我考上空政，生活算是发生了改变，我的许多一起返城的知青朋友却没我这么幸运。其实在那会儿，论唱歌跳舞他们都比我强，回城后却没有我这样的机遇。命运就是这样不可思议！
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一、在空政，第一个角色是王贵给的
作为空政话剧团学员班的学生，我们那时的生活很正规。早上五点起床，出操、打扫卫生、台词训练、形体训练，还有班会、下部队演出，总之可以走南闯北了，甚至可以坐着飞机跑来跑去，因为我们隶属空军，可以坐自己的运输机。
我和李雪健都是从演群众角色开始。一般都是他演匪兵甲我演匪兵乙，他演轿夫甲我演轿夫乙。角色小，两人却都认真，还互相切磋互相找戏。《陈毅出山》是我排的第一出戏，我演的是乡绅B角，也就是女主演肖雄的父亲。正经排练不少次，终于演了两场。
后来李雪健碰到大机会了。话剧《9？13事件》中的林彪。那可是文艺舞台第一次出现林彪，他为演好这个角色，减肥不吃饭，刻意让自己变瘦。平时说话走路都找林彪的感觉，慢悠悠的，人很入戏，以至于那段时间我都不敢轻易回屋，怕打扰他。在这部戏里，我仍是个群众角色。林彪出逃后，其党徒也乘直升机逃跑，我演拒绝合作驾飞机而迫降的飞行员，有场戏与这伙人搏斗，时间两分钟不到。因为要演这个角色，我错失了当年大红大紫的电视剧《蹉跎岁月》的拍摄。当时我也想过，若是真演了这部电视剧，我也许能早点儿出名？
但《9？13事件》也是我重要的一段舞台经历。因为这出戏的导演非常有名，叫王贵，也是空政话剧团的副团长。排《9？13事件》，他让观众耳目一新。整台话剧有五十段戏，他采用的是照相机快门的方式，弄两个安上滑轮的景片，一场戏结束，景片就合上。人可以在景片前演戏，合上景片的时间正好后面就能换道具。这个舞台处理，就像历史的快门，把历史事件一幕幕地定格成画面。
在我心目中，王贵的地位相当于北京人艺的林兆华，是中国当代导演中对现代戏剧举旗很早的人，与人艺的林兆华、上海的胡伟民一起开创了中国现代戏剧之路。他以前排的《年轻的鹰》《陈毅出山》都是现实主义风格的戏，后来一次参加戏剧出访团访日，开启了他的现代戏剧的想象，排了《周郎拜帅》。我的第一个重要角色就是他给的，出演周瑜。这是我第一次在舞台上见识什么叫意识流。孙权苦闷之时，他一想到周瑜，周瑜就在后台出现了。还有真假周瑜，自己和自己的灵魂对话。这个设计是王贵临时起的灵感。我记得在排戏场，他突然从导演桌后面站起来，大声说了句“有了”，顺势来了个侧手翻。对着演周瑜的我和王学圻说：你演A组时，B就演周瑜的灵魂。为让周瑜的灵魂也有戏，他还把编剧王培公找来，加了好多内心独白。这出戏，在当时具有很强的挑战性与实验性。王贵希望整个戏的造型都要接近汉像砖，演员形体以大正面、侧脸表演为主。台词必须用近似日本能乐的发声方法念出，非常夸张。那会儿我已经和宛萍谈恋爱了，她在台下看我演戏，看完说了句：“你们的戏能把人吓死，怎么个个五官都挪位了。”
王贵是对我影响最大的导演之一。从他那里，我第一次接触到表演的现代意识。后来为什么在人艺，我能够在林兆华导演下长期演戏呢，也是因为王贵给我的启蒙，在林兆华那儿对上了。
二、排王贵的《WM·我们》，看一个艺术家生涯的结束
要知道空政因为有王贵，在部队文艺圈是很受瞩目的。我们跟他排戏，总是非常尽兴。我至今记得他领我们排的一出戏叫《WM？我们》，可以说是《周郎拜帅》后又一次创新，比任何一个现代派导演都玩得起来，也耍得起来。
剧情是这样的：一组年轻人，在冬、春、夏、秋四个季节经历自己的命运，每个季节代表一段历史时期，“冬”代表知青阶段；“春”是面对大学高考和重新选择人生机遇；“夏”表现返城之后的挣扎；“秋”是三十年中各自有了一番经历后的困惑，面对未来，大家有些许茫然，些许思索。
我在《WM？我们》中演一个角色，外号“鸠山”。整出戏大起大落，痛就痛到极处，乐也乐到极点，迷失是那么真，宣泄也是那么真。演起来真过瘾，这都是王贵给予的。可惜这出戏在当时没通过。部队首长要改戏，王贵又坚持不让。他真的要坚持戏剧革命与戏剧创新，结果反而被撤销了团长职务。
