舻耐林说暮笠嵴谧ㄐ呐帕贰Ｋ堑囊羯逞疲⒁糁卑祝挥幸坏悴簦ê芡骋唬成弦捕际且恢稚袂椋匀粑奕耍錾砍梅浅Ｍ度搿Ｒ晃焕险吣米鸥し侥究椋凑�4/4的节拍很响地搞打着另一块木头，像民乐队里的梆子，偶尔还停下来说些什么，练歌的人专心听，也不提问，木头一响又唱起来。按专业水平评价，他们的声音没有光泽，强弱变化也不多，但因为发音方法统一，声音和谐，各声部音准很好，也别有一番味道。当地朋友告诉我，这种民间合唱队有很多，他们白天干很繁重的活计，但晚上一定要放松放松，最好的形式是聚集在一起唱歌，寄托情感，消除疲劳和烦恼。
不管从形式还是内容，歌唱都是一种非常健康的休闲方式。它像美化剂，带给我们愉悦和健康，营造和谐的氛围，提高生活的文明程度，促进人际交往。同时音乐是大家共同享有的，无论富裕还是清贫，无论文化高低，无论在城市还是在乡村，歌声面前人人平等。每一个人都可以用歌声抒怀，用歌声励志，用歌声排遣，歌声是岁月留给人生的最好记忆，也是所有人的挚友。在我们每一个人的生命中，从天真的童年、朝气的青年、成熟的中年到矍铄的老年，如果总有深入心灵的音乐来品味、来寄托、来发泄、来陪伴、来怀念，人生的路途一定不会太寂寞。
真诚地希望所有的孩子从小沐浴音乐雨露，感受她的关爱，并在其中找到快乐和美好，以淳朴、善良之心境开始自己的人生旅程。也许漫不经心地走过时并没留意，但蓦然回首才发现，原来每一首曾经珍爱的小歌都能唤起对美好时光的回忆，就让不同时期，带着不同的情感、追求、幻想和激情的音乐，陪伴在我们每一个人生驿站，成为见证我们生命历程的一个个里程碑。
器乐学习使人受益无穷（1）
我上音乐附小的那个年代，能够接受专业音乐教育的人还比较少，有这样的学习机会往往出于某些特殊的原因和背景。比如，家庭生活稳定而富裕，家长对艺术教育特别重视；能接受到艺术氛围的影响，孩子又具备一定的自身条件并对某些乐器感兴趣；还有一些是与教会有关的家庭，以及一些音乐世家、社会名流的子女。
今非昔比。比起那个时代显得弥足珍贵、奢侈稀有的音乐教育，现在的孩子条件好了许多，如果和我们小的时候相比，简直可以说是有了天壤之别。改革开放以后，随着社会的进步和经济的发展，人们对艺术的需求和鉴赏水平都大大提高了，很多人开始注重对子女素质的培养，其中包括艺术修养，音乐便是重要的一项。过去，买个二胡、吉它对许多孩子来说都是奢望，如今，就是钢琴、小提琴这些“旧时王谢堂前燕”，也“飞入寻常百姓家”了。
大家都知道，学习乐器除了满足自己的爱好，对人的成长也有好处。因为通过音乐的熏陶，可以让人感受和体验到音乐所表达的美好境界、所传递的真实情感信息，并在这个过程中陶冶人的情操、提高艺术修养，这是大家已有的共识。还有一些人注重学习的直接成果掌握一门演奏技巧。灵活的手指、丰富的表情、富有感染力甚至震撼力的演奏，往往能够展示出孩子的聪明、智慧和才华，不仅会赢得大家的羡慕，同时也满足了家长的虚荣心。然而，深层面的东西其实远远不止这些。我是钢琴专业出身，就以学习钢琴为例来归纳一下学琴的孩子需要度过的关口，以及除了学习演奏技巧，学习乐器还会有哪些意想不到的收获。同样无论学习哪种乐器道理都是相通的。
音乐是美妙、感人的，它那优美的旋律总能在不经意间征服人的情感，然而人如若想娴熟地驾驭它却不是一件轻而易举的事。我们提倡快乐教育、快乐学习，但对于一些有一定难度的科目——比如钢琴，单纯凭借兴趣往往难以达到一定的高度，一道又一道的关口随时都可能横在面前，挡住前进的道路。
第一。孩子的最佳学琴年龄是五、六岁，而这个年龄的孩子大多活泼好动，爱玩儿并且自制能力不强。如何呵护他的天性，又激发他的兴趣，让他能够集中精力，每天安静地坐下来坚持20分钟到半个小时的练习，这本身就是一个很大的难题；
第二。钢琴谱分高低两种谱号，这对学龄前的幼儿有一定的困难，要识别这两种完全不同的谱表，是需要点钻研精神的；
第三。反复进行类似《哈农》这种机械、枯燥的基本练习，不要说是孩子，就是成年人也会觉得没意思，因为这种练习与理想中的“美妙琴声”相去甚远；
第四。 要锻炼两只手的协调，使十个手指流畅地表达音乐，这说来容易做来难，看着别人做着挺简单，等轮到自己，手就不那么听使唤了，所以要练就这样的功夫，不是一朝一夕的事，必须经得起时间的磨练；
