承接升f小调后骤然急转，成了主导乐声，从升f小调上一脉相承奏出，他找不到间隙转到d小调里，这个时候如果强行进入下一乐章，就会出现乐音上的不协调。
在这场比赛中，接不上对方的节奏，和输有什么两样？
雷蒙眯起了眼，脸上张扬的笑意潮水般褪了下去，眼底的阴沉与凝重渐渐显露出来。他从善如流地和着这段华彩弹了几个弱音，静观其变，看傅遇风要在这段华彩后接什么曲子。
从拉赫玛尼诺夫的风格来说，莫扎特或是李斯特的风格都很合适。但是从傅遇风的个人强项来说，肖邦，凯奇与德彪西，他猜测是这三个人其中一个的作品。
他一直都将傅遇风视为自己的宿敌，在傅遇风离开奥地利之前，他曾系统地研究过傅遇风的风格与技巧，比任何人研究得都要仔细。每个钢琴演奏家都有自己偏重的风格，虽然所有钢琴曲都能弹奏，但在弹到某一位音乐家的曲子时，风格上的融洽总是能引发更多的共鸣。
傅遇风演奏得最好的，是德彪西的作品。
温和从容的印象派风格，和傅遇风本人的性格非常贴合。弹奏德彪西的作品，要像羽毛拂过琴键一样轻柔，旋律与音节的变化起伏没有大开大落，非常细腻自然，需要演奏者拥有自然平和的心境，弹奏起来才能行云流水又灵气逼人。
傅遇风无疑符合这点，他的演奏也是德彪西作品中不得不提的优秀版本。但即便有华彩铺垫，德彪西的轻柔也很难接住拉赫玛尼诺夫的大开大合，因此雷蒙猜测傅遇风也许会灵活应变，用肖邦或是凯奇的作品来进行承接。这是两个极端，肖邦的变化丰富与诺奇的此处留白，将为这段乐音带来两种截然不同的延续风格。
手指跟着华彩弹出流畅的和音，雷蒙眯起了眼。
无论是哪一种，傅遇风难道以为，他会接不下去？
这段华彩终于结束，雷蒙屏气凝神，等待着傅遇风的后招。最开始的几个音符平平无奇，却让他莫名熟悉，雷蒙皱起眉，又听了几个音后骤然抬头，不可置信地朝傅遇风看去。
贝多芬的《黎明奏鸣曲》！
和德彪西、凯奇或是肖邦比起来，贝多芬宛若重锤的演奏风格无疑更适合接住拉三的旋律。尽管《黎明奏鸣曲》并不算是昂扬激烈的风格，但是雷蒙的脸色依然微微扭曲，像是被冒犯了一般，脸色骤然转冷。
他能够继傅遇风之后当上奥地利国立交响乐团的钢琴首席，就是因为他目前世界上，演奏贝多芬作品最为出色的演奏家之一。
在这场这么重要的比赛上，傅遇风要拿贝多芬的作品，来挑战他？！
☆、第64章 伊斯拉美
雷蒙的手依然放在钢琴上，这是一场关于命运前途的较量，他不能停，也不能输，但此时仍然忍不住向傅遇风投去疑惑而嘲弄的视线。东方有句古话叫以己之短克彼之长，傅遇风莫不是一个人沉寂太久，连这种最基本的大忌都忘了？
但看上去不太像。傅遇风眼眸低垂，视线专注地定格在钢琴上，对他的凝视视若无睹，手指在钢琴上的跃动有条不紊，看不出丝毫歇斯底里的意味。他的周身毫不紧张气氛，并不像是在进行一场比赛，反而像是在进行着一种回忆与总结，动作平稳而慢条斯理。
像他弹奏的《黎明奏鸣曲》一样悠扬自然，弹着贝多芬的曲子，却并未给听者以贝多芬的感觉。
