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唱片公司用钱买来的排行榜，堪称是愚乐的榜样。它的衍生产品是各种音乐奖项，不到场者无获奖机会。多么赤裸裸啊。当它公布的结果恰巧符合人们的心思时，它就成了娱乐。然而，它命中注定了就是愚乐。那些光彩照人的愚星走在一条愚光大道上，愚记们纷纷上前采访一些愚闻。由此可见，娱是愚的教堂，而愚是娱的圣经。
当年的样板戏可谓愚乐的又一个典型。那么多好演员济济一堂，就是为了四场愚乐表演。那么好的唱腔，那么好的身段，那么好的亮相，都是为了愚乐一下革命群众。高大全的教条主义和时下的骚媚酷路线本来就是同门异派、异曲同工、不约而同。
至于电视节目，从策划到制作，从宣传到播出，一路愚乐下来确实很费了一番心思，投入巨大、影响广泛，却如同军阀内战，丝毫没有历史价值。为了地盘，为了名利，为了万恶之源的收视率，就可以尽情地愚乐没商量。 。 想看书来
二、策略（13）
中国足球的愚乐性和以上相比，有过之而无不及。黑哨、赌球、关联球、恐韩症。中国足球为了愚乐顺利，对已经漏洞百出的问题不闻不问、不了了之，表现出大无畏的愚乐精神。
我们似乎对愚乐无动于衷，或者就是没脾气，放纵愚乐对我们生活的侵蚀。先是港台成熟的愚乐文化的侵袭，后来由于其过于低级而遭到淘汰。然后是日韩的愚乐也跟潮般涌来，于是大街上出现了哈哈一族。接着大陆的愚乐工作者们也学会了，愚乐的大旗上出现了喜人的民族产业。就像我们思考肯德基的垃圾食品何以连锁畅销，就想把民族美食也垃圾化。
我们唯一能做的，就是选择。我们拒绝一个愚乐节目的办法，就是选择另一个愚乐节目。我们拒绝一部愚乐电影的方式，就是去看另一部愚乐电视剧。久而久之，我们对愚乐产品不再有这是愚乐的反应，不再能分辨愚乐和娱乐。
那些报考电影学院、戏剧学院的，不少是不爱也不善学习的，更别说思考、思想了。他们逃避高考，拼命挤进艺术院校，不过是想成长为一个把艺术转化成愚乐的合格机器。一些艺术院校也逐渐设立了很多愚乐专业，教授这些专业知识的当然是合格的愚乐教授。
周幽王伙同其爱姬褒姒愚乐了一把诸侯，导致了春秋战国的新时代。如今这些愚乐节目无数次地愚乐大众，却能岿然不动我自傲然。即使像烽火戏诸侯这样重大的愚乐事件，我们又何曾听到过批判的声响。万籁俱寂，只是把红颜祸水论又一次老生常谈。
愚乐是不讲批判的。既不进行自我批判，也不批判社会，更不批判商业投资者。愚乐者自以为一切都是游戏，一切都是玩儿，一切都是在后现代性的演播大厅里制造的迷梦。于是，愚乐者就有了理直气壮的根据，可以肆无忌惮地把愚乐进行到底。
纯而又纯之最大实验场
中国堪称娱乐的大实验场，由于其人口基数，可以为“最”了。因为中国的娱乐是丝毫不能政治的，是娱乐中的娱乐，如同一个火锅，什么都可以拿来涮着吃了。“文革”的波普，样板戏的心声，慰安妇的噱头，明星女儿的兔唇，内裤的品牌，性交易的录像，性虐待物语，又有哪个影星脱了。
娱乐中最有价值的，莫过于性。纯娱乐的最终下场，就是性了。一夜之间，视频网站都是AV，门户网页拉起皮条，明星们露个干净。这些都很正常。性，既是娱乐的惯用手法，又是其最后一张底牌。
至于影视，更是把其他的功能全剥掉，唯余娱乐。这样做的好处是商业化极其方便，犹如从技校直接进工厂、自猪圈直通屠宰场。而艺术电影的出品就是为了在国外得奖，赢得前娱乐的名声，并作为精神上的自慰。二者泾渭分明，形成天上地下的格局。
娱乐产业的发达源于商业的推动，蓬勃于利益的争夺。但商业娱乐并不排斥那些非娱乐性的政治寓言元素，比如：精神病院、性感政治、娱乐民主、民间团体、思想家的搞笑一生等。这些无不是目前的娱乐产业急需拓展的领域。而一个仅供娱乐的性，除了能提高主要演员的酬金外，就是给娱乐大众留下身后的一片沙漠。在这个大沙漠上，性是太阳，却把人烤得更燥热。性是燥热的原因，而不是结果。
能使娱乐不断提纯以至于纯粹的，是看似与商业无关的政治。当一个娱乐作品不能表达细腻的政治理想和敏感的人文气息的时候，它只能更专注于满足人的基本欲望，无限夸张人的欲望而后快。娱乐花样不断翻新出奇，但其指向却是一维的性。