第五。在作品大致成型的基础上，还要有表情地来表现音乐的内涵，这就需要理解音乐主题，了解音乐的创作背景及作品的风格，包括音乐诞生时代的社会文化、风土人情等，才能更贴切地表达音乐。这些都做到了，弹奏钢琴才算入门。
与此同时，经过数年的磨练和积累，孩子们的精神面貌、思维方式，甚至身体状况都会发生较大的改变。
首先，这种锻炼更易于培养孩子做事专注、沉静，有耐力、肯钻研、勇于挑战的品质和善于解决困难的能力，并且通过音乐的感染而获得丰富的思想情感和细腻的表现力。另外，通过对不同历史时期的地域文化、艺术流派以及与之相关的艺术门类的了解，拓宽了视野、丰富了知识面。比较起同龄的其他孩子，表面上他们只是多了一种演奏乐器的本领，其实，绝不仅仅如此，在学习音乐的数年磨砺中，一些潜移默化的深层次的美育教育和意志品质教育，会使孩子受益无穷、受用一生。
其次，能最大限度地锻炼大脑的敏捷。从生理学的角度来看，乐器的演奏极大限度地调动人们身体感官的协调性眼睛要看着谱子，经大脑处理后要指挥手指弹奏出来，同时耳朵要听辨演奏的音符、节奏、强弱力度等处理是否正确、到位，并经反馈及时做出调整。10个指尖此起彼伏，不断地刺激神经末梢，锻炼大脑分析、判断、反应、协调等能力，所谓心灵手巧，手巧心更灵，在手、眼、耳、脑快速反应的不断练习中，形成一种良性循环。所以说，练习乐器有助于开启人的心智。而音乐带给人的联想和感动又引发无限的想像力和创造力。科学家爱因斯坦有两件宝贝不离手，一件是烟斗，另一件就是小提琴。这位被称为“二十世纪的哥白尼和牛顿”的科学巨匠认为自己的科学成就与音乐密不可分，他曾说过，“在科学的思维中，永远存在着音乐的因素，真正的科学与真正的音乐，要求同样的思维过程”。再比如我国地质学家李四光，小提琴拉得非常出色，还写过小提琴独奏曲。
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器乐学习使人受益无穷（2）
音乐还可益寿延年。虽然没有确凿的科学理论证明，但我们可以看到很多高寿钢琴家的例子。像我们熟悉的美籍波兰钢琴演奏家鲁宾斯坦·阿图尔（1887…1982），活了95岁，他在八十多岁高龄时仍坚持参加整场的音乐会，其机能的强健和惊人的记忆力绝非一般常人可比。此外，美籍乌克兰钢琴演奏家霍洛维茨和智利钢琴演奏家阿劳（1903…1991），都在古稀之年举办过独奏会，并亲临录音棚录制成套高难度的经典作品，像年轻人一样精力充沛地工作着，不知疲倦。而一般七、八十岁的老人早已颐养天年了。奥地利著名指挥家卡拉扬是一个个性强、自负、以自我为中心的人，常与乐队闹矛盾，这显然有损于他的健康。1989年，当他去世的消息传来时，业内人士都不约而同地惋惜道：太年轻了！怎么突然走了，不久前还登台指挥呢！殊不知，这个“年轻”的指挥家已是八十开外的人了，这对于一般人来讲也算长寿了。当今仍活跃在国际舞台上的华裔钢琴家傅聪、殷承宗等也都是六七十岁的人了，相比之下，他们只能算是“小字辈”。据我所知，钢琴家罕有患老年痴呆症的，因为从医学的角度来讲，弹琴是一种调动全身心的健康运动，甚至可以说是减缓衰老的一种行之有效的方法。
还有一种现象十分有趣，凡是学习音乐，特别是学习器乐的人，都比较热爱生命，热爱生活，自杀率和犯罪率都很低。音乐的美妙感人至深，人们能从音乐中汲取力量，获得信心，得到慰籍，从而找到克服困难的方法；同时人们可以在自己营造的音乐世界里宣泄情绪，平衡心境。所以，音乐是精神的良友。学习音乐的过程，不仅是增长技能、锻炼自我控制能力的过程，同时也是美化心灵和加强修养的过程。
另外，乐器演奏还可以培养一个人良好的心态。因为演奏不仅仅是一种自娱自乐、自我把玩的行为，还需要面对大庭广众，在很多场合亮相。这要求演奏者能够很好地控制自己的情绪，及时调整心态，具备不怯场的素质，在众目睽睽之下从容不迫地表现音乐。
