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剧本确定好了，剩下就是动画人设问题，而这次向骏飞也没有犹豫的采用了黄玉郎笔下的《大唐》众生图。虽然国人、特别是大陆方面的动漫迷对港漫画风的接受程度没有日式唯美画风那样高，不少看惯日式画风的人觉得港漫画风线条粗狂生硬，里面的男性一个个都是超级肌肉男，既便是扫厕所的老大爷脱掉衣服也能和健美先生一比高下。
诚然相比日式多变的画风，港漫的画风显得过于单调。不过单就武侠动画而言，向骏飞还是觉得港漫画风是其最佳的选择，其粗狂的线条用在武打场面上，那绝对是魄力十足。再加上《大唐双龙传》漫画版已经深入人心，大家对里面的人物造型都十分接受，如果向骏飞这时候将人设进行修改，就算人物比漫画版更出色，但因为先入为主的原因，观众也不一定会接受。所以与其做这种费力不讨好之事，还不如直接采用漫画版的人设，省力不说，还能取得最佳效果，何乐而不为了。
当然既然向骏飞要按照《大唐双龙传》漫画版进行改编，那就不得不和黄玉郎进行协商。不过对一名漫画家来说，看到自己笔下的人物能鲜活的出现在电视荧屏上，绝对是最大的享受。以目前梦想工作室在国内的知名度，还没有哪一个漫画家会拒绝由梦想工作室改编自己漫画的建议，既便他是目前中国漫画第一人的黄玉郎。
至于和黄玉郎进行商讨的事，向骏飞则全权交给大宇方面负责，而大宇不仅没有辜负向骏飞的信任，反而联合黄易、黄玉郎在香港举行了一个大型新闻发布会，除去将制作《大唐双龙传》动画版的事正式发布出来，还想媒体透露，大宇也即将为《大唐双龙传》开发一部武侠RPG。
虽然早在2002年智冠公司发布了《大唐双龙传》游戏版，不过此作却是恶评如潮，引来玩家的普遍不满。现在由大宇这家国内首屈一指的游戏开发公司制作的《大唐双龙传》，想必定不会赴02版的后尘。
国内游戏领域NO1的大宇资讯，国内动画领域NO1的画梦想工作室，武侠大师黄易、漫画大师黄玉郎，此四者的合作势必将引把《大唐双龙传》推向另一个高度。在武侠逐渐式微的年代里，《大唐双龙传》将会给市场注入怎样的活力了？
新闻发布会进行的异常成功，当天在香港台湾的各大媒体上，有关这次新闻发布会的消息是多不胜数，当记者采访香港街头的行人问他们关于对《大唐双龙传》游戏动画化的看法时，从十多岁的中学生到三十多岁的上班族，都向记者表示自己非常关注《大唐双龙传》新闻，特别是对动画版本的《大唐双龙传》，他们更是期待。希望能在电视台上早日看到由梦想工作室制作的《大唐双龙传》。
因为《明星志愿……绮丽之梦》在各地的热播，各电视台已经充分知道了梦想工作室的人气与实力，在这个先下手为强后下手遭殃的时代里，已经有多家有实力的电视台已经暗会对大宇公司，商量《大唐双龙传》动画版版权的事项。
放眼世界，在动画还在企划制作阶段就能引起如此轰动性影响的动画公司，也只有美国的皮克斯、日本的吉卜力等极少数几家。不过目前梦想工作室的影响力还仅仅局限于国内，要冲出中国走向世界，向骏飞还有一段崎岖险峻的路要走。
因为无法在公众面前曝光，向骏飞再次婉言谢绝了大宇方面让他赴新闻会的邀请，而待在家里研究他从书店刚买回来的全套漫画版《大唐双龙传》。
虽然黄玉郎在漫画版当中已经对《大唐双龙传》做过一些删节处理，不过以长度依然相当惊人，全套漫画一共有63本。
按照1集动画20来分钟的播出时间来计算，一本漫画的剧情容量需要用2—3集才能讲述完整，如此算下来动画怎么也要制作到150多集。
虽然向骏飞有着超级强大的动画自创生成器，不过一集高质量的动画，依然需要耗费他一周左右的时间，这么算下来，等他将《大唐双龙传》全部制作完毕，最起码也要耗去他差不多三年的光阴，这可不符合向骏飞在一年之后，飞赴日本留学的计划。
看着床上那一大堆的《大唐双龙传》漫画，向骏飞口中默念道：“为今之计只有这样办了！”
076正文 第七十六章
将《大唐双龙传》动画版一次性制作完成是不可能的了，不过向骏飞却可以退而求次将动画分为三部曲来制作。第一部就当作是他离开国内的告别之作，长度预定为五十集，从漫画版的第1集讲述到第21集为止。在第一部当中，双龙也从两名小混混成长到成为江湖上赫赫有名的武林新秀，而且寇仲也初建少帅君，旗下也拥有一批不错的人才，虽然凭他这点家底还无法同李世民、王世充、窦建德等集团一争高下，不过也为他日后的成长打下了坚实的基础。