王贵现在还住在空政宿舍，人已经很老了，也早已不再排戏，但我觉得他才是为戏而生的人，只要聊戏他就很开心。2007年是中国话剧百年，《新京报》做“中国话剧百年名人堂”专题，给有贡献的人颁奖。主办方策划请王贵亲自给我颁奖，让我特别感动。我还记得他当团长我当小战士那会儿，他让我帮着抄写东西，都是他的什么创作谈、创作笔记之类，我就垫着复写纸帮他抄，一次复写出三四份。那些文字可是他新戏剧思想的结晶啊，我想，是不是就在抄的过程中不知不觉流到了我的心里，使我受用终生了呢？
那么有才华的人，艺术生命说停就这么停掉了，说来也特别让人感慨。我还记得当年的他，被撤职后从政治部回到灯市口，穿着军装、披着呢大衣，进院时大步流星、目不斜视，大家都想和他打招呼，但都不敢。从领导机关接受撤职，回团时他是坐地铁回来的，不任职了就不坐公车，够有个性！
“有时我们面对命运，就像面对一条河，完全不知道深浅，这时候会像动物世界里的非洲角马一样迫不及待地奔向新的草场。不管水深湍急。”这就是王贵。他就是要往前冲，不懂得太锐必折。也许真要冲过去了，可就是大英雄了，但他不幸没有冲过去，整个后面就没有了。这使我又想起《哈姆雷特》戏中的台词：“那个死亡之国没有一个旅人回来，告诉你到底那边怎么回事。”
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三、第一次站在人艺舞台上，却不属于人艺
王贵导不了戏了，空政话剧团的戏剧氛围也黯淡了不少。可我却意外地接到了人艺向我发出的召唤。这事儿就这么寸，前后脚就来了。1985年春节，剧院举行春节联欢，那时兴跳交谊舞，大家都聚在一起大跳特跳。人艺老演员蓝天野老师在那个场合找到了我，他说他要排一出戏，想请我演个角色。“真的吗？”“真的。”事情经他确认，我的心忍不住狂跳，不知怎的，我想到“落叶归根”这个词儿，虽然我非老者，也不像是落叶，可这是我多年梦寐以求而又不敢说出来的事啊。作为人艺的子弟，人艺曾经是我最熟悉的地方，可是由于小时候的病，也因为后来的插队、下乡，它与我的生活越来越远了。但是，返城了，也做了部队演员，这个念头还是会不由自主地萌动。压抑着不说，是因为自卑。因为偶尔帮父亲去人艺办事，就会接触到人艺培训班的演员，像宋丹丹啦、张永强啦，他们那会儿刚成功地排完《上帝的宠儿》，骑着车子在人艺出出进进，很是春风得意。我只有默默地羡慕着他们。
理智上这么认为，这个奢望还是存在。空政的话剧《9？13事件》有次到人艺舞台上演，一些看着我长大的叔叔阿姨都很热情：“呦，这不是昕昕吗？来演出呀？”“穿上军装真好！”一下子，让我在空政话剧团倍儿有面子。因为人头熟，什么联系电工啊、搬运道具啊，好多琐碎的事都交我搞定。那天装台，我搬箱子到舞台上，一直腰，朝空荡荡的观众席上扫了一眼。一瞬间，好像都能看到儿时的我所坐的位置。而舞台上的吊杆、灯光，第一次离我那么的近。我那时已经有了一台照相机，就对着舞台上的吊杆、灯光设备拍了又拍。
期待着与人艺再次走近，在那次登台之后变得更为强烈，现在，这个蛰伏的意念被蓝天野老师的邀请点燃了，他如此坚定地要我参与到他的戏中，这真是天大的机会。我还记得那时他坐在沙发上和我谈戏，“剧本叫《秦皇父子》，郑榕老师演秦始皇，我认为你适合演长公子扶苏。”“剧院那么多演员，为什么一定要请我演？”我问得不无疑虑。他却说：“只有你合适。我看过你演的《周郎拜帅》。”这我哪儿知道，我只觉得脑子里的魂呜呜地飞，不知飞到哪儿去了。
兴许应了百姓口中的俗语“好事多磨”，我的高兴还是来得早了点儿。这件事遭到了剧院许多人的反对，领导方面有，还有群众舆论。“难道人艺年轻演员都死绝了吗？”“虽然是苏民的孩子，也不一定就他合适啊。再说，人艺从没什么先例外借演员排戏。”“蓝天野与苏民是不是……”各种议论都有，当然不是不可以理解。那可是百废待兴的年代，多少人在努力，多少人渴望机会。
使我钦佩的是蓝天野老师的不为所动。他坚持要我演，还去找王贵谈借我的事。2007年，我去蓝天野老师家探望，他谈到当时王贵听到这个想法，第一反应是：“好哇，咱们俩一起培养这个年轻人。”时隔那么多年，这句话才被我听到，心里真是一热！他们真是纯粹的艺术家，那些叽叽喳喳的本位主义观念、那些院团之间的壁垒，在他们心中压根儿不存在，他们看中的就是艺术创作本身。
