身上的污点，试图放弃歪门邪道走上仁爱之途，只可惜最终还是被帮会所累，倒在毒贩的乱枪之下。
《放逐》里，阿火、阿泰、阿波和阿猫都是帮会中的一等杀手，他们因违背大佬旨意而被追杀。十字路口，观音山上，面对无路可走的困境与渺茫前程，四个人让硬币决定自己的命运。不论怎么选择，最终还是在谢夫的酒店里含笑垂下了男儿头颅。《暗花》中光头的耀东收放自如地拍打着皮球，告诉大家他的沉稳与自负；凶残的阿深不相信一个从未露面的老人会主宰大局，以为自己掌握一切，实际一切都无法掌握，双眼隐藏不住渐渐增多的焦虑与恐慌。阿深和耀东不断地杀人，却逃不过被杀的命运。老人收回五百万元的“暗花”，留下了几条无人问津的尸体。
江湖的每一个堂口都是鱼龙混杂，暴力杀戮中有善有恶，善恶难辨。《困兽》描述了被警方围困在酒吧中的匪徒、人质慌不择路的心态，以及警察章法凌乱的办案局面，直白地介绍了匪徒之所以走上邪路的缘由：
人文思考：命运诉求，社会隐喻（2）
“穷不是借口，是个理由”；
“这个世界任何东西都没有保障，这一刻有的，不代表下一分钟有”；
“世界欠我的太多，我要一次讨回”。
最终，匪徒Rick混迹于人质中脱逃，记者滑稽地要对其采访，真正的人质也没有将Rick供出，一系列不合常理的情节设置，将影片的价值判断交给观众。《枪火边缘》以杀手的爱情为主线，女友为保护杀手引诱警察而中弹身亡，杀手逃过一劫含泪逃走，颠覆并亵渎了大众文化的审美心理，提供了因人而异的价值判断空间。
杜琪峰的早期作品描写江湖宿命，后期在此基础上开始描摹人性。《黑社会》、《以和为贵》致力于黑帮人性沦落的描写，从容地探讨“爱兄弟还是爱黄金”的主题，表现了*裸的权势争斗和人的无尽欲望。在斗争的漩涡里，无论是个人选择还是利益驱使，人的基本价值都在不断地被权力和欲望吞噬。郭子健导演的《青苔》围绕卑微的生命揭开了社会底层生活的面纱，用一个意外引发的血案将四个徘徊于社会边缘的过客推进残酷杀戮的泥潭。在警匪身份之外，无论是阿丈、斩妈还是堂哥、杀手，他们都像那些在阳光照不到的潮湿阴暗的角落里生存的青苔，在没有人关注的地方独自开谢，默默地过着卑贱的生活。“纪念关世豪先生”的《黑道之无悔今生》由黑道人物的真实故事改编而成。导演梁锦华有意远离打打杀杀的江湖，以文艺片的方式讨论人生与生命。剧中，阿宏为救狼皮因气喘病而死，小豪当兵开始新的生活，狼皮重新在大街上砍人。在与围村里的老爸“二等兵”的交往中，这些乖癖反叛、崇尚暴力甚至杀人放火的年轻人慢慢地开始思考自己活着的价值：
“明明是同一个世界的人，怎么会有两个世界呢？”
“生命并没有分长短，在于有没有价值。”
“值不值得就要看你有没有改变，只要你改变，可以让他的死变得很有价值。”
《杀破狼》借一个警匪角力的简单故事，对当今香港社会的法律和正义进行了讨论，表明了导演坚守道德底线和社会良知的倾向。片中，王宝只要杀死证人毁灭证据就可以从法庭昂首走出。当法律不再能主持正义时，只有以个人行为讨回公道。此时的个人行动不可避免地存在对与错的判断。马督察目睹陈督察团队滥用私刑将凶手处死，于是怒不可遏大打出手，之后是一番尖锐的争论：
马督察质问：“你想坑王宝？”
陈督察答：“是！他不死，王宝就会脱身。”
马督察说：“我也想抓他，但一定不会像你们这么做。”
陈督察说：“这件事是我一个人决定的，我只有一个心愿，我要王宝坐牢。”
马督察再次质问：“你一个人担当得起吗？”
陈督察怒问：“你是不是要把我们几个全部送进监狱，让那混蛋逍遥法外？你知道什么是对什么是错吗？”
马督察回答：“你们一定是错！”
陈督察反问：“你把一个疑犯打成白痴，那是为什么，因为你知道他害了很多人，他该死，当天所有的警察都保你，你告诉我，什么是对，什么是错？”
这段对话，几乎是法律程序与社会正义两方的一次碰撞，如果站在各自立场谁也无法肯定对方是对是错。王宝从事非法事务，但他的生意越做越旺，警察却越搞越乱。面对一切的不公，马督察交出警枪警证，闯入帮会“老巢”杀死王宝，价值的天平最终倾向了正义。
