品。在合作过程中，他们都发现了对方的才华，两人的友谊也越来越坚固。记得在拍摄《胭脂扣》时，还发生过“交换人质”事件。当年，《胭脂扣》的原著李碧华认为如花和十二少的演员非梅艳芳和张国荣莫属。但是，因为两人不在同一家公司，想合作很难。由于当时张国荣的公司也想找梅艳芳拍电影，于是，梅艳芳提出她为张国荣所在的公司拍一部电影，换取张国荣与自己的一次合作。从这次“人质交换”中，我们可以发现两人私交甚笃，也都重情重义。
1985年，梅艳芳刚刚出道，还没开过演唱会。为了帮助梅艳芳提升人气，张国荣在1985年的演唱会上，特别请她作为演唱会嘉宾，共同演唱《将冰山劈开》，把她介绍给广大歌迷。后来在张国荣的很多演唱会上，也可见梅艳芳的身影。特别是在“跨越97”演唱会上，梅艳芳更是惊艳亮相。
张国荣曾经郑重地承诺，只要是梅艳芳的演唱会，无论怎样，他都会义无反顾地当嘉宾。恕不知，张国荣一语成谶，在梅艳芳入行二十年演唱会期间，他犯了胃病，疼痛难忍。不过，张国荣是个守承诺的人，他抱病登台，给梅艳芳和所有歌迷带来了惊喜和感动。
她永远是那个娇弱爱撒娇的妹妹，他永远是那个坚强勇敢的哥哥。
虽然张国荣与梅艳芳心灵相通，但是，他们之间的友谊最终并没有演变成爱情。不知道他们是否有过爱情的表白，但是，多年以后，他们俩依然是一对无话不谈的兄妹。落花有意流水无情，梅艳芳的几段感情全部落空；张国荣在几经浮沉之后，情归唐鹤德，开始了十八年艰难而漫长的爱情长跑。两个看似很有缘分的人，却只能把当初的一切美好与情谊当成怀念。“在困苦中百转，但结果在眼前，事实证实无缘”，两人之间淡然的结局让人唏嘘不已。
坦率地说，我希望看到张国荣与梅艳芳终成眷属，那将是怎样一种完美啊。当然，歌是歌，现实是现实，留给我们的，是永远也无法实现的愿望。
《缘分》这首歌，我最喜欢的，还是在2002年梅艳芳入行二十年演唱会上的精彩演绎。这是张国荣生前最后一次在公开场合演出。在《芳华绝代》的一段热舞之后，《缘分》的荡气回肠让人回味无穷。两个人站在宽阔的舞台上，深情地凝望着对方，“你我相隔多么远，哪年哪天可相见？那处境可会改变？”疑问是伤人的，永远没有答案的疑问更是伤入骨髓。“我已不敢再说，来日可相见……”我相信每个人都看到了梅艳芳眼角的泪花。此时无声胜有声，一切答案在心中。无论是友情，还是其他。
只是不知道，他们是否都已想到了一年之后的归宿？
2003年4月1日，听闻张国荣从二十四楼飞下的噩耗后，梅艳芳心如刀割，只有靠镇静剂度日。她没有出现在他的追悼会上，没有人感到惊讶。我能理解她，张国荣也能理解她。我们都不能接受这个现实，就更不能苛求那个名叫梅艳芳的女人。
在《胭脂扣》中，十二少幽幽地对如花说：“三三八一，我在老地方等你，如花。”2003年的最后一天，梅艳芳没有熬过那个冬季，因病辞世。他们是不是去了那个“老地方”？我想，在天堂里重逢，他们的身影将不再孤独。
今生缘已定，来生缘可等。
5。应信当初情深重（1）
情爱就好像一串梦/梦醒了一切亦空/或者是我天生多情/方给爱情戏弄/同你在追逐一个梦/梦境消失岁月中/唯有在爱中苏醒时/方知爱情非自控
我渴望自由/让我冲天飞/当初的我太冲动/日后我要是仍想到你/应信当初情深重/情爱就好像一串梦/梦境生于意念中/如你共我心不相同/一生爱情都白送
这是《侬本多情》的歌词，我愿意一字不漏地将之放在文章的开头，是因为它的确太美妙了。我希望大家都来分享这绝妙的文字。这是一首流行歌词，更是一首现代诗歌，足以令很多自称诗人的人汗颜。凝练、节制的语言所勾勒出的情感时空，封闭而逼仄，弥漫着伤感、痴缠的雾霭，让人感到窒息。它是黑色的，也是柔滑的，我们甘愿在这种情绪里慢慢缺氧，让悲伤持续地飘荡。game。mihua