就是这里了，雷蒙控制不住地心头一跳。钢琴演奏家在演奏作品的时候，一般都有自己的擅长偏好，当然也有自己的弱势短板。现在这一代青年演奏家，包括他和傅遇风在内，技术水平都已经日臻成熟，单从演奏技巧上进行比较，他和傅遇风之间很难分出高下，各自的弱势与短板的也不体现在技术层面，而是展现在演奏的风格处理与情感表达上。
简单的说，个人特征会影响表演风格。如果说他雷蒙在演奏上是利剑甲胄的战士，傅遇风则是风度翩翩的绅士。平常一个弹着热血战歌，一个弹着风与物的赞美诗，炽热与清淡泾渭分明。虽然不是不能交叉弹奏，但个人风格所限，演奏过程中总是有比较擅长与不太擅长的部分。基于这种不擅长，演奏的时候总会有一些不协调感，一般来说都很难彻底克服，毕竟越是优秀的演奏家，越是无法冲破自己的固有习惯。
傅遇风最适合在一个人的钢琴独奏上静静弹德彪西的《月光》，而他雷蒙的长项，就是激情澎湃的弹奏贝多芬的作品。这首《黎明变奏曲》风格不够典型，但傅遇风显然比他更无优势，用弹德彪西的技巧弹贝多芬，犹如文士挂枪，就算看上去像模像样，但是瞒不过他雷蒙的钢琴声！
雷蒙哼笑一声，收回视线，一直在弹着副调华彩的手蓄势待发，在e大调进行到副部主题的时候骤然发力，将明朗清澈的曲调揉碎在高昂的和弦上，右手高音区提了个八度几次反复，左手中音区密集配合，彻底将傅遇风的琴声压了下去。他对贝多芬的曲目何其了解，修改音高与抢拍快弹都信手拈来，立志于将傅遇风的节奏彻底打乱，余光瞥见几个评委都望向他这边，心中更是得意。
之前弹拉三的时候不就是不敢拼手速吗，现在他将《黎明变奏曲》也弹至最快，傅遇风还跟得上吗？雷蒙按着烂熟于心的拍子，轻松自如地不断提高着自己的速度。热烈的情绪，辉煌的颤音，阳光与浪潮从他指尖不断卷堆倾泻，而另一道柔和的旋转式音阶竟也奇迹般如影随形地跟上了他的速度，为合奏增加着丰富的层次与厚度。雷蒙密集地几近弹完一个乐章，心头涌起淡淡的惊异与不甘。
这样的快节奏傅遇风竟然能跟上，他的手已经没有大碍了吗？他之前收到的情报明明是他的病或许已经无碍，但手应该还没有完全康复！不，不管怎样，这首曲子还可以弹得更快！
可是这个乐章快要弹完了，乐章与乐章的过渡渐低渐缓，并终将归于傅遇风一直在弹的旋转式音阶。雷蒙不甘心地咬牙，就差一点了，就差一点傅遇风就不一定能跟上了！他的收尾弹奏速度不慢反快，手速已经飙到了极致，忽而听见另一道琴声乍停，傅遇风的双手离开了琴面，抬起头看了他一眼。
雷蒙先是一喜，继而猛地一惊。
没有了傅遇风的副调合奏，他完整清晰地听见了自己的琴声。尖锐高亢，密集得让人喘不过气，毫无乐音与曲目应有的美感，简直像是一串令人崩溃的噪音，令人不忍卒听。
糟了，他太过急功近利，着了傅遇风的道！曲子的快慢固然可以由演奏家适当调节，但像他这种炫技式的大幅度提升速度，丝毫不顾及作品本身的情感与乐章的过渡，在一场这么正式的比赛中无疑是犯了大忌！
雷蒙心中暗恨，但毕竟心理素质过硬，迅速地从气愤与得意包围的狂躁状态中冷静下来，急忙放缓自己的节奏，虽然处置得当，毕竟覆水难收，过渡中多少显得生硬。傅遇风这时也重新按上了琴键，连弹出几个低沉而有力的重音。这显然不是《自然奏鸣曲》的音阶，他要换曲目了，雷蒙谨慎地弹出一段副调和弦配合，不甘而无可奈何地等着傅遇风下面的变调。
