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另外张辰拜托老丈人打听拍卖会和个人出售藏品的消息，弗雷德里克这边已经有了不小的收获，两个人需要就此沟通交流一下，外边吵吵嚷嚷的，也不适合交谈。
弗雷德里克在英国的收藏圈里很有名气，现如今又多在贵族层面走动，这方面的消息只要他刻意去打听，就基本没有他知道不了的。而宁爷在海外的华人收藏界可以说是一面旗帜，尤其是在英国，华人收藏家和喜欢收藏中国古玩艺术品的人，大多数都是以宁爷为马首的。
有这么两个人帮着扫听，各种渠道的消息很快就汇聚起来了，哪怕是一些平常根本不起眼的很小的地方，要在近期有什么样的拍卖，拍品里边有没有中国古董，都不分巨细地汇总了起来。
一般来说像索斯比、克里斯蒂、菲利普等世界著名拍卖行，都有世界级的权威鉴定师，所有的拍品都会经过严格的鉴定审验，他们的拍品几乎是没有捡漏的可能。能够浑水摸鱼的拍卖会，大多数都是一些成立时间短，没有很大名气，资金实力有欠的，这些拍卖行没有足够的资金供他们雇用和培养顶级的鉴定师，无法对所有拍品做出准确的鉴定，常常会出现走宝的现象，甚至还有不少的赝品被拍出。
在弗雷德里克总结出来的资料里，有中国艺术品参与的拍卖会，日期排列最前的是三天之后一个叫做格罗索拍卖行的专场。届时将会有从欧洲各地征集来的十几件中国古董被拍卖，其中包括有七件瓷器、两件青铜器、两件玉器和两件漆器，其中一件漆器标明是清康熙年间的螺钿屏风，张辰对它很感兴趣。
拍卖会之前还有不少时间，张辰就想着到伦敦的古玩市场去看看，伦敦的博物馆驰名于世界，同样也带动了伦敦的收藏市场，大大小小的古玩市场和跳蚤市场数不胜数，其中不乏一些正宗的古董和老东西。市场里熙熙攘攘的人群好像总也走不出去的感觉，随时都有可能停在某一个摊子前，但是想要淘宝却并不容易，最关键的就是要看你的眼力了。
诺丁山的波托贝洛大街就是一个不错的收藏品交易市场，从古董到现代工艺品，东西方的艺术品，限量版的电影海报，只要是有人收藏的东西，基本都可以在这里找到。
张辰来的时候正逢周六的大集市，有大量的流动商贩也来这里练摊儿，许多的店主为了和商贩抢生意，都把商品移到门外的路边上，摆出很有意思的货架造型来吸引顾客。
自从把唐韵的藏品对外公开展览之后，看着一拨一拨的游客在唐韵参观，张辰的心境也有了不小的变化，已经渐渐走入到真正的收藏家行列了。
唐韵的藏品除个别的银元金币等之外极少有清以后的东西，而这些东西都是历经几百年流传下来的，在这些东西刚刚被生产出来的时候，有几个人能知道它们在后世的价值呢。现在的很多东西到了几百年之后，也一样会成为人们所追捧的古董，就好像他收来的那几台老爷车一样，只不过百十年的时间，价值就翻了几十几百倍。
既然展示中心已经对观众开放了，那就要努力往好的方向去发展，争取能够把唐韵文化展览中心搞成世界级的高品质博物馆，不但要大力宣扬古代文明，也要对现代的一些东西进行收藏和保护。
张辰已经大致构思了一下，在展示中心和船舶资料中心之外，他还要再建设三座展览馆，一座用来展示汽车和机械工业，一座展示近现代和当代的艺术品，另外一座作为收藏展示曲艺和影音类的展览馆。力争把世界各地的精美文物和优秀艺术品、杰出的机械产品，以及文艺作品，全部都搜罗到一起来，进行全方位的展示和传播，把唐韵打造成为世界一流的文化圣地。
所以现在张辰也开始更多地关注近现代的收藏品了，欧美国家在近现代史上无疑是强大的，有很多顶级的艺术品和精美的商品从这些国家流向世界各地，其中就有不少是值得收藏的有纪念意义的东西。
这次来欧洲，不但是要踅摸中国古董，一些欧洲的古董和近现代艺术品等等，都在他关注的范围内。
刚刚走进波托贝洛大街，张辰就连着在好几间商店里出手了，不到一个钟头的时间，数十件欧洲瓷器、保存不错的十几张老唱片，两台很漂亮的留声机，这些东西已经被张辰淘了下来。
