。因为在外地她没有那么多乱七八糟的干扰，我们可以坐下来跟她谈这个事，后来我们到深圳逮住她，跟她谈这个事。
在深圳，孟欣当场确定这个还在酝酿中的新栏目由王峥负责来做。
王峥时任央视戏曲·音乐部《艺术无极限》的制片人，1996年北京广播学院研究生毕业后在文艺中心先后从事编导、主编工作。
谈到那时的王峥，朱军用〃特行为〃这个词形容当时还留着齐刷刷学生头的女孩。
朱军：王峥虽然是广院的研究生，但她不是那种特别张扬的人，属于比较乖巧的那么一种，融到大家当中是比较虚心的一个人。我们真正开始合作是在《艺术无极限》，实际上那时候合作也是有一搭无一搭。她那个《艺术无极限》当时给人做得特行为艺术的那种感觉，就是符号感特强，摆一屋子雕塑一屋子绘画，好多行为的东西在里面，觉得跟其他东西不一样，属于那种特艺术，完了以后，有时候让人觉得特莫名其妙那么一个节目，但是同时觉得这个年轻人还挺有想法，起码敢大胆地去做。
就像心中永远无法磨蚀掉的〃纪录情结〃和决不放弃的〃知识分子品格〃，《艺术人生》之前的王峥就在电视文艺这个大园林里开始学习〃用自己的脚走路，用自己的手操作，说自己想说的话〃（爱默生语）。
王峥：我都是把简单的东西变得复杂了，从1998年开始我带领着宋冬冰、张宁、别航程、王欣嘉四个男孩做《银屏歌声》，同时拍《东西南北中》。为了在现场再现陕北风情，我们赶到西安以后，花700元钱租了一个大巴跑来回，并把赵季平老师夫妇两人带到陕北延安拍电影音乐，编导别航程晕车晕得面无血色，但只要我们到达现场，什么都会忘得一干二净。我是特别不怕艰苦的人，我认为我最大的优势是特别能吃苦。
闪亮的日子
让年轻的王峥充满激情去追寻的不是电视文艺光鲜的外表，而是她要找到支撑每一个生命个体的背后最雄厚的思想底座，用心灵去发现琐碎生活里最动人的诗意。
王峥：有一次看一篇文章，李宗盛说现在写情歌为什么这么难？因为大家写情歌的时候没有情在里面，后来我觉得错误的不是电视文艺，而是我们用什么说电视文艺。那时候我觉得做电视文艺挺没意思的，都是形式，没有魂，没有内容。和韩红这些人的交往，他们的音乐本身打动了我，韩红《天亮了》那首歌，是一晚上做出来的，有〃生命力〃的东西特别打动我。那时候电视屏幕上大多形象都是花红柳绿的，很漂亮的脸蛋。但是像韩红这样的歌手，她的歌声中有生命的光泽和大地的厚度，而且创作的歌是有激情的，是有理想的，有自己对世界观的想法。韩红的事特别打动我，因此从那时起我就决定要做一档有内容的文艺节目。后来，孟欣要我做《中国音乐电视》主编，当时我不去，孟导就说你这个傻孩子，你这个傻孩子。
七十年代生人王峥的选择是执著的，但又是清醒的。脸对过去，背朝将来，王峥清醒地意识到自己面对的是21世纪的娱乐风暴。
1995年12月，湖南经济电视台的《幸运3721》开播，从此开始了中国内地电视文艺节目〃没有教育只有娱乐〃的历程；湖南卫视的《快乐大本营》、《玫瑰之约》开始蔚为大观；民营机构制作的《超级访问》在全国150多家电视台持续热播？？
借助名人和明星探讨生命和人性，王峥的选择是一个央视文艺部制片人的必然选择，也是一个有头脑的管理者的选择。
王峥：知名度越大越利于人们在瞬间内停留在这个频道，听明星讲述的欲望远远大于一个普通人。因此，《艺术人生》所选择的嘉宾基本上都属于演艺界。我是七十年代生人，对沟通五十、六十年代和八十、九十年代具有天然的优势。
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第二章 世纪初（6）
〃我们无奈，因为我们存在，我们存在实在是无奈，我们生于七十年代。或许七十年代出生的是迷惘的一代，在本该洒脱时沉重，在不该怯懦时羞怯，他们受着封闭和开放两种意识的冲击，在他们成长的路上，一切陈旧的事物在毁灭，而新生的事物还未来得及成长。〃《生于七十年代》一书中这样勾勒〃七十年代生人〃的轮廓。王峥和她的编导们没有徐小帆、朱军这些五、六十年代生人的理想主义纯粹，也没有八十年代生人无厘头式的随意和洒脱。即使同样是〃怀旧〃，王峥的态度首先是审视自己和自己所属的族群文化，这使得她面对名人群体，总能跳脱出来，以通透的观察力和思辨力重新考量他们的生命质量与时代价值。〃我反对怀旧、我反对遗忘。〃王峥〃与时俱进〃的天性表现在她对〃偶像〃级人物罗大佑的评价。