香港影人一向善于节省成本，社会事件变成了现成剧本。《濠江风云》直接取材尹国驹案件。《飞虎雄心II》来源于越南难民营的骚乱。《大事件》不仅展示了警匪的精彩博弈，还生动地表现了警察与媒体的关系。《监狱风云》、《火烧岛》大揭当时监狱黑幕，引起社会强烈反响，林岭东为此不得不拍摄《伴我闯天涯》暂避风头。《跛豪》的片头运用纪录片片断和字幕，再现了大炼钢铁、人民公社、大陆饥民逃港等沉重历史，并不时穿插香港天星小轮引发暴动、毒枭昆沙执掌金三角、香港廉政风暴等重大事件。《黑金》以警匪对峙的框架包容台湾解严以后发生的多起典型社会事件，对台湾当时的社会现状作了一次宏大的叙事阐述。《金钱帝国》取材于香港警史上一桩轰动性的真实案件，重现了20世纪70年代香港廉政公署成立前后警察与黑道的幕后交易。影片涉及当时极为复杂的警队贪污受贿题材，得到香港廉署有关部门的支持，首次向公众解密了诸多封存30年之久的机密档案。《新宿事件》传承了《极道追踪》等片的历史气韵，以小观大，从华人小群体管窥到近代整个中国社会的缩影。导演尔东升将镜头对准海外漂泊的底层华人世界，中国农民铁头、阿杰等人偷渡日本后，被迫卷入黑社会争权与仇杀的漩涡，尽管曾经雄霸一方，终是无法抵挡本土社团的报复而惨死他乡，用华人曲折惊险的经历奏响一曲凝重辛酸的民族悲歌。
“银河映像”不单单描写黑社会，还直指整个香港社会，成为香港历史和现实（心态）的一面镜子。从《一个字头的诞生》到《放逐》，在一堆男人搏命打杀的过程中，总会悄然传递出潜藏的社会寓意：所谓的江湖人从来没有正邪区分，好人与坏人、真心与假义很难界定，而警察、卧底作为正义的化身、法律的代言人，往往沦为无关痛痒的角色，大多数时候还得与黑帮头目平起平坐、侃侃而谈，无形间产生了地上社会与地下社会的“对接效应”，终使黑社会这种隐秘的亚文化群体以不可阻挡的势力浮出水面。
龙争虎斗、风起云涌的江湖是香港电影中最华丽的部分，既包含了现实中的残酷和死亡气息，又将一种潇洒和从容的英雄气质凸显在枪火迸发的瞬间，寄托了中国人对侠义、人格、尊严和命运的解读。
童年与影结良缘
“我是基督徒，受爱、罪恶及救赎等宗教观念影响。古代侠士行侠仗义精神现已荡然无存，我们得独自面对邪恶。”
——吴宇森
流年碎影
1948年9月22日，吴宇森生于广东省广州市。1951年，随家人移居香港。吴宇森的童年在生活的艰辛中度过，父亲染上痨病，家里一贫如洗，一家大小居无定所。在教会的帮助下，吴宇森才得以读完小学和中学。这期间，他阅读了许多神学、哲学、历史学、美术学著作。基督教的仁爱、牺牲精神，以及《水浒传》、《三国演义》、《刺客列传》等中国古典侠义小说的情节和人物，对吴宇森产生了深刻影响。中学时代，吴宇森经常溜出课堂跑到电影院看电影，沉浸于好莱坞黑帮片、西部片和黄金时期的歌舞片营造的氛围中。他最为推崇法国暴力导演皮埃尔？梅尔维尔，从梅尔维尔的作品汲取了风格化的暴力和浓厚的人情味。《野人帮》的导演山姆？派金帕对吴宇森也有很大影响，慢镜运用、圣歌激战等都是对山姆电影语言的发扬光大。
吴宇森从小喜欢戏剧、电影，曾是“中国学生周报”话剧社成员，演出过《清宫怨》、《父母心》等话剧。他回忆童年时说：
“从孩童时候起，我已很喜欢电影了，不论西片、粤片、日本片，一概都喜欢看。那时，我并没有富余的钱买票入场。记得有一次，在大世界戏院，我抱着弟弟趁入场时混入戏院的楼座，不幸给带位员发现，一掌把我从楼梯上打滚下来。可这一掌并没有令我放弃看这场电影的热望，相反地赶快抱起弟弟，紧跟着人群混入楼下去。到了中学时候，喜欢看电影的热情一直没有降低过。”
吴宇森从小家境不好，生活在贫民区，那里鱼龙混杂、黑帮横行。他是一名基督徒，既要直面周围的暴力世界，又受宗教仁爱精神的熏陶，处在暴力和信仰两种力量的纠葛中。基督教和侠义精神的双重影响，造就了吴氏作品的主要气质。
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片场磨砺奠基石
1969年，吴宇森进入国泰公司担任场记和制片助理。1971年，他转投香港影业巨无霸邵氏旗下。当时的香港，正是新武侠电影风起云涌的时代，大导演张彻是邵氏公司拍武侠电影的扛鼎人物。吴宇森作为张彻的副导演，参与拍摄了《马永贞》、《刺马》等片。从张彻那里，吴宇森不但学到了炮制动作场面的精髓，还掌握了如何利用电影表达个人情怀的方法。张彻作品中尸骸成山、血流成河的惨烈场面，被完美运用到吴宇森英雄片中，并成为一种独特的传达个人风格及世界观的符号。张彻作品中的情义与暴力，吻合吴宇森成长过程中形成的心态，成了吴氏电影最重要的基石，正如吴宇森所说：“把张彻电影中的刀换成枪，那么就会很像我的《英雄本色》了。”
