的需求实在太考验人了，所以他后面所做的许多努力似乎都像是在重复。每张唱片几乎都是孤注一掷的奢侈大手笔，大场面大阵仗大概念，这种方式其实很“危险”，要想复制曾有的成功或许是“不可能的任务”。
《危险》专辑推出后，评论界的口吻并不是一边倒的友好吹捧，有人批评他“非常急于重获声望，而不愿再冒险”，又有人说他“试图取悦所有人，很‘危险’”，总之不算是美誉。但公众反映尚好，关键看我们怎么看待“取悦大众”这四个字了，你可以说它急于求成，也可以说它富有责任心，关键看你如何去取悦，是否能够成功取悦。事实上谁都没有能力做到像迈克尔杰克逊那样，他几乎已经做到取悦了所有人。
巅峰过后是无情的低谷，潮流永远是这样，一波又一波。不知道当迈克尔杰克逊俯望斜阳时是什么心情，他的辉煌已近黄昏，虽然他问心无愧，已经给世界留下难以遗忘的璀璨星光，虽然他心中不舍，但众神的离去是时代的必然，巨星时代已经终结，人间已不需要神。
第三章巅峰独舞；一也许应该把MTV称作MJV
更新时间：2002…1…1 0：00：00字数：6309
第三章 巅峰独舞
这个世界的流行音乐，在他之后，就停止了。因为他就是王，独一无二的王，无法超越的王，MTV音乐录像带之王
一 也许应该把MTV称作MJV
1。 MTV狂热
自从1939年，美国RCA公司将电视机这一神奇的产品带给了世人。70年后，今天我们缅怀20世纪最伟大的流行王者迈克尔杰克逊，纵观他的艺术生涯时，我们不得不承认，电视是他成功的关键因素。
1970年代起，电视以继报刊电台之后的第三大信息媒体的角色踌躇满志。或许是偶然，或许是出于某个伟大而迟暮的灵感，一些配《公告牌》冠军歌曲的电视短片诞生，并且出乎意料地获得了惊人的收视率。唱片商终于发现了近在咫尺的制胜法宝，而名为Music TV（简称MTV，又译称“音乐之窗”）的音乐频道也开始在美国电视网中正式全24小时播放流行音乐节目。MTV频道和唱片商的协作运营渐渐成为一种既定方式和程序。人们开始习惯于把音乐频道里的音乐片称为MTV。
从MTV频道产生的背景和制作的意图就可以看出MTV的商业化概念，它已经成为唱片业宣传运作的一大手段。莫汤公司是MTV宣传的最大赢家之一。迈克尔1983年的专辑《颤栗》中有《比利金》《避开》和《颤栗》三首歌相继投巨资被制成MTV，经 Music TV 播出后引起轰动，使《颤栗》在五年里达到4000万张的重磅销量（不计单曲和录像带销量）。由于这种宣传手段的介入，每部MTV的制作都必须极为慎重，力求代表或凸现整张专辑。所以它向来是单曲作品享有的特权，且以相当数额资金的投入来换取独特贴切的创意。因此，MTV是以宣传专辑为目的，靠精致制作来完成的音乐电视片。唱片业者往往比电视导演更明白其中的玄妙，所以，他们多习惯称其为MTV。
痴迷于舞蹈的迈克尔，似乎热衷于为所有的音乐风格都编上一段舞蹈，并且排成MTV无论是20世纪70年代末期的迪斯科，还是1977年电影《周末狂热夜》引发的中性假声演唱的舞曲，或者是摇滚乐节奏的歌曲，迈克尔会精心编排一套新颖充满创意的舞蹈动作，与歌词乐曲相配合。乐迷们聆听迈克尔的歌曲，往往习惯于眼前浮现出他煞费心思拍摄的这些MTV，而MTV也正式在迈克尔之后，成为音乐推广的主要手段，在迈克尔离开地球之际，作为他的乐迷，作为伴随他的MTV以及太空步一起成长的群体，我们有理由建议，将MTV改名为MJV……
