写的那首，他把前因后果和昆西一说，大家都觉得很神奇，后来这首歌成了专辑的主打歌曲之一。
《墙外》取得了很可观的市场成绩，在做下一张专辑之前，已经卖了六百万张。但在格莱美奖上，它只为迈克尔赢得一座奖项（最佳蓝调男歌手奖），这结果令他相当失望及不服气。他发誓要再做一张更伟大的作品。这就是史上销量最大的唱片《颤栗》（Thriller）。他和他的团队为这张唱片准备了相当长的时间，唱片最终实现了他们的梦想，《吉尼斯世界纪录》还把这个结果印在了书的封面上。
二乐坛颤栗
更新时间：2002…1…1 0：00：00字数：2214
二 乐坛颤栗
1。 创造传奇
《颤栗》专辑可谓史上最经典的作品，它创造了世界奇迹，以巨大的销量载入吉尼斯世界纪录，直到今天它仍然是难以逾越的经典。对于《颤栗》的巨大影响力，制作人昆西琼斯有一则说法：“你可以用七种方式来聆听这张唱片，我们有七种不同的‘诱惑段落’。在你第一次听这张唱片的时候，你是不能完全领会的。你必须听上六七遍。所以当它以黑胶唱片的形式发行时，人们会把它放烂为止，然后重新买上三四张，因为你第一遍根本不可能全部听出来。”哈哈，这倒是一个增进销量的好办法。
要做一张这样的唱片，无疑是个规模浩大的系统工程，非常艰巨。迈克尔想把每一首歌都做成可以打榜夺奖的劲歌，所以他和昆西没日没夜地研究琢磨，两人作了分工，昆西去外面找歌，他则埋头写新歌。《避开》（Beat It）就是这样的产物，迈克尔写好后，把它藏了一段时间，没到最后他都不好意思拿出手。但是一出手就是经典，一招致命。
想到要到外面找歌，迈克尔想起了保罗麦卡特尼的许诺，他给老麦打了电话，两人同意合作，合作的结果便是《说说说》（Say Say Say）和《这姑娘是我的》（The Girl Is Mine）。迈克尔把《这姑娘是我的》收录为《颤栗》的第一首单曲。
在这次愉快的合作中，迈克尔受益匪浅，保罗是个音乐全才，迈克尔从他身上学到好多东西。也因为这个机缘，后来迈克尔花了四千多万美元买下了ATV音乐公司，里面有大量的“披头士”作品版权，其中包括许多约翰列侬和麦卡特尼的歌。做这个投资也是保罗启发他的，因为保罗自己就买了不少这方面的版权。后来的事实证明，这是迈克尔一生中最有远见的商业投资，因为这里产生的收益是个惊人的天文数字，完全填补了迈克尔杰克逊后来因为奢华生活和官司造成的巨额财政赤字，在他离世后，其盈余仍然是天文数字，这令他的遗嘱价值连城。
《比利金》差一点被命名为《不是我的情人》（Not My Lover），但是最终还是选择了这个直截了当的名字。一首歌为什么能成为最流行的歌曲，它必然有着一些规律，让人一听就心满意足，身心愉快，这是一首很了不起的流行歌曲。
在《避开》中，为人津津乐道的不光是它脍炙人口的旋律和节奏，还有摇滚巨星埃迪范海伦（Eddie Van Helen）美妙的吉他独奏，高手的巅峰合作达到了出乎意料的效果。它在音乐史上还有另外一个重要意义，即正是因为这首歌，成功地打破了黑人艺术家不能在摇滚电台播出的局面。这种跨越黑白的艺术融合意义重大，探到了种族和谐的敏感线。后来到《黑或白》专辑时，迈克尔如法炮制，请来了“枪炮与玫瑰”乐队的吉他手斯拉什（Slash）合作。
他和昆西都是精益求精的人，为了提高一丁点效果，可以反复录上几百次，长期这样下去，唱片公司可受不了，他们不断派人来催，甚至放话威胁，说再做不出就别出了。这可把大伙累死了。
但是不顾质量纯粹赶工可不是办法，出来的只能是垃圾。迈克尔没有同意，他们稍事整顿后，卷土重来，终于，一部伟大的作品完工了。
2。 史上最“颤栗”的作品
在做这张专辑时，迈克尔根据当时街头出现的黑人霹雳舞，改编了他著名的太空步。随着《颤栗》的大红大紫，太空步也成为1980年代的标志性文化符号。他在舞步之上，还做了许多配套的动作与行头，比如只戴一只手套，或者把裤管高高地挽起，或者穿一双白袜子什么的。他活活地把白袜子这种老土的穿着变成了最时髦的搭配。反正时尚不允许的东西，他偏要去做，因为他就是时尚达人。
1984年是迈克尔杰克逊最丰收的一年，《颤栗》获得了多项音乐奖的提名，并最终成为大赢家。而且它也被确定为有史以来最畅销的唱片，销售纪录不断刷新，直到现在仍然没有被超越。其录影带也被MTV先锋奖推崇为“世界音乐史上最伟大的音乐录影带”。他真正成了无可撼动的超级巨星。