傅遇风在弹完这几个重音之后，手底连弹出几个低缓的音阶。巴拉基列夫的《伊斯拉美》，雷蒙心下恍然，这首曲子又称《东方幻想曲》，其中杂糅着浓郁的宗教风味，曲中有快有慢，非常难弹，但就目前的状态来看，他和傅遇风的技术都没有问题，那么这一首比的，就是这首曲子的情感处理了。
神秘的东方元素与更加神秘的回教风格，宗教元素往往显得庄严，但这偏偏是一首热情洋溢的舞曲，个中细节处理与情感表达，傅遇风作为东方人，无疑要比他更占优势。但是这种事情，傅遇风能想到，别人就想不到吗？雷蒙脸上浮现出一丝冷笑，在这首曲子的旋律刚刚想起时，就以和傅遇风一样的键位，开始了演奏。
这一首不分主调副调，双钢琴奏鸣，这种激烈狂热的风格，鹿死谁手，尚未可知！
三个小时说长不长，说短不短，乐章有条不紊地进行，时间也一分一秒的过去。这已经是最后一个小时，比试也终于进入到了白热化的阶段。三个评委坐在两架钢琴中间，其他人则围绕着几人站成一圈。两位演奏家专心致志地低着头，手在琴键上以相同的姿势飞舞，如同镜面两侧。
《伊斯拉美》的曲调刚刚响起时，宁薇手心里就捏了一把汗。她不知道傅遇风的极限是三个半小时，也推断不出这种高强度的演奏大大缩短了傅遇风的手部支撑时间。但她是场中和傅遇风最熟悉的人，她紧盯着傅遇风的手，身形开始控制不住地微微颤抖。
傅遇风游刃有余的状态，她见过很多。现在这样的情形她很陌生，只见过一次——
在去年冬天最冷的时候。
一个钢琴家的手绷紧到开始颤抖意味着什么？
意味着他的手快支撑不住了。
还有四十五分钟，再坚持一下啊！宁薇僵硬地站着，视线紧紧黏在傅遇风的手上。两架钢琴相对放着，轰鸣的琴音完全交织在一起，《伊斯拉美》的乐音滑过了情感丰沛的慢音部分，节奏越来越快，由情感的处理渐渐过渡到转合的考验，两个人有致一同地加快了节奏，和《自然奏鸣曲》不同，《伊斯拉美》本来就被誉为十大最难演奏的曲目之一，这种高速准确而处理到为的演奏比拼，是在前奏鸣响之时就已经注定的部分。
一模一样的键位，一模一样的乐声，哪一个率先出了错，哪一个就提前出了局！所有人都紧张而兴奋地看着，没有人说话，只能听见震颤激烈的钢琴声，在空气中相遇，碰撞，火花飞溅。宁薇垂下的手在身侧紧握成拳，看见第一滴鲜红色滴在黑白相间的琴键上时，眼中雾气弥漫，想扭过头不忍心再看，却连这样的动作也无法完成。
手上的伤口还是裂开了，这样的拉扯碰撞，很疼吧？
可是他依然低垂着眸，专心致志地弹着，速度丝毫没有慢下来。
继宁薇之后，站在傅遇风身后的人很快也陆陆续续地发现了傅遇风的异常。人群中不由响起此起彼伏的惊呼，离得近的几人迅速示意三个评委，评委们意识到问题的严重性，大声开口阻止了比赛，动静越来越大，两架钢琴的琴声却都没有丝毫慢下来。
雷蒙对一切毫不知情，不甘心而没有停下来尚算可以理解，但傅遇风最清楚不过评委叫停的原因，手下依然没有丝毫停顿。
他清楚地表达了不想放弃的意愿，而这份意愿应当被人尊重。