迈克尔在MTV领域获得的殊荣《颤栗》的MTV，于1989年被MTV先锋奖推崇为“世界音乐史上最伟大的音乐录影带”。此奖项，可以看作肯定了迈克尔在MTV这一音乐形式上的开拓功劳，同时更是他赋予了MTV如今在流行音乐领域传播中的核心地位。
中国的电视普及比起国外晚了十年左右，在1990年左右，城镇才基本普及了彩色电视。一开始是沿海地区通过卫星接收到MTV中国台。后来部分内地城市或者局部单位，通过有线电视内网也可以收看。几年磨合之后，国内电视网络转入了规范运作中，MTV入乡随俗成了音乐电视，并在极短的时间里掀开了国内歌坛与电视接轨的帷幕，但由于拍摄成本巨大，国内唱片公司始终无力在MTV领域有所建树，至今也只有港台的唱片公司能够拍摄出具有相当水准的MTV。
2。 触“电”儿童
迈克尔杰克逊与几个兄弟组成“杰克逊五兄弟”乐队的时期，他还只有5岁。走在舞台上的五兄弟，除了表演一些黑人棉花田里的那些老布鲁斯歌曲之外，能做的只有踢踏舞，或者类似乡村表演中的滑稽舞蹈。小迈克尔能做的就是尽量从各种表演中去学习毕竟是家庭组合，没有专业的舞蹈指导，更没有造型师，小迈克尔在五兄弟中地位最高的时刻，就是父亲乔挥舞鞭子咆哮着要揍他们的时候。为了保住小屁股不开花，身手灵活的迈克尔需要练习怎么从家里的各种杂物堆中逃走，甚至能够做出一定的反抗。或许这就是日后他在各种MTV当中，持续不断地发明各种匪夷所思的舞蹈动作的根基。
迈克尔少年时与影像艺术结缘的重要一幕，是演绎电影《金鼠王》（Ben）的同名主题曲。这首歌曲甚至在后来二十几年中与他初出道时的名作榜首歌曲《ABC》，一同列为他童年及少年时期最著名的代表作品。这首歌曲的表现能力来自他对宠物的热爱。迈克尔对宠物的热爱是极其著名的，他本人养过一只猫三只狗五只虫……开玩笑的，事实上他的确养过大蟒蛇老虎猩猩鹦鹉等众多宠物。这首歌曲在这里提起，当然因为这是迈克尔迷恋上影像拍摄的开端。迈克尔自幼便成为明星，由于歌迷们太疯狂，他再也无法和同龄人待在一起，于是他的童年梦想，只能通过镜头去实现。
“杰克逊五兄弟”的音乐表演于1971年制作成了动画片，被送上了电视机，那时的迈克尔才13岁。他热爱星期六的早上，坐在电视机前面，看到以自己的形象做成的动画片，期待其中的自己做到现实中所不能做到的一切，恍如梦想变成现实一般。对于被光环囚禁在家中的少年来说，这无疑是乌托邦般的享受。迈克尔的导师兼梦中情人黛安娜罗丝教会了他画画，从那时开始，迈克尔对动画造型艺术的欣赏能力就有所提高。但能作为一个卡通角色被搬上电视屏幕，使他对电影和沃尔特迪斯尼首创的动画影片产生了浓厚的兴趣，同时也日益喜爱起它们来。对于沃尔特迪斯尼及其众多天才艺术家一起创造出的动画帝国，迈克尔充满了敬畏之情。这些动画片越来越多地给全世界的少年儿童带来意想不到的惊喜，更能够将童话写实地表现出来。
