除此之外，女主角穿的是一身经典的男性法师袍，但是衣服上却有着非常精细的中国风刺绣。男主则是一身白色的剑士服，却又带了一点东方侠客和朱槿武士的味道。
总之，风格混杂得很厉害。
这部电影里面完全没有大特写，不过偶尔会有比较清晰的正面人物镜头，主要还是通过人物移动到屏幕边缘的影像来制造。而且这个过程之中，两侧的观众看到的很多时候是不同人物的近景镜头，同一场景内，不同方向的角色甚至会同时进行几种不同的行动，有点像双线或者多线的发展——立体电影明显让故事的镜头涵盖内容更丰富了。
比如《魔女的旅程》之中，有一场戏是建立临时营地，这时男一女二在掐架，女主在生火，男二在研究追踪他们的巫师派出来的小动物。这场景要是放在平面电影上，保准得要三段镜头。但是在立体电影之中，每组分个角落就够了，非常省力。
但也考验演员的表演能力和观众的注意力，一不小心就容易漏过去某个重要线索。
好在所有场景出现得都还不错。这一部动画电影的制作过程比较特殊，虽说一开始也找了导演，但是因为各种原因，并没有找到好的导演，最后是星泽影视策划部门一位资历颇深，制作了不少风评不错的游戏动画MV的妹子临时赶鸭子上架，主动担下的导演一职。
她和几个美术部门以及技术部门的一些同事合作，前后一共做了三版进行试映。她本人算是个电影爱好者，平时在这方面也颇有研究，读了不少相关书籍，但是真正试手这是第一次。
好在之前她多次负责了大型游戏策划，也只制作过动画片段，又是编剧文案出身，相当擅长于场景布局和节奏控制，基本功是有的。星泽又给她找了个技能上还算专业但拍的戏都不太出名的副导演提供专业上的协助，过程还进行得挺顺利。
不过实际定案之前，林舒还是每一版都特意进行过试映的。试映对象都是内部员工，还带亲属。每一次试映，林舒都尽量安排两组中年男女，两组青年男女，以及孩童若干进行试看，并分别询问感想。虽然样本不多，但是多少能够代表各个年龄层的大致观感。
热门小说，热门游戏，虽然制作组的名气差点，但是技术能力其实不错。加上立体投影技术的新奇度加成，评价其实比预期中要更好。
《魔女的旅程》是一个典型的热血向冒险动画，整个过程就是女主角根据具体情况或者通过爱心或者通过武力征服各种难缠的小伙伴，最后发现了这世界上最大的阴谋，破坏了这个阴谋，杀死了大BOSS，然后在巫师和人类都失去了希望的破碎世界，重新一点一点建立起希望的故事。
这个故事中，巫师和人类本同出一源，却因为利益的背离而互相伤害。女主角的队伍之中，聚集的是一群因为情感、因为信念、因为理想……而不能理解这个世界既有制度的孩子。他们在旅程中寻找自我，互相协调，学会爱与坚持与改造世界的方法。
林舒之所以在一堆预选剧本之中选出这么一部作品，其实就是很喜欢里面表现出来的主题非常符合他的人生观。他是一个天性乐观的人，也觉得乐观比什么都重要。越是阴暗的背景，其实越能体现乐观的重要性，只有乐观和勇气，才是战胜一切艰难险阻的关键。
电影中除了女主之外，其实所有人都带着一点隐藏的悲观性，这种悲观笼罩着大部分人，乃至于整个属于“被伤害”那部分的社会。而女主却是乐观性的极致体现。
她被驱逐出村子的时候，拼命地去敲每个人家里的门，去求助去解释，但是迁怒与恐惧控制了她大部分的亲朋好友，他们不能彼此理解。女主角为此甚至砸破了基友家的大门，被基友和其老爸老妈撵得满村子跑，让气氛再也沉重不起来。
就如她的基友所说：“错的不是你，而是这个世界，但是我们没有办法。”能控制的是行为，无法控制的是感情。没有能力改变世界的人，就会慢慢被世界所改变。
所以村子里的人，他们无法向巫师复仇，就只能去憎恨，去厌恶，去迁怒。但是也因为感情的存在，他们始终没有办法杀死女主，只是把她驱逐出村子。
女主被驱逐出村子之后，茫然无措之际，遇见了男主。男主是生于巫师之城的贵族，却天生没有巫师之力。因为这样的“残疾”，他一直遭受歧视和鄙夷。因为出身贵族，所以他并不至于受到欺凌或者伤害。但是男主却对于自己的未来感到焦躁不安，于是为了寻找魔力的源泉，踏上了旅途。