面对人艺如此之大的议论与阻力，蓝天野老师居然就说：“那我就不排了。”这句话是对人艺当时的院长于是之说的。大师之间的谈话，彼此肯定都经过了深思熟虑，一经出口就没有二话。于是之说：“能否不请濮存昕演？”蓝天野的回绝方式就是一句话：“那我就不排了。”也就蓝天野老师才说得出做得出。他在剧院有个外号叫“神秘的大佛”，当时有一部电影叫这名儿，大家觉得他经常少言寡语不可接近，这五个字用到他身上比较合适。坦率地讲，从艺这么多年，我一直钦羡他的风度与气质。央视《艺术人生》做他的节目，主持人曾让我用一句话来概括他。我说：天野老师是有高级趣味的人。之所以是高级趣味，是因为低级趣味的话语他不搭茬儿，他是在一种境界中生存着。包括他的画、他的字、喜欢玩的石头。他有那种物外真游的性情，晚年为了搜寻奇石，可以上戈壁、往贵州大山里钻。
直到今天，我也没有认认真真地问他：您为什么就认为我合适，其他人艺演员演不了？我想如果真问了，也许他顶多还是三个字：合适呗。至于怎样合适，他心中自有尺度。
而我深感欣慰的是，我这么多年的努力，也让那些闲言猜忌不再流传。起码证明他不是因为是我父亲的挚友，才这么看好我。
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四、借调到转正，我最初的表现并不让蓝天野满意
转眼到了1986年，人艺最终同意借调我进《秦皇父子》剧组了。他们经过研究，决定还是要上这个戏。我就在五六月进了人艺。一排练就是两三个月，等于整个夏天都在排戏，秋天正式演出。到了连排阶段，我正式提交了调进北京人艺的申请书。
空政话剧团那时已经换了新领导，他们倒是想留我，但一听我是到人艺，又松了口。在他们看来，人艺是艺术殿堂，干话剧当然要到那儿干，没有拦的道理。
人艺也接受了我的请求，年底于是之还找我谈了话，问我有没有爱人进京问题、个人住房问题，我说都没有。人生的关键时刻往往是如此简单，就这么顺利办过来了。
戏演出了，但我演得并不好，令蓝天野老师有些失望。他想扳正我的概念化表演，一些附在台词表面的情绪，还有一些并不高级的创意与表演状态。就为这个，他在一个需要我独白的地方叫停了好多次，是带有惩罚性，让我当时很没脸面。但那时并不懂得他要我表达的是什么，所以他干急也没办法。有一次，恰好排练场有一块道具石头放的不是地方，他一脚就踢过去，没踢开，反而把他的脚踢疼了。一个人在那儿倒吸凉气，那是真发火，可想他有多着急。
连排之后人艺艺委会审查，曹禺、于是之他们都来了，坐满一大片前辈艺术家。每个人都紧张坏了，都卖力去演。演完了等着他们指正，曹禺就开诚布公说毛病：台词不清楚，也可以说听不明白，这里也包括老同志。大家就扭脸看郑榕老师，郑榕老师很认真严肃地低着头拿本子在记。
审查连排结束，我马上向于是之老师求教。我看出他的确不知从何说起，只说了一个根本的、对任何一个演员的总的要求，让我听得云山雾罩。他这样说：“你要明白这个角色的人生目的、理想是什么，他为什么要这么做，再去分析产生动作。”现在想，他说的是表演艺术规律啊，可我那时要的哪儿是这个？我想要“招儿”啊！
倒是郑榕老师点了我一下。他看我一个人在角落里坐着，闷着头瞎琢磨，就把我叫到门外。“孩子，台词可不能这么说，太用力了。字字都挺响，但意思不明白啊。我们打个比方，你平常说话是不是都字字强调呢？”“你看这一句：‘小濮啊，我跟你说啊，星期天，在王府井，那天是车也多人也多，我在马路这头，你在马路那头，我看你跟人说话，那人是谁呀？’这么长长一句在表达什么，无非是问那人是谁，我看见了，但没好意思过去。但你要是每个字都强调，大家反而不知道你要表达什么了。”“好的演员台词比说话都精彩，因为他懂得台词的意图所在。而你作为扶苏在海边独白，意图又是什么呢？”
都是表演的至理名言，这些前辈都掏心窝子给我了，可我那时哪能懂啊，整个一个针插不进水泼不进。就这么上了人艺的舞台。当时剧院普遍的议论是：濮存昕虽然是苏民的儿子，演员天分条件还算不错，但再怎么着，他也得入人艺的槽啊，怎么看着磕磕愣愣的。观众对我也有议论，他们看了戏，然后说：你们人艺又来了一个演员，形象还不错啊！下面就没词了。
现在回头看，都是因为做演员的底子没打