这首诗的作者，是曾写下经典歌曲《风继续吹》的郑国江。主题，依然是哀婉的爱情。只是，这一次他的文字更加隽永，洋溢着古典之美。读着郑国江的文字，听着张国荣的歌声，有种时空错乱之感，仿若回到过去的某个具有文艺范儿的年代。
《侬本多情》是张国荣主演的同名短剧的主题曲，但是，其中有两个鲜为人知的“内幕”。第一个是，《侬本多情》的原名叫《一串梦》；第二个是，这首歌最开始是写给由张爱玲的小说《倾城之恋》改编的电影的。郑国江说：“当时他们说要拍《倾城之恋》，于是我就回去把整本小说看完了。”然后，郑国江写下了《一串梦》。不过，后来这首歌没有用于《倾城之恋》，反而是用于由张爱玲的另一部小说《第一炉香》改编的短剧《侬本多情》。
大概是因为张爱玲的小说描写的都是儿女情长，所以“错用”也竟然显得那样贴切。只是，当初连郑国江都不知道，他的作品由《一串梦》更名为《侬本多情》了。我倒是认为，这个名字比原名更好，更有意境和想象空间。“一串梦”这三个字太笨拙了，哪有“侬本多情”这般曼妙。
情情爱爱，浮浮沉沉，自古以来都是文人墨客书写的主题。古诗有云：“多情自古空余恨，好梦由来最易醒。”1980年代的香港歌坛，词人们善于从中国古典文学的底蕴中吸取营养，甚至很多歌名都是化用自古典文学名著。比如，达明一派的《石头记》，名字来源于《红楼梦》。我想，郑国江也一定通晓中国古典文学，否则写不出这般悠远的词。“情爱就好像一串梦，梦醒了一切亦空”，开篇之句仿似穿越时空，从遥远的宋朝飘然而来。
黎小田对张国荣的指导意义，早在《风继续吹》中就让我们领略了。这一次，他与郑国江共同努力，精心打造了张国荣情歌的又一力作：《侬本多情》。这是张国荣早期慢歌的经典曲目之一，给哥哥带来一条更加宽广、明亮的星光大道。
“加菲猫”黎小田的身体里流淌着一股忧郁，他的音乐总是充斥着挥之不去的哀伤与惆怅。《侬本多情》的旋律洋溢着深沉的怅惘与伤感，如萧瑟的秋风，充满古典气息。它就像一条深邃、幽暗的时光隧道，带着我们穿越漫长的时空，在气流的对冲中，产生隐秘的共鸣。所以，郑国江为之书写了一段逝去的爱情。只有失去的，才最让人心痛。这般缠绵、悲伤的爱情，必须用灵魂吟唱。
落花有意流水无情，爱情自古多伤人。讴歌爱情圆满的作品向来不少，但是，真正烙在人们心里的，依然是爱情刻下的伤痕。因为，在爱情的路上，人们疗伤时往往比相爱更用心。
5。应信当初情深重（2）
《侬本多情》描写了无法自控的爱情，那让人痴缠的爱情到底是否存在，其实是一个巨大的疑问。在那场多情的梦中，只有自己孤独的身影站在窗口，手扶栏杆凝望远方。难道真的是自己太多情，反而被爱情戏弄了？呵，谁又说得清楚呢？爱情这东西，从来都是调皮的。只是，当岁月流逝，拂去情感世界的尘埃后，我们发现，原来爱情真的来过。“唯有在爱中苏醒时，方知爱情非自控。”
《侬本多情》对演唱者的要求非常高，如果不是把情感酝酿到每一个字和每一个音符，否则我们听到的就是梦中呓语，活脱脱的痴人说梦话。但是，张国荣驾驭慢歌的能力在《侬本多情》里表现得淋漓尽致，仿佛每个字句都是通过精心酝酿而发出，悄然之间便征服了我们的耳朵和心灵。歌声如片片飞絮，引领我们在深邃的时空里，寻找爱情的踪迹。这样的歌只有在夜深人静时听，在孤独环绕时听，在内心荒芜到绝望时听，才有痛彻心扉的感受。那份浓浓的伤感，摧枯拉朽地击溃了我们，留下满腔惆怅和一世的孤独。￣米￣花￣在￣线￣书￣库￣ ；ht