按照正常的动画制作流程图，在确定完剧本之后，就要开始请分镜头师进行作品的分镜，用简单的话来说就是用图象呈现的剧本，通常动画作品的分镜图都十分潦草，只要让人能看懂大意就行了，绝对不是普通人想象当中的，还要仔细勾勒脸型、身材、甚至还要把眉毛什么的都加上去。虽然分镜头之用花草图就可以，但这还是一件很耗费心力的事，不过这次向骏飞将利用漫画版的《大唐双龙传》，所以这耗心力的事就不需他去费神了，人家黄玉郎大师早就替他全搞定了。
在下来的工作就是动画的人物设计，这是由专门的人物设计师来负责。就拿日本动画举例，他们那里的许多动画都是由漫画改编，很多人就以为既然是漫画改编那么还需要什么人物设计师，直接将漫画里面的人设拿来用不就成了。在向骏飞没有上大学之前，他也是这么想的，不过当后来从课堂上听到老师讲解之后，他才恍然大悟过来。
动画需要专业的人物设计师有三个理由。
第一；漫画是静态的作品；因为格数少所以人物的线条及服饰可以复杂来加深作品的美感及印象。但是制作动画时；如忠于原作人物的线条会使作画的时间加长而延长制作时间，当然最重要的花费更多的经费，所以需要将原作人物的线条简化。当然这必然造成画质的下降，特别是在人们观看GALGAME中的图片和动画画面就能明显看出两者间的画质差距。第二；漫画人物因为不必着色；所以不必将每一线条连结。但是动画需要着色；所以必须改良原作人物造型将所有的线条连结以便着色人员上色。第三；有一些原作漫画人物造型并不适用于动画作品。为了制作效率；着色上及动画造型上的理由；原作动画需要另外聘用动画人物设计师。
当然因为先入为主的关系，如果漫画版的人设和动画版相差过大，就会被观众评为崩坏，用来讽刺动画版的人设不合格，脱离了原作。其实在很多时候上动画人物设计师也是不得已而为之，能当上人物设计师的人，让他去模仿原作的画风那都是轻而易举的事，不过为了上述三点，他不得不对漫画版人设做各种修改，而并非没一个人物设计师都有高田明美那种化腐朽为神奇的能力，可以让动画版人设比漫画版更受观众的好评。
当然，因为有了动画自创生成器，向骏飞完全不必担心动画画面会出现崩坏，反过来他倒要担心全部按照漫画原版人设照搬上去是否合适。虽然港漫画风在香港和台湾的接受程度都相当的高，但是就大陆而言，读者并不太接受港漫画风。
在四强联手的消息传到大陆之后，网上有相当一部分网友在梦想工作室吧和大唐双龙传吧里发出反对梦想工作室采用动画版《大唐双龙传》采用港漫画风的帖子，并且一个个是引经论典，让向骏飞看得是头昏目旋。
“难道港漫画风真这么差劲，真的就不能将之动画化。”向骏飞忍不住反问自己。其实这个世界是很残酷的，弱肉强食更是千古不变的法则，如果港漫真有那么差劲的画，在香港和台湾早就没有它的立足之地，而事实却是港漫一直在这两地保持着旺盛的生命力，并且成为亚洲唯一一个突破日式画风的地区，光这点就证明它的确尤其独到之处。
不过因为大陆方面的观众比港漫更早接触日漫，也正是因为先入为主的原因排斥港漫，再加上港漫不管从画风或是题材上都显得单调，很难开拓更多的读者群，所以这次的抗议声才会如此之大。
虽然从营销角度来说，这次动画面向的市场是香港、台湾地区，以这两地对港漫画风的接受程度，向骏飞完全不用为人设感到头痛，但是向骏飞做这款《大唐双龙传》的目的并非是为了钱，而是向让这部动画想让成年人，特别是大陆这边成年人群体，了解动画并非是个孩子们看得。
其实从商业回报上来看，做儿童动画远不如做成人动画赚钱。
目前中国动画公司都喊赚不了钱、赚不了钱，其根本在于他们的动画吸引不了高消费人群的注意。在世界范围内，10岁以下的儿童都绝对处于第消费人群，他们一般不拥有零用钱，要买什么东西都需要大人的同意，既便他们看上了一本什么《红猫》《绿兔》也必须在父母的许可下才可以购买，而以中国而言，大多数家长都不喜欢让自己的子女看什么《红猫》《绿兔》的小人书，所以在多数情况下是不允许购买的。
