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〃是吓着我了〃，那话筒中真实的声音与电视剧中人的声音一模一样，我回过神来镇静地说：〃没事，我看你电视剧呢？？〃
马宁认为与嘉宾之间的沟通特别需要相互理解，需要换位思考。在录制《艺术人生·王志文》这期节目时，马宁发烧了，作为这期节目导演的她坚持在现场。由于不断地发冷，马宁把能穿的衣服都裹在了身上。正是马宁的这种坚持所体现出对嘉宾的尊重感动了王志文，王志文对马宁说，你都这样了还如此认真，我一定要把最好的状态给《艺术人生》。
马宁：我在和王志文接触的时候，感觉他非常的平和，并不像传说中的〃不好接触〃，我和他到现在还保持着非常良好的关系，经常发短信。我觉得跟嘉宾熟悉的过程不是最困难的，最困难的是你怎么让他再进一步敞开心扉，因为嘉宾跟你敞开心扉毕竟是在幕后，要让他感觉面对的不是一双陌生而可疑的眼睛。沟通的过程不能演戏，来不得半点虚伪。
《艺术人生》是对人生和人性的探索，〃用艺术点亮生命，用情感温暖人心〃，充满了浓浓的人文关怀。节目本身就代表着编导的人生观和价值取向。人文是一个人的态度，是理解别人，设身处地为别人着想，隐私与嘉宾的个人经历只有一步之遥，编导对嘉宾的尊重便是建立在人文关怀的基础之上。
由于特殊的原因，张艺谋没有走进《艺术人生》的演播室，节目组在张艺谋位于北京东三环的工作室搭起了一个简易的演播间。
马宁：我们的机器和灯光把他的工作室弄得很乱，张艺谋并未在意，反而很愧疚地说给我们添麻烦了。在采访张艺谋的时候，张艺谋管我叫导演，他特别可爱，每录制一个片断他都问我〃导演你看我这样行吗？〃整个节目录制的过程非常顺利。
录像时张艺谋就穿着运动服，给人感觉很朴实，娓娓道来。那天用三台摄像机拍摄，整个过程一气呵成。节目录完以后，由于房间被弄得乱七八糟，马宁的包还找不到了，最后发现在桌子底下，张艺谋猫下腰，钻到桌子底下帮马宁拿了出来。
马宁编导手记……《一面之交：张艺谋》
我并不是想歌颂所谓大人物的平易近人，而是想用微弱的文字粉碎一些猜想似的传说，我不喜欢那些看了一些报道就跟风的关于他和他的电影的说法，我对电影的发言权就是一个普通观众的浅见的看法。也不想只因为一次职业的合作就夸赞他的品德高尚。
但是那天我看到了他的一种道性：稳定而平和。无论于电影的成就如何，奥斯卡与否，各种专业的非专业的是是非非，我觉得与我那天亲眼见到的张艺谋无关，也许我是幼稚而片面的，但我坚持这样认为：无论张艺谋的电影如何，张艺谋是一个值得尊重的人？？
马宁的核心竞争力
《艺术人生》团队〃极端制作〃〃正直品质〃的过程是高密度、高效率、高智商的工作流程，这种到今天被锻造得非常完备的方式方法仍在平稳运作，支撑在其背后的最大保障源自于栏目组编导们恒定的人品和态度。
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第七章 阅尽人心（3）
马宁：我是个自信心很强的人，但我能够设身处地为别人着想，我的性格比较随和，比较幽默一点，容易对别人产生亲和力，再加上我本身的悟性，恰恰是生活中的这种特质，我把它变成一种沟通的方法，这也是一个职业导演体现自己风格的很重要的一点。
马宁从6岁开始当班长，一直当到22岁。马宁非常善于沟通，不仅深得老师的喜爱，而且也得到了同学的信任。
小学时代的北京姑娘马宁得到的老师评语就是：口头表达能力极好。用她自己的话说：我特别喜欢说话。马宁的中学时代就是伴随着电视台和电台的麦克风长大的，高中时代参加《第二起跑线》，进入了学通社，但是第11届学通社副社长的任职给马宁带来的不是风光，而是忙碌。从16岁开始，马宁天天下午四点下课，飞奔到电台去做节目，在一档名为《青青校园》的节目中，做了一年的主持人。直到1996年，马宁又以优异的成绩考入北京广播学院文艺编导专业。很早〃触电〃的履历给予了少年马宁真正的见多识广，使得她在与多大的〃腕儿〃打交道时都能够不卑不亢地平等交流，也使得她在职业生涯中很早就进入了〃打通〃的境界，在〃抓大放小〃中将电视节目的各个环节有机整合。