男主有着巫师贵族传统的观念，认为没有魔力的人类是与牲畜一般的低等存在，直到与女主相遇。被误认是人类的女主与他大战三百回合，成功灭杀男主，强迫他在人类朋友和被吃掉的烤肉之间选择一个扮演的角色，男主屈辱地选择了人类朋友。
之后的旅程，他们开始遇到了更多的人，看到了更广阔的世界。主角们发现了被人类烧死的，从人类肚子里出生的“巫师之子”，也见到了因为同情人类而被追杀的巫师。他们惊愕地发现巫师和人类，其实根本就是同类，就像一母同胞的兄弟，有一天其中一个获得了力量，就开始奴役另一个。
这个故事的来源据说其实是来自系列小说《哈利波特》，动画片《来自新世界》和《绝望老师》。巫师与人类的渊源，是对于《哈利波特》的一种猜想，有能力的人类把没有能力的人类视为牲畜，是延续《来自新世界》的核心话题，而乐观主义在悲观主义世界的侵袭和感染力，则是借鉴《绝望老师》的核心风格。
不过《魔女的旅程》整体的主旋律无疑更加乐观和积极向上，故事表面上也更加流畅清新，没有太多隐含的抑郁。
《魔女的旅程》上映之后，可以说是大获成功。
炫目的火球和逼真的水龙，延续了最新版引擎的特效技术，却又在这个基础上有了精进。星影的编剧们在台词的掌控上是五颗星，创造出了大量经典语句。故事的节奏稍微紧张了一些，没有控制好舒展的时机，不过总体上来说还是瑕不掩瑜。
到最后故事里，女主的好基友，女三妹子牺牲的时候，整个影院倒有大半的人泣不成声。有人二刷，直接从基友妹子说“我现在知道了，关上门，躲在屋子里不看不听不说，其实并没有任何用处。如果一定会死，死在巫师之手和死在人类之手并没有区别。所以，我想做些什么，让爸爸妈妈拼命保护下来的这条性命创造价值。”开始哭，直接哭过了后半场。
这是全剧之中最为害怕死亡的一个人物，因为害怕死亡，所以她抛弃了最好的基友，决绝地告别；因为害怕死亡，她面对父母的惨死僵硬在地窖，满面泪水却不能动弹，余生始终背负着愧疚与自我厌恶……但也是她，在村子被反抗军的暴徒毁灭之后四处流浪，偷窃，打猎，保护幼小的孩子。然后在BOSS战之中，以微弱的力量站了出来，牺牲了自己，点亮了胜利的曙光。
曾经担负在少女身上的死亡，终究会由女主继续背负下去。而每背负一条新的生命，对于女主来说，都是更嘹亮的，催促她唤醒黎明的声音。
因为有这么多人，在等候与她共赏日出，呼吸最自由最甜美的空气。
作者有话要说： 小剧场：
某店主：最近不知道为什么，这个款的斗篷超级畅销啊。
店主妈：这个款的斗篷挺帅气的，现在的男孩子应该会喜欢吧？
某店主：……不，买的人全是妹子。抱着斗篷两眼迷离地叫女神，看上去超级可怕。
店主妈：……
店主妈（转移话题）：说起来最近不是有部什么立体动画电影很火吗？什么时候全家一起去看吧。
一周后：
某店主（穿着斗篷）：今天和女神一起去约会。赐予我打倒一切的力量吧。
店主妈（揉太阳穴）：对未来女婿的人身安全赶到了不安。
第208章
第一部立体动画很快就引起了许多人的关注。
总体来说，《魔女的旅程》人设时髦值相当之高，故事中笑点和泪点都比较充沛，虽然也有不完美的地方，但是对于一位初出茅庐的年轻导演，完全是一张几近惊艳的成绩单。
女主角的形象极为讨喜，她身上属于女孩的娇俏和野小子一般的坚毅和强大令她几乎男女通吃，女性观众和男性观众都十分喜欢这个时而善良体贴时而帅气直爽的小姑娘。男主的人气也不错，虽然受众比较狭隘，但是对这个一开始带着一种孩子般天真无邪的残忍，后来却一点一点笨拙地学会去了解珍视朋友的男孩，大部分人还是怀抱着喜爱的。
除此之外，其他配角也各有自己的粉丝群。
因为放映厅数量的关系，这部片子的人气上升得不快。不过好在场次多——目前全国也暂时就只有这么一部立体电影，所以放映厅从早到晚基本上也就为这么一部片排档，收益倒是颇为不错。
至少放上个把个月，回本肯定是够了。因为只有两个放映厅，所以也无需在意票房减少或者饱和的问题——都在大都市的繁华地区，游客人来人往的，两个厅肯定满足不了客流量，若没有其他片，估计能放到天长地久去。
不过林舒当然不会让一个片放到天长地久去。别忘了，林泽文的《死亡残像》那可是已经在路上了。