而如果动画公司能以10岁以上群体作为其收看对象并开发出与之配对的衍生物话，那么只要这部分观众真喜欢你的作品，那么他们就会心甘情愿淘出自己的零用钱去购买其这些衍生物。
就拿动画《高达》打比分，作为这款系列动画的衍生物，其高达模型的获利远远高过其动画本身的获利，而向骏飞的《明星志愿》动画在全国热播之后，大宇公司也立刻向外销售动画当中的人物手办，那是大大的捞了一笔，而那些儿童动画片是很难获得这方面的收益。
为了在最大程度上开拓大陆的观众群，向骏飞在人设方面不得不做些妥协。
077正文 第七十七章
对一部动画来说，人设好坏将直接影响到它的收视率，既便是像《ONEPIECE》这样难得一见的经典动画，也有人因为它的人设比较诡异拒绝观看。而一些故事情节并不出众的动画却能因为人设的优秀，而获得相当一部分观众的追捧，这就充分证明了人设的重要性。
为了尽可能满足大陆观众的欣赏眼光，向骏飞不得不在漫画版的《大唐双龙传》基础上，进行必要的修改。制作动画这么久以来，向骏飞还是首次甘当动画人物设计师的职位，原先他都是完全忠实于原作漫画或游戏当中的人设。
既然向骏飞此刻身兼动画人物设计师的重担，就必须给动画版的《大唐双龙传》挑选一种合适的画风，而目前在市场上流行的画风一共有六大类。
一是写实派，所谓的写实派顾名思义就是按照真人的五官的形状、身体的比例、衣服的效果，都依照真实的模样来呈现；另外，人物所处的环境，像街道房屋之类的，都画得如同真实世界一般。没有刻意的虚构夸张。这类作品的优点就是能让读者对作品有一种真实的感觉，有很强的代入感，港式画风基本上都可以属于这一类。当然不止是香港漫画，其写实派风格的漫画在日本也有一席之地，最为国人熟知的两名写实派漫画家就是创作过《城市猎人》的北条司和创作过《灌蓝高手》的井上雄彦。
二是白描派，这种绘画技法趋于简单，多以线条为主；五官、脸型上没有过多的修饰，画面也称不上华美，俗话说没有特点就是最大的特点，白描派也正是因为它这一绘画起来省时省力的特点，获得了许多漫画家的喜爱，这里面最出名的当属日本漫画女一号高桥留美子莫属。
三是唯美派，一切为了唯美，这就是唯美派的作风。就像中世界欧洲妇女追求峰腰情愿冒饿死的风险，唯美派画家为了追求一般唯美效果，不仅连画面，就连剧情、意境、内涵都要向唯美靠拢；有时候为了追求唯美的效果，甚至情愿牺牲剧情的逻辑性。说起当今唯美派漫画家当首推CLAMP这个女性制作团体。另外像由贵香织里、钟村有菜等作者都属唯美派画风。
四是简单派，顾名思义，就是画风简单，画技单调，有时丝毫不追求画面的美感，只是做到把意思表达到了就行了。说起省时省力，此派画风比起白描派那是有过之而无不及。所以自然也很受漫画家的喜爱。像创作《蜡笔小新》的臼井仪人、创作《老夫子》的王泽、创作《双响炮》的朱德庸都是此派高手。
五是草稿派，这个派系说来都是由创作过《幽幽白书》和《猎人》的漫画家富坚义博搞出来的。作为天王级的漫画家，富坚义博就有能耐直接把绘画草稿交上去让出版社发行，并且出版社还要点头哈腰说谢谢，读者们也还争着抢着去购买。
六是可爱派，有派漫画都是走的是可爱路线。绘画风格购就是眼睛能画多大就多大，越是主角眼睛越大；然后嘴巴小小，下巴尖尖，身材要多好有多好。
以《大唐双龙传》这样的武侠动画，其人设图当然不可能采用唯美、简单、草稿、可爱这几类画风，最符合的也只有从写实与白描上面做选择。
向骏飞想来想去，最后还是决定让动画人设采取写实风格。诚然以高校留美子为代表的白描派漫画家创作过不少经典的格斗类漫画，不过抛去故事剧情的因素，单以画面的视觉冲击力来判断，写实类漫画绝对要优于白描派。还记得在《灌蓝高手》漫画当中，湘北对抗山王最后关键时刻那段超长没有任何文字的画面吗？
正是因为井上雄彦写实风格画风的超强视觉冲击力，完美营造出来了那种“无声胜有声”比赛氛围，让读者只需从樱木花道、流川枫的脸部神奇，紧蹦的肌肉就可以看出他们在想些什么，在传递着什么。
在武侠动画当中，这种不需要用语言只需用动作进行表示的地方实在太多了，而这个时候写实风格的优越性就会显示出来，这也是向骏飞下定决心的关键所在。
“既然大陆观众不喜欢黄玉郎式的写实画风，那么自己就让动画版的画风朝