1973年，吴宇森离开邵氏，到嘉禾公司正式担任导演，历经漫长的“喜剧的十年”，先后导演了《过客》（1973年，后更名为《铁汉柔情》于1975年公映）、《女子跆拳群英会》（1974年）、《帝女花》（1975年）、《少林门》（1976年）等小成本电影。由于当时许冠文主演的《大军阀》等喜剧空前卖座，嘉禾也支持喜剧创作。在这种背景下，吴宇森执导了《发钱寒》（1977年）、《大煞星与小妹头》（1977年）、《哈啰夜归人》（1978年）、《豪侠》（1979年）、《滑稽时代》（1980年）、《摩登天师》（1981年）、《八彩林亚珍》（1982年）等喜剧电影。这一时期，吴宇森无法也不可能形成自己的风格，他在武侠片和功夫片的夹缝中显得微不足道。不过，多年的片场磨砺为后来的创作积累了宝贵经验。
1983年，吴宇森从嘉禾出走到新艺城公司，事业也跌入低谷，被外放到台湾任地区总监。1984年，他编导的现代枪战片《英雄无泪》讲述雇佣军到“金三角”抓捕毒品大王森顿，与当地的贩毒分子、军方、居民发生冲突的故事。影片情节松散，水准平平，不过也显现出几许阳刚之气和暴力美学，是吴宇森从“喜剧时代”向“英雄时代”过渡的承前启后的一部作品。
1985年，《笑匠》再遭重创，票房惨败。吴宇森只好离开台湾返回香港，加入徐克的“电影工作室”。在徐克的鼎力帮助下，吴宇森成功执导了《英雄本色》，宣告与旧时代彻底决裂，一举奠定个人独特的暴力美学风格。随后，他连续拍摄了震撼华语世界的《英雄本色II》、《喋血双雄》、《喋血街头》、《纵横四海》和《辣手神探》，以成熟、强烈的个人风格，拓展了华语电影的创作，对世界电影（尤其是好莱坞电影）也产生了巨大影响，为后来闯荡好莱坞并迅速成为一线大牌导演奠定了基础。
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英雄神探创辉煌
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1986年8月，《英雄本色》公映后空前卖座，上映长达61天，收入万港元，打破本土票房纪录。影片以1967年龙刚导演的同名粤语片为蓝本重新编写，讲述伪钞集团骨干宋子豪与小马哥的兄弟情义，以及宋子豪为自己的黑道行为力图向其当警察的弟弟宋子杰赎罪的经过，被评价为是一部“触及男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和报仇雪恨之情，堪称多情而善感之作”。周润发身披黑色风衣、眼戴黑色墨镜、嘴衔火柴棍的模样，成了潇洒、*倜傥的代名词，“小马哥”戏里戏外都被年轻人尊为偶像。
吴宇森和徐克顺从大众娱乐需求，乘势推出《英雄本色II》。鉴于小马哥形象深入人心，上集中死去的小马哥以孪生兄弟的名义“复活”。阿健在纽约经营一家餐馆，为帮助前辈龙四报夺产杀女之仇，从美国回到香港，结识了豪哥和阿杰，四人合力铲除违法犯罪集团。阿健作为小马哥的化身，披上黑色风衣，戴上墨镜，口衔火柴棒，手持枪支猛烈开火，照样备受广大观众的喜爱。
1987年，为庆贺张彻从影40周年，张彻门下众多弟子联合拍摄了《龙蛇争霸》（又名《义胆群英》，由吴宇森和午马合导），这是一个黑道社团因争权夺势而内讧的故事，属于当时黑帮英雄片洪流中的一片“行舟”。该片网聚大批时已成名或正在成长的明星大腕，现已成香港“无厘头”喜剧代言人的周星驰在剧中扮演一个忠义的小弟，结果被自己的老大诬害而死，颇为悲情。
1989年的《喋血双雄》把《英雄本色》的题旨和技巧推向风格化的极致，成就了“暴力美学”的另一高峰，被《时代周刊》评为20世纪亚洲十大电影之一。吴宇森满怀信心且不嫌俗套地大搞公式化情节，杀手爱上无依无靠的歌女，冒死抢救被误伤的女孩，为爱情承诺退出江湖，警察与杀手英雄相惜，老江湖用生命换回尊严。所有这些元素被吴宇森以暴力与浪漫的方式推向极致，极尽夸张、煽情之能事。
拍摄《喋血双雄》的过程中，吴宇森与徐克在创作理念上产生巨大分歧，不得不于1990年离开“电影工作室”，自组公