以发现墨色已经沉到了纸的肌理之中；而款的笔墨，则完全是浮在纸的表面的，与纸面的关系显得生硬，如果用一根细针在笔墨痕迹处轻轻一划，可以发现墨色并没有沉到纸的肌理之中，里面是白的。据此，我们又可以判其真伪。
而无论哪一种情况，画是旧的，后添的款是新的，如果不加做旧的处理，两种墨色的新旧程度完全不一样。画的笔墨痕迹已有包浆、起霜，而款的笔墨痕迹则火气很重，也是很容易比较出它的真伪的。如果经过了做旧的处理，就不能仅作表面的比较，而需要我们平心静气地加以感觉。因为，几十上百年的自然陈旧，与短时间内人为的速成陈旧，其效果毕竟是不一样的。这种感觉，只可意会，不可言传。我们可以打一个比喻，农家放养的鸡，与养鸡场里的鸡，吃起来的口味大相径庭。同理，自然长年陈旧的画的笔墨，与人为速成陈旧的款的笔墨，它们的“味道”也是迥然不同的。
如上所述，仅适用于近期作伪的后加款，如果是几十上百年前作伪的后加款，那又另当别论了。
来源：江西收藏网
如何辨别红木家具
随着经济的日益发达，置房者越来越多，置房后又喜置家，而家庭布置是靠家具烘托气氛的。家庭财富的体现除去房子、汽车就是家具，红木家具因为高贵、价格不菲而且能够充分显示主人的身份，故而让更多的人在期望以个人性格引起别人注意和尊重，而不希望大家的审美和情趣雷同。
红木家具以高贵而又可普及的特殊身份，二百年来占领了中国古典优质木材家具的市场，并广为酷爱红木的收藏者青睐。那么该如何辨别红木家具？笔者走访了红木家具的行家，不妨从以下几个方面着手识别，而且比想像中容易些。
首先是式样，红木不管追摹紫檀还是黄花梨，它都不可能与其完全一样。如果理解了紫檀黄花梨家具的精髓，红木家具很难与其相符。红木不如紫檀、黄花梨木性稳定，抽涨厉害，气候变化对其影响极大，有时令人不可思议。红木几乎没有人用来作圆形笔筒，原因是无论干燥与否，历经一冬一夏，它准会开裂变形。所以，我们常见的木质笔筒不是黄花梨就是紫檀，绝不会是红木。用红木旋出一个圆形，无论外圆还是内圆，它马上就会变形，成为椭圆，而紫檀、黄花梨不会。留心一下各种圆型瓶托木座，就会知道这点。
其次红木硬度比黄花梨高些，但韧性差，怕撞击，故老红木家具时有榫头断裂的。在雕刻时，粗犷圆润尚可，过于精细就会发生崩茬断裂。古代工匠深知红木这一特征，故老红木家具不做或少做精细雕工。凡雕工均以圆润为主，扬长避短。
再则红木分类比较复杂，它比紫檀的分类还要微妙。科学上尚无法做出判断，只是古家具行业内口头分类，而且南北地域存在差异。
另老红木式样古拙，色泽油红，纹细清晰，硬度高而光泽好。包浆好的家具，有黄花梨的风采，尤其有些局部十分难分辨。观察细部，常可看见类似刮净鱼鳞的鱼身纹理，称之鱼皮纹，而黄花梨几乎没有鱼皮纹。如果一件家具上有大面积的鱼皮纹，定是红木无疑。老红木的纹理流畅，纹理间隙较大，棕眼细长。打磨如果到家，年久使用得当，光泽极好，用光可鉴人形容毫不过份。
新红木与老红木相比，有红木的基本外观，只是肉眼观之，表面略显粗糙，有永远打磨不细的感觉。再有，新红木颜色较老红木颜色淡些，使得很多人与黄花梨常常混淆。新红木的家具式样往往都晚，晚清至民国最多。
红木家具在中国家具史上占有很重要的地位，尤其在中国漫长的封建社会的最后一个王朝——清朝后期，几乎霸占了名贵家具的市场，直至民国。直至现在，红木家具仍是时尚潮流，人们仍把拥有红木家具视为不单是财富，还是身份和地位的象征。特别是在上海、深圳、北京收藏清朝红木家具者日益增多，在成都集藏红木者也不少，在成都市送仙桥艺术城就有几家专门经营红木家具。
来源：江西收藏网
元代瓷器真伪辨识
一、 辨态质
首先要看底足无釉的露胎处及器身的缩釉的部分。象元代的青花和釉里红与前代器物相比胎骨洁白。而近现代仿品与元代相比，胎质较为坚密，胎骨颜色更加精纯如玉。
二、 辨纹饰
元青花器物文饰层次多，画面满，但清楚、严谨，大多数繁而不乱。一个器物上所画图案多达七八层，主次分明，釉边角纹饰、主题纹饰和次要纹饰之