喧嚣的声音渐渐消了下去，连串的德文单词语不成句，钢琴上的血迹却越来越多，染红了一片素白的琴键，琴声仿佛也带上了一丝义无反顾的惨烈决绝。《伊斯拉美》即将结束，宁薇眼泪流了满脸，死死捂住嘴，只怕如果不按住自己，下一秒就会大声喊出声来，替傅遇风做出停止的决定。
但是她不能，她没有这个资格！只剩下最后一首曲目的演奏时间，他已经撑了这么久，背负着自己的前途与另一个人的未来，就算现在叫停能避免手的情况恶化，但如果他和他的钢琴就停在这里，他和她的未来就到此为止，那对他而言，留下右手还有什么意义？！
所以她无权决定，她不能说话！宁薇狼狈地死死咬住手背，泪眼朦胧中看到《伊斯拉美》弹至尾声，两个人终于同时慢了下来。
最后一首，别弹一首考验手的曲子了！宁薇在心中竭尽全力祈祷，胆战心惊地听见傅遇风在弹了几个低沉的弱音后，一刻不停地进入了最后一首曲目的演奏。
这一首曲子，宁薇太过熟悉。
李斯特的《爱之梦》，他四年前离开奥地利时，留下的最后一首没能弹完的曲子。
她几乎木然地站着，看着傅遇风的侧脸，恍惚间像是看到了当年他戛然而止的道别。钢琴家都是正对着钢琴的，只留给观众一个遥远的侧脸，安静地坐在舞台的一角，在巨大的钢琴面前显得很渺小。
而后舞台上的聚光灯会从上空徐徐地垂落下来，在一片黑暗中照亮一方窄窄的天地。钢琴家坐在光里，眼前只有蔓延开的黑白琴键。那时他穿着样式正统的黑西装白衬衫，端正地坐着，露出英俊沉默的侧脸。琴声戛然而止时抬起头，漆黑如墨的眼中满是清冷遥远的空茫与绝望。而后所有灯光都暗了下去，他就这么和最后的光束一起，消失在了所有人的视线里。
这曾经是宁薇三年以来午夜梦回惊醒的梦魇，而这一次，他穿着肖似的正装，弹奏着同一架钢琴，早春的阳光从落地窗里毫不吝啬地照进来，他坐在一片永不熄灭的光里，在血色弥漫中低眸，唇角带着淡淡的笑意，眼神平和缱绻。
在爱的疑惑前死去，也在爱的深吻中苏醒。
没有人能将他驱逐，只有他自己的心会蒙染埃尘与霾云。他曾背负着重重枷锁前行，而今往事已矣，云开月明，他弹得缓慢低回，极尽温柔，不是德彪西的印象，不是贝多芬的呐喊，不是李斯特的诉说——
是他自己的爱与梦，歌与诗，心爱的姑娘与温暖的诺言。
在最后五分钟的时候，雷蒙脸色灰败地停下了手。合奏最忌情感的处理高下显见，他做了许多尝试，但无法融合的杂音始终显而易见，垂死挣扎没有丝毫意义。
名声，地位，前程，未来，这一场豪赌由他主动发起，直到停手前的上一秒，都从未想过最后会是他自己输得一败涂地。
四年前傅遇风没有说一声道别，而今重新归来，果然也轻描淡写。
比赛时间停止，傅遇风站起身。雷蒙最后一次抬起头看他，这才发现他还在滴着血的手。在场的人谁都没有预料到这种情况，好在有最后一支钢琴曲的时间缓冲，急救箱也拿了过来。傅遇风经受了简单的包扎，缠着白色绷带的手垂在身侧，从他身旁走过。
“你赢了。”雷蒙面无表情地说，眼底是他自己也不曾发现的深深的颓然。
“我不能输。”傅遇风转过头看他一眼，淡淡地说，“我的公主沉眠在布满荆棘的城堡里，