在《颤栗》获得巨大成功后，自然又是一连串的巡演，比如“胜利巡演”。这次还有“杰克逊”兄弟和姐妹们的参与。可以想象，他们受到欢呼与爱戴的场面是多么壮观，这一切都是胜利的回报。
这时候迈克尔的脑子里产生了一个想法，就是用爱和音乐把世界上所有的人都团结起来，作一首类似披头士乐队《爱即是一切》那样的能传唱全球的歌曲。在“胜利巡演”结束后，他积极参与慈善事业，认识了很多重要的朋友。他的想法在不久后得到了实现。1985年初，在美国音乐奖开幕前夕，他和莱昂内尔里奇合作了一首《天下一家》，以群星荟萃共唱一首歌的形式为埃塞俄比亚和苏丹的饥民呼吁。这是一首神圣的歌，歌唱家们因改变现 状的渴望联合到一起，这种愿望令世界变得更美好。这首歌后来获得了第28届格莱美颁奖典礼的四项大奖。
在这次活动之后，迈克尔又躲到了幕后，制作他的下一张唱片《真棒》，这也是最早为中国歌迷所熟悉的专辑，因为当时中唱上海公司引进了这张专辑。和做《颤栗》一样，制作《真棒》也花了很多时间，这是可以理解的，人一旦上了台阶，就会以新的高标准要求自己。而且迈克尔和昆西又是那样视完美为生命的人。事实证明，迈克尔在压力之下仍有超常水平发挥，在这张专辑里，迈克尔谈到了大量人生观，这其实在上张专辑里也已经有所体现了。这次的唱片里有《真棒》和《镜中人》那样的歌曲，歌词很写实，一个字的空洞都没有，从街头暴力到自我精神剖析，应有尽有。
唱片推出后，连霸16周英美专辑榜，在美国共售出800万张，全球销量达3000万张，成绩非凡。当然喜悦背后略有遗憾想要超越《颤栗》是很困难的了。
三加冕为流行之王
更新时间：2002…1…1 0：00：00字数：3198
三 加冕为流行之王
1。 风云雄霸天下
1990年，迈克尔杰克逊与索尼音乐（CBS已被索尼唱片收购）签署了一纸六张专辑及超过十亿美元的合约，引起世界轰动。在这之后是两张著名唱片：《危险》（Dangerous）及《黑或白》（Black Or White），公司专门为他成立了一个“杰克逊娱乐中心”，统筹一切音乐事务，此消息再度霸占全球新闻头版。
此后是“危险世界之旅”（The Dangerous World Tour）全球巡回演出，这是一场场面空前浩大的巡演，从1992年一直演到1993年。他在罗马尼亚布加勒斯特的演唱会，有50万人到场观看，全球61个国家的电台和电视作了现场直播。此现场录像带卖给HBO电视台后，也为HBO创下了有线电视网史上最高收视纪录。在次年，他来到了中国台湾，表演了两场极为成功的演唱会。因为他的不朽成就，吉尼斯世界纪录为他颁发了一个“终生成就奖”，迈克尔杰克逊的事业达到了最高峰。
随后的《历史》（HIStory）专辑推出时，迈克尔的生活发生很大的变化。他与猫王的女儿丽莎 玛丽普莱斯利（Lisa Marie Presley）有了一次短暂的婚姻，期间还吃上了第一单娈童官司。这些丑闻折损了他的英名，同时令他精力分散。所以，与其说《历史》专辑是全世界乐迷的共同期待，不如说是迈克尔向全世界发出的一份自辩状。这是一套双唱片，唱片一是旧作重录，唱片二是最新创作，其中除了有一首“披头士”的《一起来》（e Together）外，还有他与小妹珍妮合作的单曲《尖叫》（Scream）。参与这张唱片的其他明星有斯拉什罗凯利（RKelly）戴维福斯特（David Foster）“半大男孩”乐队（Boyz II Men）“声名狼藉的老大哥”（NotoriousB。I。G。），证明了迈克尔的江湖地位与号召力。
有趣的是，迈克尔在这张专辑中把自己塑造成一个刀枪不入的大英雄，唱片封套和巡演大海报上是他大大的塑像，没有人能做到这么自大狂妄，想到他所遭受的不公平对待，他这种挑战的状态也是可以理解的，再说这世上除了他，还有谁能有资格可以这样狂妄呢？他就是无与伦比的！