大众梦中情人齐紫燕到底没请来，不过剧组也有了个代替品——林泽文的同校学姐，上一届的燕影校花唐梦竹。这妹子毕业前就已经在拍戏了，毕业后这一年再接再厉，至今为止演了好几个配角，主角也混上过两次，一个片挺红，另一个普普。
不过不管是哪部片，不管导演如何其他演员如何电视剧质量如何，反正她演得是特别好。按居铭丰的点评，就是这妹子超拼。
同一幕场景，都是演技不怎么样的新手，一个场景里大伙儿都在木着脸念台词，就她每一句话都说得真情实感，每一个动作都做得慷慨激昂。
瞬间就突出了她的演技。
演戏这事吧，说难不难，说容易也不容易。林舒是个外行，自己演是绝对不行的，不过那主要是不适应镜头，羞耻心太重，欣赏还是欣赏得来的。
演得好不好，在他看来，也就是在于“用心”与否，“投入”与否。
道理简单，却切中重点。
星影的这场海选，规模不大，来的人却着实不少。唐梦竹表现出色，资料和演技都独占鳌头，摘得女主桂冠。而除了女主之外，却也有别的熟人混到了角色——梁仲悉的女友韦若蓝幸运地混到了剧中女主闺蜜的角色。戏份不多，但是人设讨喜，她自己还挺满意的。
之后就是长达将近两个月的拍摄。
这拍摄期还是经过了掐头去尾的。在选角之前，其实星影已经开始做出前期的筹备。这次的主要拍摄地点分别是一处滨海市的别墅，几个重要的市内景点，和一些带有小资气息的店铺。
布景和人物道具都是分别摄入。布景直接动态扫描建模，一套扫描设备一共25个光感镜头，正好每个平面九个，形成外层笼罩的正方体。
而这些光感镜头每三到七个形成一组，对设备中央的人和物进行动态扫描，并且同时在扫描的时候根据接收到的画面信息进行立体渐变或者色彩还原处理，勾勒出整个动态影像。
背景制作上，这种做法无疑更加方便，通过事前的场景还原，演员将不再需要在外景地进行拍摄，只要配上合适的布景光线，黑天白夜都能够随叫随到，可是省下了不少的事儿。
当然，对于演员的考验也提升了。任谁罩着个大笼子，感情上都会比较难以入戏，这种违和感大约也只有时间能慢慢消除。
何况连外景都能后期处理了。
不过拍摄的时候，情况就麻烦多了。
不比一般的电影拍摄，演员们需要时刻关注镜头和走位，立体摄录的时候演员们完全不需要在意这种非表演性的内容，因为他们身上直接就有镜头呈三百六十度无死角笼罩。
这对于演员们来说，有好处也有坏处。
好处是再也不比担心被人恶意抢镜了，坏处是在这么细密的镜头下，表演上的每一点生硬和不自然，都会被无限放大。
立体电影没有特写镜头，但是屏幕巨大而观众席距离贴近，所以角色的动作和表情基本上都能被看得很清楚。剧组的所有人都去立体放映厅实地考察过，甚至有人直接测量过放映厅最后一排到投影水晶墙的距离——因为观众席的地势有倾斜，和晶体壁基本呈现一个60°的夹角，所以最后一排观众和晶体壁的距离大概只有十二米左右，包含过道。
而第一排的观众，距离直接就只有咫尺。
这种空间距离也显得更适合等身大小的拍摄手法。
事实上，这两个月的拍摄时间大多都花费在了调教演员身上，表情动作演技是一回事，场景的填充又是另外一回事。
立体摄影具有太多太多的新要素，很多要素林泽文也缺乏了解，只能在拍摄过程中一边了解一边试验。其中最麻烦的就是演员的表演方式——正常来说，一般拍摄的时候，镜头是有其特定的着落点的，镜头外不需要任何表演。
但是对于立体摄影又不同，虽然镜头会以主要人物为核心，但是互动的时候，其他人也不会因此离开视野。所以哪怕配角，也要一直持续地进行表演，很考验功力。
林舒这天来看情况的时候，林泽文就正在为这件事暴躁。这场戏是在厨房的，妹妹伪装成姐姐，在厨房做点心其实是为了制作防身药剂以防万一，中途她故意做出了“被自己附身”的假象，令厨娘吓了一跳，并在之后把“大小姐被过世的二小姐附身了”的流言散播开去。
林泽文就在纠结这一点——演厨娘的女演员基本上演不好，演不好的不是被惊吓的那部分，而是“厨娘”的那部分。
她虽然尽量装出在烹煮菜肴的模样，但是动作非常混乱。立体电影不能允许让她装装样子就算，过程上还是要