在进入中央电视台的一次考试中，马宁半小时写了840个字。同事们很惊诧：她为何写得如此快速？这就是马宁，她能在最短的时间内把工作做得最好。但是速度快并不代表不用功，这种用功是有矢量带方向的，在正确的方向上用了功便是效率。每个人应该有属于自己的才华，或者叫属于自己的核心竞争力。
马宁：出去采访的时候，他们管我叫宁姐，说宁姐采访快，为什么快？因为我问我想要的，我确认我要的东西他没有，我不费劲，我不会用功用到让自己崩溃。我觉得第一要用功，第二要有判断力，第三是自己的分析能力。一定要有分析能力，分析能力是一种综合的东西，而节目要的就是综合的东西。我采访嘉宾得到的东西有60％是事实，有40％是我自己分析出来的。
赵本山做客《艺术人生》时，马宁觉得赵本山很疲惫，〃疲惫〃是马宁分析出来的，不是赵本山直接告诉她的。
在化妆间，赵本山和熟悉的朱军插科打诨对着点烟，对于马宁这样年轻的女导演也带着惯有的礼貌和微笑，对马宁每一句关于节目的要求都认真微笑着聆听，然而一旦马宁的眼神稍稍离开，赵本山就恢复了懈怠的表情，马宁这才发现他的眼睛通红，充满血丝。
马宁手记……《疲惫的赵本山》
如果在《艺术人生》的侧幕边上站一会，你就会被一阵高过一阵的笑声淹没，如果说赵本山小品中的包袱是特意炮制的幽默，那么幽默的背后其实一点都不幽默。赵本山第二次带着他的《刘老根》来到《艺术人生》，虽然一年的时间不会带给一个人太多外在的变化，但是那种忙碌中的疲惫掩饰了很多原来的简朴，也看过很多关于他的访问，我们不是第一家，也不是做得多么的出色，只是我们记录了一段赵本山最真实的疲惫？？
马宁：有的时候我认为我的采访命中率比较高。我采访你，你跟我说了十个故事，在我看来，你说了一百个了，你的言谈举止一切都被我收集进来了，都变成我的素材了。我觉得我的采访不是那种疲惫的持久战。
马宁经常能以令人惊讶的速度……两天做一期节目。她说：我算机房占用时间的时候，别人用80个小时，我用30个小时。我认为没有必要为了寻找十秒的画面，花三个小时把所有素材重新看一遍。别人可以说粗糙，但是我认为这就是效率。
电视思维是电视人一种独特的思维，将画面以赋予逻辑的形式组织成为一个整体。马宁不仅善于口头语言的表达，而且也善于电视语言的组织。
马宁：我会捕捉嘉宾的姿态、表情，把它们都看作是信息。并且以情感作为线索将节目流畅地衔接在一起。
第七章 阅尽人心（4）
喜宏：马宁是一个很出色的编导，她的轻盈和活泼，还有浪漫的气质，很多时候会在作品里面表现出来；马宁经常会举重若轻，把重大事件，特别重大选题，很轻巧地弄一个漂亮的结构出来，她的专业性非常令专家赞叹，而且她有奇思妙想，有时候会想出很多稀奇古怪的招数，更重要的是做出来的片子非常具有戏剧效果。马宁的文案不会写得很长很长，但是每个结构里面都有精巧的构思，而且很大气，节目编排的时候，包括制作也会很出彩。
马宁：如果再找第二份工作，我都不会像在《艺术人生》这么执著。我和《艺术人生》的关系比较特殊一点。《艺术人生》王峥培养了我，我现在的效率和习惯都是在节目中培养出来的。作为《艺术人生》第一批也是最资深的编导，我只能说这档节目比较适合我，它的每一点都打下了我的烙印。能在《艺术人生》做，我认为第一点要有才华，这个才华并不一定是琴棋书画的才华，而是为人做事方面的才华。第二点人品要好，你要有一颗善解人意的心，因为你的工作就是沟通和交流，不光是同事之间，你要理解你的工作，理解你的嘉宾。第三你要有一种对工作、对整个你做的事情极端负责任的态度。第四点应该有毅力，要有持之以恒的精神。
任何有才华的人都需要一个可以展示自己的舞台，才不至于被埋没在平庸之间。马宁的核心竞争力便是仰仗《艺术人生》的口碑得以体现。马宁用〃狐假虎威〃来形容她和栏目之间的关系：《艺术人生》团队多年的努力和铺垫形成了栏目的口碑，而这个口碑就是大老虎，聪明的狐狸跟在大老虎后面，别人都会对狐狸刮目相看。
我特别怕我有经验
一种角度的展示意味着另一种角度的遮蔽，一种模式的固定意味着用形式限制了生活的开放性和丰富阐述的可能性，对自己完全肯定的同时意味着放弃和背叛。面对社会语境的变迁和电视节目激烈竞争的态势，2000年到2005年间的《艺术人生》经历了〃一炮而红……高收视率……收视率趋低〃的变化过程。在栏目发展进入第六个年头的时候，资深编导马宁的反思并没有出现专家口中的〃生存周期〃、〃审美疲劳〃等关键词，一个感性的实操者的思考与作为让我们得以窥见一档成熟的电视栏目背后，一个职业电视人对〃理性心智〃和〃职业感觉〃的经年探寻。