说到无与伦比，他还真的出过一张叫《万夫莫敌》（Invincible）的唱片，这是他在2001年推出的专辑，是他迈入新世纪的力作。唱片据称耗资3亿美元，网罗了全球最豪华的金字招牌制作阵容。《滚石》杂志曾说《万夫莫敌》专辑“充满了宏伟的绝望”，这张筹备了6年的专辑在美国排行榜上只停留了6周，在美国卖出了200万张，全球1200万张。虽然数字仍然惊人，但与杰克逊以前的专辑相比似乎不尽如人意。对此，迈克尔指责索尼唱片老板托米莫特雷宣传不力故意捣乱，以报复杰克逊将不续约索尼唱片的传闻。迈克尔甚至说托米是种族主义者兼魔鬼。这种愤怒是可以理解的，但时至21世纪，再坚守这种华丽的音乐路线是否有点不合时宜呢？总之是见仁见智了。有道是盛极必衰，巅峰之后就是山谷。迈克尔杰克逊在人生的最后阶段，体会了命运的大考验。作为伟大的音乐人，这个结尾对他来说太悲剧性了。
2。 至尊无敌
迈克尔杰克逊的流行文化王国是在《墙外》这张专辑之后建立的，摆脱了“杰克逊兄弟”的束缚后，他就像《墙外》这张专辑的名字一样，破墙而出，逃离星球他俨然是一个漫步在太空中的神，在高处俯瞰一众追随者。
他创造性的舞步疯魔了全球，《颤栗》风暴所到之处，势不可挡。可以毫不夸张地说，他是当代流行音乐史上最有分量的音乐家之一。青年偶像克里斯布朗（Chris Brown）说，“现在新出的艺人里，没有一个不是在迈克尔杰克逊的影响和激励下成长起来的。我两岁还在襁褓的时候，就跟着迈克尔杰克逊唱歌跳舞。迈克尔杰克逊是艺术家里最接近完美的人。”
虽然无数人在模仿他的动作，但他对现代流行乐的创造性贡献绝不只有太空步那么简单。令他独步音乐巅峰的还有他全能的音乐才华。他在作词作曲场景制作编曲演唱舞蹈乐器演奏方面都有着卓越的成就。他融合了黑人节奏蓝调与白人摇滚，创造出独特的乐风。在那个黑人和白人观众都只知道坚守着自己一贯的聆听习惯而不肯相互欣赏的时候，《墙外》和《颤栗》这样的专辑无疑是融合不同乐迷的良药是杰克逊把这些坚守自己小圈子的人们拉到了一起。在综合成就方面，他甚至超越了他的前岳父猫王和前偶像“披头士”，他扫除了盘桓在面前的一切阻碍，成为当之无愧的流行音乐之王。
杰克逊的音乐根源是古典爵士与节奏蓝调，所谓南方爵士的那种东西。他很喜爱布迪德利（BoDiddley）的音乐。但是他同时又对俱乐部舞曲和放克音乐有着深刻的理解。他的音乐活泼生动，具有奇特的想象力。在做音乐的时候，他一般都会有个常用的路线，就是先为自己的作品草拟一个动机，然后在这个基础上，加进一段段华彩，就好像织锦一般，需要大量的穿针引线。通常他不是从歌词开始，而是在旋律上建立音乐架构，哼哼叽叽，兴奋之处甚至手舞足蹈，完了再去填词。有可能一部作品要经过无数道这样的工序，推倒重来，重金打造，正是这种追求完美的作风，令迈克尔杰克逊的作品华丽无比，空前绝后。
许多人试图模仿他，但这并不容易做到，因为他有着自己奇特的尖细童音，虽然在成年后变得更雄浑更温暖，但柔美的质感仍在。在音乐上的创造力更是难以模仿的东西，因为它有着一种天赋的内张力。音乐上的进取心和实验能力是杰克逊音乐永葆活力的主要原因，现在的艺术家则更多地强调物质条件和其他外在因素，这也是现在的环境难出大师级艺术家的原因，他们被太多俗套的东西限制住了。
3。 无敌最是寂寞
回到迈克尔杰克逊的音乐根源。莫汤唱片对他后来音乐风格的影响是显而易见的。在当时的冷战越战和人权运动背景下，整个1970年代都有着不安的情绪，而莫汤唱片的黑人灵歌，则舒缓了时代的情绪。在嬉皮士运动方兴未艾的当时，这些优美曼妙的音乐起到了抚慰人心的作用，正是在这里，迈克尔杰克逊掌握到了音乐的优美灵魂。
当时的黑人音乐正开始把业已形成的节奏蓝调与白人的摇摆舞姿融为一体。迈克尔杰克逊把它们发扬光大，以自己天马行空的想象力和天才的创造力，把人们内心的激情和自我释放出来，满足了草根们“秀出自我”的心声，毫无疑问，《颤栗》成为了一代人心中抹不去的记忆，这就是颤栗的魔力。
虽然时代的潮流一直在变，但像他这样对成就永不满足的人，总是永不言败。如果有可能，他愿意唱到80岁。不过超越的欲望最终会超出他的承受能力，没有谁能通吃整个时代，哪怕是流行之王。比如嘻哈说唱成了一个重要的新生力量，硬摇滚也有不俗的影响力，他不可能样样精通，而且他似乎也不太喜欢这类音乐。市场已厌倦了那些甜蜜又虚张声势的歌曲，当真正“愤怒”的乐队越来越多时，杰克逊前期健康向上的形象就显然有些落伍了。《颤栗》的惊世成就在另一方面也是巨大的负担，他要做一些听上去新鲜但又要能保留住旧风格的音乐，但同时满足这两种矛盾的需求实在太考验人了，所以他后面所做的许多努力似乎都像是在重复。每张唱片几乎都是孤注一掷的奢侈大手笔