电影同样如此，迈克尔第一次独自站在麦克风前面为《金鼠王》演唱，这可是他人生中的一个重要事件。他终于触“电”了！在电影公映后，迈克尔偷偷跑去影院，激动地等到电影全部播放完，字幕中演艺人员表上出现了他的名字。对于迈克尔这是跨领域的进步，他终于能够走进电影这个神秘的世界，并在银幕上留下自己的名字。电影《金鼠王》和《ET外星人》很相像，讲的是一个小男孩本和一只老鼠成了好朋友，而人们却不理解他对这个小生命的爱。后来，他得了一种病，眼看就要死了，身边唯一真诚的朋友，就是他所居住的那个城市里的老鼠首领。显然，这个故事与迈克尔的经历颇有类似之处，同样是童稚，同样是孤独，同样是与动物相伴。迈克尔在这类童话般的电影中倾注了相当多的自我，多年后他请来患有艾滋病的儿童瑞恩怀特（Rayn White）；作为歌曲《逝去得太快》（Gone Too Soon）的主角，并在MTV当中插播了他的一个访谈，希望人们能够关心特殊儿童的生活和心理。事实上这种关心，也是迈克尔少年时代渴望摆脱孤独过上正常生活的一种表现。
3。 跳舞机器
1973年，迪斯科俱乐部开始在美国各城市流行起来，在后来几年中甚至成为美国人娱乐的风潮，而这个时候；杰克逊五兄弟写出了一首全新的歌曲《跳舞机器》（Dancing Machine）。通过《跳舞机器》，一种新型的音乐渐渐成长起来。这首歌中采用了传统的管乐器，间奏时加入电子合成器的伴奏，一边制造出一种合成的鼓点效果，从而使这支歌能够与迪斯科音乐接轨，离开了以前的黑人音乐节奏蓝调以及灵歌的范围。对杰克逊家五个少年来说，迪斯科音乐就像是打开了音乐及表演上成熟的通道，他们踩着鼓点走向了新的一页。
为了这首歌曲，迈克尔特地从街头孩子们那里学会了一招新鲜的“机器舞”。这种舞步是以人体关节的僵硬和机械的动作来模拟笨拙的机器人。如同1980年代风行的霹雳舞中，机器人断臂晃荡，还有擦玻璃等动作一样，都属于模仿性舞蹈。包括后来迈克尔的太空步，是模仿人登陆月球之后的失重感觉，都是以人体或轻灵或诡异地将生活中比较有趣的动作演绎成的舞步。当时，迈克尔几人在电视节目“灵魂列车”中演唱和表演了机器舞，一夜之间，《跳舞机器》红到了极点，几天之内，好像全美国所有的孩子都开始跳“机器人”舞，迈克尔从此深深地体会到了电视的影响力。或许这就是迈克尔走向MTV舞台的最大动力吧。
1977年是迪斯科在美国达到顶峰的时期，电影《周末狂欢夜》加剧了这一风潮。电影讲述了一个普通工人，下班之后去迪斯科舞厅跳舞，并结识朋友，然后一起参加比赛，最终获得胜利的故事。尽管故事情节并不复杂，大家看了开头多半都能猜到结尾，无非是美国人那套奋斗信心团结之类的，但电影大半时间都是在音乐和舞蹈中进行，演员约翰屈伏塔的表演非常出色，将霹雳舞的雏形展示在所有观众面前。尽管迪斯科舞厅最早出现是在给同性恋者聚会的地下场所，但经此一役，俨然成为所有美国青年的时尚场所。《周末狂欢夜》的电影原声专辑风靡全球，销量破纪录的达到2500万张！要知道，那可是1978年，物流都还没这么方便的时候，连美国的老头老太都想买一张这个碟。
杰克逊家族与莫汤唱片公司的合约到期了，两者由于创作上自由度的问题谈不拢，合作宣告结束，老杰克逊偷偷跟其他大公司接触，一贯以支持创作自由出名的Epic公司很兴奋地签下了他们，合约包括签字费75万美元，还有27的版税，这个收入是他们在莫汤公司的十倍。更重要的是，迈克尔终于可以指挥自己的舞步和音乐了。