二、策略（14）
那些光学骗子
谈到娱乐，就不能不说传播。说到传播，又不能不把物理上的传播原理给重复一遍。
在物理上，能够传播的事物有声音、光（电磁波）、震动波等。它们无一例外都表现出波的特性，那就是：逢山开路、遇水搭桥。
声音的传播需要媒质，人们便以为光也要，不然太阳光何以传到地球上呢。于是就发明了“以太”，它就是光的媒质。后来，伟大的物理实验告诉我们，光的传播不需要媒质。
于是，光的地位才和声音、震动波等需要媒质的可传播事物区别开来。
娱乐是个视觉艺术，没有受众对光的敏感，就不会有娱乐的繁荣。
首先是星光。
我们都知道，宇宙中的星光来自很遥远的地方，有多少多少光年的距离。就是说，它们传到地球上、人眼里，已经是若干年后的事情了。也就是说，都是很旧的星光了。
那么，我们为何称那些娱乐人物为“明星”呢？其实就是因为我们看到的永远是“星”光，而不是“星”本身。正是“星光”掩盖、掩饰了真实的人物，造就了神秘的空间感。
追星族实际上追的是星光，而娱乐文化公司最擅长的，就是制造“星光”。
其次，每个明星的娱乐光谱是不同的。每个受众会选择适合他的光谱，也就喜欢上了具有这个光谱的星光。有的是可见光，有的是超声波，有的是次声波。
当某个明星的光谱和某个人的固有光接受频率匹配时，这个人就会成为那个明星的超级粉丝。如果频谱和频率有很大交叉，那么这个人就会说，那个明星还不错啊。如果频谱和频率根本不相干，那这个人估计会说，那是个大垃圾。
由此可见，明星的走红必须依赖于娱乐光学研究。什么曝光、走光、见光死，什么春光乍泄、人体彩绘、星光大道，什么抓拍、偷窥、透视，什么艳照、三点、视频，都是此类研究的重点。
还有，就是光本身带给人的快感。
光表达了宇宙的信息，给了我们想象的空间。而明星人物所散射出的光辉更是一个人造的小宇宙，里面到底有些什么呢？即便他就在你隔壁，你依旧会葆有那种探索宇宙的精神来探知这星光里的秘密。
狗仔队就是具有如此职业精神的一群，他们的热情堪比天文学家。
娱记们尽情搜集八卦花边，就如同射电望远镜捕捉宇宙射线。
网络更是基于广义相对论原理建造，把明星、流星、扫帚星一网打尽，纷繁杂芜，是一个提供免费稀有光线的所在。
娱乐光学是娱乐传播学当中最重要的一部分，是揭示娱乐秘密的主要工具。这门学问属于边缘学科，也是自然科学和人文学科相结合的最新例证。
它具备足够的量化工夫，能够逐个拆解明星们的光学本质，使他们的星状内容大白于天下。它的研究工具就是我们的眼睛，我们这双极易被光线蒙蔽的球状肉体。只要遵循娱乐光学的基本原理，我们就能有一双火眼金睛，透探出明星们那气态的内核。
最后，我们不能不说说光学里的错觉。魔术师之所以要把背景弄得黑黑的，无非是想遮掩自己的小动作、小把戏、小诀窍罢了。同样地，化妆也是要利用这样的错觉来制造某种预先设计好的星光。
像那些明星的儿童照被曝光，还是可以容忍的。可是，如果曝光的是未化妆的真实生活照，就会给那些粉丝一种感觉——光谱一下子就不对了。
二、策略（15）
科学依靠视觉的错觉发明了电影、电视，绘画依靠视觉的错觉达到艺术的高峰。我们的娱乐也利用这个错觉给了我们那么多快乐。就如同魔术不能公开否则就会失去观赏的意义，明星们的星光必须随时随地地照耀，才可以维持若干光年的距离。
那些生活照绝对是减弱了那些明星的光强度，使他们有了光学骗子的嫌疑。这样的嫌疑多了，就成了大众的记忆。
表演艺术家与戏子的区别
表演艺术之于娱乐，正如文学之于影视。从“大表演”的概念来说，那些在镜头前和公众前露脸的，都可算作表演。像主持人，说相声的，选秀的，网上视频里的，跳钢管舞的，歌厅里的，KTV，MTV，《同一首歌》里的，大马路上抱抱的，地铁里卖唱的，都是。但表演并不一定就是艺术，而表演也不一定需要艺术。所以上述这些大可去演戏，去客串，去票。
从中国表演艺术院校出来的，叫演员。在香港演员培训班出来的，叫艺员。香港没有艺术院校，只有演员班，从一开始就很商业化。内地艺术院校，课堂上老师们教授理想的表演艺术，但下课了学生们就忙着考虑商业演出。