马宁：我在努力调整自己，回到最初的状态。我跟好多人说过一句话，我特别怕我有经验。我有什么样的体验？到现在为止，做任何一期节目的时候我还惴惴不安，每当我有这种感觉的时候，我会刻意地保护这种感觉。因为我觉得管理要有经验，创意就怕有经验，经验就是你的思维惯性。人一旦有了思维惯性，你的创意就没了。
在栏目稳定发展的2002年到2003年，《艺术人生》开始在一些特殊节日、纪念日做一些非常态的特别节目，这些节目系列与常态节目相比在现场环境、节目内容等方面都做了一些调整，并采用了〃整体宣传〃的方式，提出口号〃记录时代人物〃，将视野放在更为开阔的文艺史和当下的新闻事件上。马宁的代表作中，〃特别节目〃占了大多数，如《温暖2004》、《理想2005》等。
马宁：我觉得特别节目能最大程度地发挥我的特长。一般特别节目我担任总导演的职务，全盘整合加工的东西要多一点，不像做原来的节目只做单个分析，我觉得现在的体会跟原来那种层面是决然不同的。
在媒体内部，以及媒体与媒体之间，竞争首先表现为其终端产品即节目的竞争。终端产品的竞争又表现为生产力与生产效率的竞争，而这些竞争最终都表现为其生产者……电视人才的竞争。电视是一个实践性很强的行当，因此对操作性人才，尤其是具有创新精神的操作性人才更有着特殊的需要。
马宁：现在我特别重视自己的执行力。我觉得现在评价这些节目的时候，我是以特别职业的角度去评价事情做得成不成功，包括我的效率，我的执行力，我的成本，我的付出和得到的比例，还有节目的质量。
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第七章 阅尽人心（5）
现代社会学和心理学研究成果表明，人的才能可以分为三种类型：一、再现型。二、发现型。三、创造型。再现型人才即在工作岗位上尽职尽责，原原本本地完成自己所承担的工作和各项任务；发现型人才善于在总结前人经验的基础上，使自己的工作有所继承、有所提高、有所突破，他们将自己工作范围内的〃优秀〃作为孜孜以求的目标。相比之下，目前我国电视业更迫切需要的应当是具有创造性才能的电视人，作为具体操作者，作为节目策划方案的最终实践者，具有创造性才能的电视人的最大特点就是在工作中会有所创新、有所突破，敢于尝试，走前人没有走过的路，敢于做〃出乎其类，拔乎其萃〃的电视节目。
〃说实话，因为录得太多了，录制《艺术人生》的兴奋开始转变成操作上的敏感，〃马宁说，〃原来我们做完一期节目都要去喝酒，狂欢，我们把节目变成节日，每录完一期就像过春节一样兴奋，现在虽然还是会兴奋但是能停下来，我觉得更重要的是理性的分析。现在每做完一期节目，我脑子里第一反应就是遗憾在哪里，怎么在后期弥补一点，变得更加理性了。我觉得现在很好，沉淀下来了。〃
洪水来临时停下来绑系鞋带，是为了跑得更快。
保尔·别
别航程：2000年进入《艺术人生》栏目做编导，现任CCTV《音乐人生》制片人。代表作有《潘虹》、《陈凯歌》、《成龙》、《丛飞》等。2000年到2006年策划、编导、制作《艺术人生》40余期。
编片子出身
别航程是《艺术人生》第一个正式编导。当年作为一个伞兵复员回家，他清楚地记得母亲对他说的一句话，从此改变了他的命运，〃既然你要上大学，而且学费都差不多，那你一定就要去最好的学校。〃就这样，别航程经历了军人、北京电影学院录音专业的学生、再到《艺术人生》的编导这样身份三级跳的转变。
1997年别航程进入央视《银屏歌声》栏目。〃做电视如同儿时学习写字一样，一切从头开始。〃录音专业出身的别航程接触到电视这个行业的时候，不但要从技术上开始学起，而且最关键的是要培养一种电视的画面思维，学习用画面语言来叙事。他曾经花了半年的时间就只练习编辑三四分钟长度的小片。从1997年的《银屏歌声》，到1998年的《艺术无极限》，直到2000年进入《艺术人生》之前，用别航程的话说〃整整三年没有做别的事情，只是在编片子〃。可以说这三年为别航程进入《艺术人生》打下了深厚的专业基础。
王峥：别航程特别值得一