王峥：当罗大佑出现在我们面前时，他更像一个久经沙场的老艺人，我们心目中的精神教父形象荡然无存。
当罗大佑出现在《艺术人生》现场的时候，王峥的创意是让在座的每一位观众都穿上印有《闪亮的日子》歌词的T恤衫，和罗大佑一起唱：
是否你还记得过去的梦想
那充满希望灿烂的岁月
你我为了理想历经了艰苦
我们曾经哭泣也曾共同欢笑
与其说七十年代生人王峥在盛情欢迎罗大佑的到来，不如说她在主持一场隆重的典礼，以〃闪亮的日子〃为序曲，与六十年代和八十年代握手言欢，共享从上世纪下载的激情。
〃我们的节目想代表公共知识分子提供大众娱乐的理性。〃王峥这样表白自己的观点，她想通过这个节目给人们提供一个道德的原注，在社会的转型期，帮助人们重新找寻人生的价值观。
2000年底，从武汉《同一首歌》现场风尘仆仆赶回北京的王峥开始组建自己的团队，着手制作《艺术人生》的样片。
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第三章 思想拔节之苦（1）
■思想草稿
音乐大师赵季平给予的忠告：积累，宽容
〃国企大院〃里的孩子王峥：我小时候的玩具就是仪器仪表
〃大院〃里的叔叔阿姨，他们都是后来做《艺术人生》的资源
她开始起跑了，这注定会是一段渐渐艰难的日子
少女王峥的〃大雁塔〃
西安是座具有〃命运感〃的城市
■学院派
广院……中国广播电视人的〃黄埔军校〃
七年广院生涯
王峥：感觉中央电视台的水都跟别的地方不一样
王纪言的关门女弟子
文编专业毕业生的〃献礼〃之作
第三章 思想拔节之苦
思想草稿
人在生命历程的大部分时间都是致力于从心灵深处来拔掉自己青年时代的幼芽，这种手术式的劳作就叫做经验的获得，因此年龄是对阅历和经验的最好注脚。据统计，《艺术人生》嘉宾的平均年龄在50岁以上，他们是一群星光熠熠的成功人士，共同的身份是〃艺术家〃，无论是回顾〃艺术生涯〃，还是总结〃人生感悟〃，〃过去时〃和〃抽象内涵〃都不是电视媒介的直观视听手段擅长表现的对象元素。《艺术人生》以抽象的〃艺术〃和〃人生〃为素材，不仅做出了〃直指人心〃的深刻文章，而且一次次创造了CCTV的收视神话，这使得人们对这个栏目幕后制作团队核心人物的年龄和背景充满了好奇和想象。每当有媒体采访报道《艺术人生》团队，制片人王峥的〃稚嫩和年轻〃总是令记者惊诧不已：
一位剪着齐眉短发、戴着黑框眼镜的年轻女子，放下电话，打过招呼，闪身出了门外。
事后，得知眼前一晃而过的人竟然就是王峥时，我们半天没能反应过来：她太年轻了，年轻得让人无法相信，就是她一手〃炮制〃了央视《艺术人生》这样一个红火的栏目。
我一直认为，能让这些明星在中央电视台向全国观众敞开心扉，讲述他们真实的感情经历、人生故事，讲述到泪流满面，那这个节目的制片人王峥一定是位饱经岁月沧桑的人，可推门而入的她，年轻得让人惊讶。
让央视国际记者侯美红、艾中惊讶的是留着齐眉童花头的制片人王峥身上的〃学生气息〃，但这些对于了解王峥专业背景的人来说没有什么奇怪之处。王峥的职业轨迹是一条相当平直的路线，这使得她在同龄人中总能保持加速度奔跑：未从北京广播学院毕业她就进入央视文艺部实习；刚刚工作的她就连续拿了###电视文艺的最高奖……星光奖；毕业不到两年担任《银屏歌声》主编，成为当时CCTV最年轻的主编之一；之后接手《艺术无极限》，又成为当时CCTV最年轻的制片人之一；2000年创办《艺术人生》。为《艺术人生》的奠基〃搬来第一块石头〃的资深策划人徐小帆亲历了《艺术人生》的风雨岁月，也目睹了王峥本人CCTV制片人生涯的艰辛与幸福。
徐小帆：2000年到2005年，五年时间《艺术人生》制作了200多期作品，可以说每期节目王峥都像绣花一样精心摹绘，像雕刻一样极端制作，她亲手培养了这支队伍，所以我在好几次会上就讲，我们《艺术人生》5岁了，王峥也从一个小姑娘变成一个大姑娘了。她，很苦的。