分；构图丰满，空间狭窄，显得十分热闹。这个器物上所绘图案最显著的特点是，不管是花瓣、花芯、花叶、枝杆，填色的地方，留白处较多。绘画风格不论是花草、山水、人物等，皆受当时人画写意手法的影响，生动活泼，笔法自如挥洒，不但流畅，而且多样化。近现代的仿品，其外型与纹饰几可乱真，但绘画的笔法却生硬滞涩，毫不流畅洒脱。
三、 辨釉色
元代官窑烧制的青花瓷所用的青花料是含铁量较高的进口钴矿料。因而经过高温烧制后，颜色鲜艳，色散晕。但现代仿品所用的青花料大多数为国产料，含钴、锰量高，含铁量低，经过烧制后所呈现出的颜色为暗蓝，没有元代官窑青花瓷那种鲜艳深沉的感觉，釉光也有不同，元代瓷器的釉面在器物表面必然闪现一种深沉的旧光泽，这种旧光泽天然浑成，并无刻意造就痕迹。现代仿品用的是新釉料，因而器物上釉面所呈现出的只是浮光造就，绝不可能有年代遥远的天然旧光泽。
来源：华夏收藏网
怎样鉴定紫砂壶
紫砂壶是明清时期江苏宣兴地区所产的一种陶质茶具。紫砂壶泡茶不走味、贮茶不变色，即使是盛暑时节，所泡之茶仍不易馊。由于泡茶日久，茶素慢慢渗入陶质中去，如果只泡清水，也有一股清清的茶香。
紫砂壶从选泥、制作成壶坯等关键工序都是用手工操作的，因而制作十分精细。陶坯一般多不上釉，以其自然色泽取胜，只是在陶坯成型后，上面印刻的书画诗文纹案都要用粉质颜料加填于轮廓中。这种自然本色和着色方式是紫砂陶壶的一个显著特点。
在造型上，虽然每个制壶名家都有自己的风格和特色，但大体上还是可以分为素色、筋瓤和浮雕三种类型。
紫砂壶形态淳朴、色泽古雅、质地精密，而且使用的年代越久，经人手抚摩后越显出其古雅光亮。
一般的紫砂壶并不名贵，紫砂壶中的珍品是那些出自名家之手的作品。明清时期，宜兴地区出现了众多的制壶高手，他们以其高超的技巧，独特的风格将紫砂壶制作得巧妙至极，这些精巧的紫砂壶上，一般都落有他们的款识。
伪制的紫砂壶即系冒仿名家产品。作伪者的方法其实很简单，或者在新壶上直接刻上名人的款识；或者用没有款识的旧壶，冒刻前代名人的款识。
鉴定紫砂壶的真伪，可从两个方面着手。一是从亮色上看。真正的紫砂壶体重、色紫，因为长期为人手抚摩，上面呈现出汕润的光亮。而新制的紫砂壶一般说来质地都比较疏松，颜色偏黄，有光亮的少，无光亮的多。即使有光亮，也是用州白蜡打磨上去的。
再从文字上看，旧壶的款都是用阳文，字体极为工整。新壶如果用阳文，字体因为摹仿或显呆板，或笔划长短粗细不一。如果是用旧壶加刻新款，则所刻文字为阴文。
来源：华夏收藏网
张浦生谈青花瓷器鉴别要点
采访手记：此次采访张浦生先生源于瓷缘。笔者利用2003年11月份参加中国古陶瓷年会的间隙采访了张先生，当时张老因为腿伤，还半躺在床上，但是访谈中他灼灼有神的目光、蓬勃生机的状态又会让身旁的人忘却他还处在疗养的阶段。其实，每一个真正做学问的人，面对渴求知识的人，那种毫无保留传达自己多年研究心得的治学态度都让人肃然起敬，（如同笔者曾采访过的李辉柄、周南泉、叶佩兰、周晓陆、冯小琦、陈润民、贾麦明、周世荣……都是如此。）笔者衷心地希望这种交流方式能够持续下去，从而将更多有用的知识传递给广大读者。
采访时间：2003年11月17日晚
采访地点：长沙湖南宾馆
马继东：张老师，感谢您在身体尚未完全康复的情况下接受我刊的专访。可以说您是一个爱瓷如命的人，能谈谈您跟瓷器是如何结下不解之缘的吗？
张浦生：1957年我从复旦大学历史系毕业以后进入南京博物馆工作，当时“目不识瓷”的我被安排做瓷器保管员，南京故宫曾经作为明初洪武时期的故宫，有其厚重的历史根基，藏有20多万件瓷器，我幸运地跟数量众多的瓷器标本有了第一次亲密接触。当然，每个人的研究学习方向都有一个重点方向，我主要是研究青花。我的恩师王志敏是西南联大数学系毕业的，受其岳父（古玩鉴赏家）影响，他用数学的方法来研究陶瓷，也就是把文科当作理科来学，注重实践，利用空余时间到野外去采集标本。恩师的研究方法对我的影响很大。我想，任何有关瓷器的鉴定，都应该是理论联系实际的。
马继东：您能用几句话总结一下整个青花瓷器的历史发展脉络吗？
张浦生：大致可以这么说，青花开始于唐代，成熟于元代，繁荣于明代，盛衰于清代。