在这两个公司的过渡期间，五兄弟参与了一部肥皂剧，这令迈克尔对电视剧产生了相当大的反感。他们必须在录好的笑声里说些无聊的台词，相当于《武林外传》之类的情景喜剧吧，不同的是他们不表演葵花点穴手，而是表演老得掉渣的滑稽舞步。迈克尔对此深恶痛绝，从此坚决不参与任何电视剧之类的演出。
十九岁的时候，迈克尔终于进入了他一直追求的童话世界，得到了机会参加一个歌舞片《新绿野仙踪》的演出。《绿野仙踪》原本的故事是讲一个小女孩为了抢救一只小狗，被龙卷风带到沙漠中的魔法世界，然后她在里面寻找回家的方法。路上遇到铁皮人稻草人等，都成为她的好友，互相帮助下，每个人都得到了自己想要的。而《新绿野仙踪》则把场景换到了现代，用带有浓重1970年代色彩的迪斯科音乐，拍摄成魔幻歌舞片。迈克尔欣喜地获得了稻草人的角色。这个片子最终因为过于超现实，大人受不了童话趣味，小孩受不了现代场景，所以反响很糟糕，但迈克尔还是获得了大家的赞誉，成为一个成功的稻草人。他对电影镜头的兴趣至此再度超过电视镜头，也因此，后来他所拍摄的MTV大量使用了电影设备以及邀请了众多电影大导演。
4。 开启MJV乐园
正是拍摄电影《新绿野仙踪》，迈克尔认识了昆西琼斯，昆西是著名的电影配乐大师，一个习惯将音乐与视觉连接的制作人，想来这点也正是迈克尔所需要的。于是他们在1979年和1982年接连合作了两张惊世专辑《墙外》和《颤栗》，小宇宙显然爆发了，从这张唱片开始，迈克尔发明了全新的舞步，并且开始拍摄大量的MTV。这些举动促使这张唱片拥有7首榜首歌曲，并于当年卖出了4200万张，正式超过了史上最流行的唱片《周末狂欢夜》，如今已经有了1。06亿的销量。
专辑中的三首歌曲《颤栗》《避开》和《比利金》，都成为历史罕见的热门歌曲，三
首歌曲将迈克尔的才能发挥得淋漓尽致。舞蹈幻想青春浪漫应有尽有。而且，这三首歌曲的MTV堪称必看的经典之作！
《比利金》是专辑中成就最高的歌曲。因为不但有歌舞，歌词的内涵也相当不错。歌曲描写了一个未婚生子的女孩，连孩子的父亲是谁都不知道。歌词的故事来自真实的事件。有个女孩无比努力地给迈克尔写信，要求在16岁生日时能够见到他，当然这里爱慕和献身的意思肯定是有的。迈克尔无奈之下终于见了她，却跟她大谈了一番宗教。多年后，这首歌曲出现在正是女孩怀孕而男友却不承认的时候，所以部分人认为是写给该女孩的，但这一说法遭到迈克尔的否认。《比利金》是用哥伦比亚广播公司的钱拍摄的，差不多花了25万美元，在那时候，制作录像花那么多钱可是件大事。MTV中构建了一个外星来客的形象，私家侦探跟着他却永远无法证实他的存在，歌曲中倒没有什么特殊的舞步，只是几个旋转，但出现了迈克尔经典的双脚脚尖点地的动作，此后这一动作成为他的经典，在众多舞蹈中出现。
导演《比利金》的史蒂夫巴伦非常富于想象力，虽然一开始他不同意在影片中有舞蹈，但迈克尔感到人们喜欢看舞蹈，录像中有跳舞会更好。《比利金》给刚开始运营的音乐电视台MTV带来大批观众，进而使该电视台成为热门。
《颤栗》描写了青年男女约会，却遭遇月圆之夜，男人变身为狼人。狼