〃用艺术点亮生命，用情感温暖人心〃的《艺术人生》就像一本厚重的书，在它的扉页刻印着全书的关键词：艺术、生命、情感、人心，每一个关键词都可以链接上海洋一般丰富的内涵和深度。王峥作为《艺术人生》的书写者，徐小帆所谓的〃苦〃更多指的是王峥必须承受的〃思想拔节之苦〃。每一期节目制作的过程都是王峥的人生视野被人为拓展、再拓展，生命感悟被一步步深化、再深化的痛苦拉抻，辛苦的历练于年轻的王峥而言却成全了她……一个热衷探究〃人生〃的完美主义者彻头彻尾的幸福，就像一个感性的个体被感官的波浪强烈撞击，王峥在〃艺术人生〃的无边海洋里沉醉片刻，以最快的速度攀登上了标识航程的〃灯塔〃。〃面对众多的大牌明星，节目的制片人必须站在思想的望台上，透视他们的心路历程、情感经历，只有和他们进行平等的交流，才能把他们真实的艺术人生展现在观众面前。〃 从〃一个善解人意的小女人〃到〃站在艺术人生望台上的人〃，今天的央视制片人王峥面对媒体和公众对《艺术人生》的褒与抑不卑不亢，对节目的定位保持异常清醒的态度，这种超越年龄的淡定和坚定的造就，从近处看与CCTV、与《艺术人生》节目本身密切相关，追根溯源，王峥思想草稿的拟写更与一座城市，她的出生地……西安密切相关。
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第三章 思想拔节之苦（2）
音乐大师赵季平给予王峥的忠告：积累，宽容
1998年，刚刚进入央视文艺部两年的王峥担任了《银屏歌声》的主编，以〃管理者〃的身份开始带领四个部下经营栏目，创业初期的王峥急需获知的是〃树立怎样的工作态度，才能更快捷地接近成功的人生〃。就在这个关口，她和她的节目一起遭遇了自己的陕西同乡、享誉中外的音乐大师赵季平先生。
王峥：我们是去做一期关于陕北音乐的节目，去西安拜见赵季平老师。当时他已是陕西歌舞剧院的院长，而且多部电影音乐作品在国内外获得大奖，就在那一年，作为中国内地唯一一位音乐家，他的作品被美国华纳·特得克古典唱片公司签约录制。没想到，去他们家在沙发上坐下去就起不来，破破烂烂的，我心目中的大艺术家赵季平竟是个非常非常清寒的一介书生。
当时的王峥没有想到，就在她和编导别航程坐过的那个简陋的沙发上同样也坐过张艺谋和陈凯歌两位大导演。在没有涉足电影音乐创作领域之前，在西安戏曲研究院工作的赵季平是个默默无闻的人，陈凯歌到陕西拍《黄土地》邀请他创作主题音乐，40多岁的赵季平才一举成名，被誉为〃用音乐制造神话的人〃。更令王峥没有想到的是，这个〃用音乐制造神话的人〃使用的音响设备却是极为一般的水准。
王峥：我很直接地问他为什么不置办一套顶尖的音乐装备？赵季平说了一句话让我印象很深，他说好音乐都在我脑子里。然后我又很直接地问他怎么样才能成功，而且快速成功？赵季平大师就告诉了我四个字：积累，宽容。几乎身边所有给我支招的人都告诉我成功要靠捷径，靠关系，赵季平的回答却是如此卓然不同，〃积累，宽容〃这四个字仿佛是对我思想的洗礼，真的让我受益终生。
故乡西安好像一个冥冥之中的指引，以它的雍容和厚重安抚在艺术门前局促徘徊的王峥，并给予了她富有价值的忠告：艺术的典雅气度带来的是精神的极度愉悦，真正的艺术只与灵魂相通。人类的各种大快乐，都是有许多障碍的，这倒不是在零星享受方面，而是在整个生活方式上，这种生活方式要把人类最稀有的感觉变成习惯性的东西，并加以概括、总结，用来丰富人生的经验，给人类创造一种戏剧性的生活。赵季平的大家风范是由超越了物质层面的元素凝聚而成，这使得王峥再次重新审视自己对艺术和人生态度的时候，敏锐地发现了自己领导的节目团队最需要弥补的不只是冰冷的创作技巧，而是用心去积累饱含激情和真诚的人生艺术。
就在赵季平简朴的家里，年轻的王峥坐在简陋的沙发里，从赵季平那套非专业级别的音响中，聆听了赵季平创作的大段〃秦颂〃音乐。〃秦颂〃给予了她震撼般的启蒙：那种异常亲近而又非常遥远的天籁之音引领她重返灵魂的栖息地……西安，那个让她终生固守着〃文以载道〃理念的千年古都。
王峥：一次我和台湾女作家席慕容交流，她说刚开始写诗的时候并没意识到自己的血管里奔流着蒙古人的血液，写完之后却发现蒙古人的魂灵分明附着到了她的每一个文字中。赵季平的〃秦颂〃让我从金戈铁马的旋律之中看到了原本的〃自己〃，就像〃总试图从几个小小的音符中说透中国上下五千年一样〃的张艺谋们一样，陕西人特别较真，老爱把所有的东西都和〃文化〃牵扯起来，这使得我对所有充满 〃历史感和文化感〃的东西具备了天然的亲近感。
〃国企大院