演员可走两条路，一个是向表演艺术的雪山攀登，一个是向炒作的市场迈进。
后者需要花絮、八卦、绯闻及丑闻。他们靠演技博得名声，无论如何作秀都和其职业气味相投、相得益彰。不要责备他们，他们如看待表演之于人生那样把作秀当成表演不可分割的一部分。他们会在聚光灯下留言板上颁奖典礼中惊鸿一瞥，留下自己的英姿倩影，努力成为轰动一时的戏子。
戏子这个词在二十世纪二三十年代是形容那些梨园人士的，后来他们升格为表演艺术家了。现在戏子一词却可以准确地定位那些明星，就在于他们把表演做成了黄金，把艺术弄成了狗屎。
而前者经常沉默，仅仅依靠角色和作品与人交流。他们沉默的原因是不适合讲话，不习惯作秀，不能用平常的言语说出自己对时代的讽刺。这样得罪人，有碍自己的事业，于是他们选择性地继续沉默下去，在最需要沉默与沉没的时候沉没并沉默着。
地下电影是一种对抗时尚的沉默方式，它竭力寻求反时尚的突破口，就像年轻人对父母时代的逆反一样。到国外某个乡村电影节上获个奖是为了能在中国以更稳健的心态沉默下去。
这就是为什么表演艺术家不做或少做（实在坚持不下去了的时候）广告的原因。他们不想和戏子一个舞台，将艺术降格为表演。同时，适当的沉默有助于艺术的发酵。也很少能见到他们有什么娱乐新闻爆料，这并不是因为他们不食人间烟火，而是因为他们不需要这样的鸡屎文章来存活。
影视文化中有这样一个规律，那些影视艺术家在要赢得艺术名声的时候会注重艺术，当他的艺术市场成熟之后就开始全神贯注地表演，而不断透支自己的艺术信用。当这个轮回发生之后，一个时代就算结束了。第五代导演被第六代替代了，接班了。然后就是新的轮回。
当崔永元看到火暴的超女时，他说出了“收视率是万恶之源”的话并开始了“我的长征”。但他可曾在《百家讲坛》火的时候，说过此话呢？
就是这样了。
后偶像时代
网络上又有了新偶像。有人说她是草根偶像，有人说她背后藏着一个极高明的策划，有人说她是精神病的一种，至今无法命名……txt电子书分享平台
二、策略（16）
然而，我要说，她之所以能如此迅速地映射到大众、网民的心里，确实不是简单的几句讽刺比喻就能打发的。
从《非常6＋1》到《星光大道》再到《超级女声》，明星速成体系基本确立。但其共同的特点是媒体操纵。
看看《开心辞典》，看看《同一首歌》，我们已经产生了赶紧换台的生理感受。
我们看够了媒体的炒作，看够了那些包装出来的玩意儿，看够了扭捏造作。
我们决心站起来对他们说：这些个玩意儿，我们也会。
越来越多的包装和越来越豪华的炒作使得人们对如此而来的偶像产生了普遍的厌倦。
当我们一次次被这些明星大腕和他们的作品整得哑口无言时，我们终于明白了一个道理：
垃圾永远是垃圾，哪怕它是上亿人民币打造的垃圾。
网络新偶像或许也是垃圾，但是低成本制造的垃圾，更有平民、草根气息。
所以我殷切希望网络新偶像能从垃圾堆崛起，达到连好莱坞也难以企及的高度。
正像行为艺术号称“人人都是艺术家”一样，在网络上，人人都可以是偶像。
无须媒体吹捧，只要自我炒作，一切皆有可能。
在政治年代，我们经常可以看到一些人因为这样那样的事迹而闻名。我们管这些突然屹立起来的人物叫做“英雄”。英雄的出现，大大提高了一个前电视时代精神生活的质量。
想一想，如果一个时代没出什么榜样性的人物，那么这个时代是不是有些那个，就跟老天阴沉沉老是憋着不打雷不下雨似的，很不痛快，容易得抑郁症。
于是统治者需要经常树立一些忠臣、孝子、烈妇之类的以资传扬。虽然野史、评书也把他们当做娱乐资料，但他们还是人们崇敬的对象，而不是娱乐对象。他们在神坛上经受着烟熏火燎，还有神性在。
这就是政治偶像的时代。物质相对贫乏，资讯更是落后。人们还没有选择偶像的权利，但还有躲避偶像的机会。
那些隐居尘世的人，他们不崇拜政治偶像，他们和网络新偶像一样，以自己为偶像。
伴随政治偶像而生的是文化偶像。文化偶像的出现需要更多的历史机缘。何以选择你而不是别人，何以你身上的文化元素成为时代的发光点，凭什么你就能一夜成名鸡犬升天。殊不知，这文化偶像比政治偶