马继东：很精辟的总结。只是不知道为何单单缺了宋代的青花，难道青花瓷的发展历史中曾经存在过真正的空白期？
张浦生：其实唐青花和元代青花之间严格的说并不存在一个延续的关系，元青花受磁州窑和吉州窑的影响要更大一些。
马继东：在您的眼中，鉴别青花瓷器最重要的环节是什么？
张浦生：我总结了六字口诀，“一看青，二看画”，对于官窑器来说青料是最重要的判断依据，而对于民窑青花来说，则是侧重于“画”，因为绘画具有很强的时代精神。至于造型、工艺等特征的判断在我看来则要放到其次的地位。
马继东：如果仿制品在绘画上下苦功夫，岂不是令鉴别增加难度？
张浦生：一般来说，仿的画用笔拘谨，不够自然，形似神不似，具体可以分为三个档次，档次最低的是形神均不似绘画；第二个档次是有形无神；最高一个档次则是神形兼备。
马继东：对于最高档次的仿制品，我们如何从绘画上去鉴别真假？
张浦生：我们需要结合比较学和排列法去分析辨别真伪。先从主体纹饰去排除，再排边饰，最后从纹饰的来源去判断。关于纹饰来源的追溯，比如最早的彩绘瓷诞生于公元4世纪的六朝初期（孙吴时期），但其纹饰却源于汉代的漆器、丝绸、铜器等器物。
马继东：从青料上来讲，历史上一共有几朝的官窑器采用了进口钴料？
张浦生：一共有四个朝代采用了进口料。分别是唐青花、元青花、明永乐青花和宣德青花。
马继东：关于唐青花也是采用进口钴料的问题，您能具体说说吗？唐、元与明、永宣青花的进口钴料的产地又分别是哪儿？另外，明代嘉靖万历时期采用的回青料能不能算作进口钴料？
张浦生：唐代的进口钴料仍然具备高铁低锰的特征，但是由于其中含有复合的铜元素，因而有蓝中带绿的特征。唐青花的进口料产于中东叙利亚埃及一带，蓝中泛绿；。电子书元青花的进口料产于西亚伊朗一带，蓝中闪褐；永宣青花则是选用西亚一带（另一说是东南亚印尼一带）的苏尼勃青（苏麻离青）。你提到的回青料不能算作进口料，据我的一个学生研究结果，明史料上记载回青的具体产地是在新疆吐鲁番，到万历三十五年用完。
马继东：那么有关国产青花料的使用又经历过那几个阶段呢？
张浦生：国产料的产地一般在江浙闽一带以及云南等地区。从明初的石子青（产地浙江、江西）开始，到后来成化的平等青（产地江西）、嘉靖万历的回青（产地新疆）、天启崇祯的珠明料（产地云南）等等，一直到清中晚期借鉴日本的“洋蓝”等等，有一定的阶段性和代表性。
马继东：您个人最推崇的是哪几朝的青花瓷器，或者说您最喜爱的是哪几朝的青花？
张浦生：我个人喜欢的有元青花、明永宣青花、成化青花和清康熙青花。其中永宣青花是青花发展的高潮期；而成化青花的贡献最大，秀美淡雅，完全采用国产料进行绘画，可以说是真正中国青花瓷器的开始，；而康熙青花则因为有大量山水画技法的加入，并且开创了浓淡相宜的青花五彩的风格，也极具收藏价值。
马继东：请谈谈您特别推崇成化青花的原因。
张浦生：成化青花的四个特点决定了其特有的收藏价值，可以用十六个字来概括：青色淡雅、绘画秀丽、布局疏朗、釉面滋润。尤其需要强调是布局疏朗这一点，青花的纹饰不一定要繁密才是好的。
马继东：刚才您谈到绘画对于鉴定时代的重要性，我刊也曾经做了几期明代青花的专题调查，想借这次采访的机会请您谈谈整个明代青花瓷器绘画的特点。
张浦生：首先明代青花瓷器是以写意画为主，另外一个重要特点就是明代青花绘画更注重体现一种意境，追求“高洁”，除了典型的高士图，还有婴戏图也能反映出来这一特点。。电子书比如明代的婴儿图案往往都是在桂花树下（寓意折桂），或放风筝或下棋，往往都是好学文雅的场景；到了清代，由于追求的是强身健体的社会风气，因而青花上绘制的婴戏图案就多见习武挥拳的场景。
马继东：元明清三朝的民窑青花中都能见到高士图，您能简单说说其中主题的区别吗？
张浦生：元代高士图的主题是周敦颐爱莲、陶渊明爱竹、林和靖爱梅、王羲之爱兰等等，显得很高雅。到了明清，尤其是清代，就逐渐演变为很生活化的苏东坡爱面、郑板桥爱酒等等了。
马继东：瓷器上面绘画题材的变化反映出来的更多的是当时的历史和社会背景，因此要理解绘画和依据其内容去断代，也必须要掌握相关的历史知识，是这样吗？
张浦生：的确是这样