我们看到太多心理失衡的例子了。俗话说养兵千日，用兵一时。然而有些人明明练习时弹得娴熟精准，但一上台，就难以抑制内心的忐忑不安，表现与平时判若两人，来自众人的目光挤压着他们脆弱的神经，来自强者的压力映衬出相形见绌的不自信，使得他们平日的潇洒一扫而光，有的已经顾及不到表情，有的磕磕绊绊，甚至有的脑子陷入一片空白，骤然卡住弹不下去了。这种事情屡有发生。在中央电视台举办的歌手大奖赛中，一些歌手连一些最简单的问题也答不上来，大多是由于心理素质差，情绪紧张所致，结果坐失良机。
由于音乐连贯性的特质，在演奏中要求演奏者的大脑随着音乐的行进飞速地运转，不停顿地指挥着手指捕捉每一个音符。在演奏中不仅要完整还要有一定的速度，而且要顾及到触键的清楚、干净和均匀，以及在此基础上的音乐表现。这对于具有一定难度的曲子尤其不易做好。所以演奏者在演奏的整个过程中必须全神贯注，不能够有丝毫、片刻的分神，无论是来自外界的干扰，还是自身的紧张、私心杂念，瞬间的走神就会使手的动作变形、乱了方寸。这就要求演奏者必须具备极高的专注能力以及抗干扰能力，我一直认为，锻炼演奏者心理素质使之具备坚强的神经，本身就是乐器学习很重要的一个方面。在这一点上，演奏有点像竞技性体育运动，比如跳水、体操等，在训练技巧的同时还必须训练心理，以应对比赛一刻，做到临阵不乱。
除了前辈的言传身教，认真学习他人的经验，锻炼心理素质还有一个行之有效的方法，就是多参加实战，积累比赛经验。军事上讲“一将功成万骨枯”就是说纸上谈兵是不行的，真正的将领是靠真刀真枪地练出来的。而有些人比赛经验丰富、心理素质好、成熟老练，其实也都是在实战中摔打出来的。演奏也是同样的道理。要想练就临阵不乱的大将风度，就要多创造机会展示自己，敢于在人多、场面大的地方亮相。比如多参加常规的演奏会和各种比赛，其目的并不一定是角逐名次，而是在每一次的演练甚至是失败中汲取经验、教训，获得真知，以便不断成熟，不断进取，向着成功一步一步推近。在这种特定的环境中，演奏者需要有意识地发现并解决自身存在的问题，比如：找到演奏中练得不够扎实、容易受到情绪因素影响的薄弱环节，以便有的放矢地改正和完善；如何承受住来自众人审视和挑剔的目光和强者带给自己的心理压力，并且摆好自己的位置、调整好心态，不受到它们的影响；如何在挑战中逐渐缩短不适应的过程，使自己尽快进入角色、找到状态，面对压力熟视无睹、“任凭风浪起，稳坐钓鱼船。”。
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器乐学习使人受益无穷（3）
一般年龄小的孩子适应能力比较强，不容易受外界影响。在还不懂得什么是紧张和害怕的时候就开始上台表演的孩子，等长大以后，因为有了“经风雨、见世面”的童子功，在舞台上面对观众往往能从容自若，超水平发挥，甚至表现得很亢奋，有点“人来疯”。在比赛中，即便开始时紧张也能很快地控制自己，发挥出应有水平。相比之下，起步晚，已经“懂事”的孩子，就拘谨得多，要想在舞台上战胜自我，还需要付出更多的努力。
心理素质不仅仅体现在竞技、表演中，在学习、工作、生活这些人生的大舞台上也处处会体现出来，一个人的一生会遇到无数让自己紧张的时刻，如何把握和控制自己的状态，使生理和心理松弛下来，正常地发挥自己的才智，可能是很多人都梦寐以求的。所以，心理素质的培养和训练是所有人一生的课题。因而如何锻炼我们结实的神经，去面对压力和挑战是具有普遍意义的。我认为演奏正是一门锻炼控制自己、驾驭自己的艺术，而登台演奏是锻炼心理素质的一个重要方法。
紧张和畏惧之情不仅仅常流露于一些重大关键的场合，有时也会反映在一些小事上。比如，很多初学钢琴的孩子，为了能够弹好，在弹奏过程中由于紧张反而会使身体的某些部位僵硬，钢琴老师最常挂在嘴边的一句话就是“放松”，强调学生在弹奏中将肩、臂松弛下来，将手腕和手掌放松，体会和感受什么是松弛的状态。因为人的紧张有时是下意识的、不自觉的，所以老师就会随时地反复提醒，来训练和巩固学生“放松”的概念和方法。
学会放松的人，懂得使身体部位保持松弛状态，表现在演奏中就是弹奏得干净、均匀而且速度快。相反，如果不得此要领，由于手僵，不仅很难弹匀、弹快，无法应付高难度的曲目，而且时间久了手就会酸疼，甚至落下职业病。“放松”在这里其实已不仅仅是一种状态，而且是一个学习秘笈，如果弹奏水平想达到一定