现在的人永远不知道未来会是什么样子，很多在未来会很有价值的东西，甚至是很快就能够极具收藏价值的，还不被人们所重视。张辰在一间店里买下了三套二十一件精美的复古餐具，保存的很完整，做工也相当的精致，在意念力观察下已经有一层淡淡的绿色光芒，却只是花了六十个英镑；张辰敢保证，在两年到三年之后，这三套餐具中随便一套的价值都会在一千英镑以上，不知道那时候这个店老板想起这三套餐具会不会很后悔。
要说在收藏界里，张辰的师公和两位太师叔，还有宁爷、石老、董老等等的前辈都是他很敬佩的人物，包括经商多年却仍旧专研古玉收藏的李天平张辰也是很佩服的；但是这些人给张辰的都是教导和关心，最让张辰震撼的，却是那位关家的老祖宗，徐树铮手下的那个副官。
此人不但收藏了大量的文物古董，对于收藏品未来的走势也判断的很准确，从关家宅子的墙壁夹层里取出来的那些老怀表和银元金币就是最好的证明。他在几十年前就已经能够知道那些东西在未来的价值，虽然不知道他的眼力如何，但是张辰深信，在对收藏品走势的把握和判断上，他绝对是民国收藏界第一人，张辰也是把他当做一个目标来学习的。
行至一间出售各类瓷器和水晶制品的店铺门前，年轻的店主正站在店门口拉小提琴，小提琴的音色相当不错，吸引了不少人围观，看来他这个招揽顾客的方式还是很有效的。
店门口一个简单的货架上摆放着一些二手的瓷器，店里一个年轻的女孩正忙着招呼顾客，应该是店主的妹妹或者女朋友吧，这间店里倒是有几件看起来不错的瓷器，张辰打算进去看看。
第二百五十六章 驴肝马肺斯氏琴
每有顾客进门，在门口演奏的店主就会礼貌性地躬身致敬，张辰走在三个人的最后面，店主弯腰躬身的时候正好是面对他，只是这么一下，张辰就发现问题了。
店主手里的小提琴琴颈要比一般小提琴的粗一点点短一点点，走向相对平直；指板也要比其它的琴短，音柱略细，琴马略低，弧度也没有那么大；琴身上部略小，下部略宽，眼部的弯度相对也大一些，棕黄色的漆面略显古旧感。
这不是现代小提琴的样子啊，更像是法国大革命之前的样式，张辰在疑惑的同时也释放出意念力去观察这把小提琴。
这把小提琴在意念力的观察下，表面居然有五层绿色的光芒，这可是距今三百年前的东西啊，而且这把小提琴的腮托并不是原有的，一层淡绿色的光芒证明它是在六十年前才加装上去的，腮托和琴面之间的粘合部位已经老化，就快要掉下来了。
张辰继续用意念力去观察那小提琴，当意念力穿透小提琴的琴面，进入到琴身内部之后，更加让他震撼的东西出现了，面板的面上有一行Antonio Stradivari的字样，后边跟着一行是米舍勒·蒙茨为伟大的大英帝国国王詹姆斯二世定制。
小提琴历史上有三位最著名的制琴大师，阿玛迪？尼克拉、安东尼奥？斯特拉迪瓦里、瓜纳里？德尔？耶稣，他们都出生在三百年前的意大利克雷莫纳，住在同一条街上，并且还是师徒关系，成就了小提琴历史上最为伟大克雷莫纳派。阿玛迪、斯特拉迪瓦里、瓜纳里，这三个家族的后代也多以制琴为职业，号称世界提琴三大家族。
让人无奈的是，这师徒三人的制琴技艺在经过几百年之后已经完全失传了，多年来有无数的琴匠对三人的琴进行模仿，伪造者也不在少数，但是却从来没有成功过。时至今日，这三大家族的琴依然是最顶级的，这才是正宗的“始终被模仿，从未被超越”。
这师徒三人都有作品存世，其中以斯特拉迪瓦里的作品最为名贵，也是在提琴界最受尊崇的，很多享誉世界的演奏家如帕尔曼、梅纽因、马友友、慕特、美岛莉、富克斯、海菲兹、斯特恩等人演奏使用的都是斯特拉迪瓦里琴，还有世界十大艺术品盗窃案失主之一的著名音乐家莫里尼，在一九九五年时被盗的演奏用小提琴，也是斯特拉迪瓦里的作品，在当时就价值最少三百万美金。
现在存世的著名提琴中，曾经创下天价记录的坦南特夫人、莱斯、奥维当、汉默、天鹅号等，还有现今世界最名贵的小提琴弥赛亚，都是出自斯特拉迪瓦里之手。
威廉·丹彼尔的日志中曾经提起过，斯特拉迪瓦里的提琴被众多欧洲的王室和贵族追捧，波兰、西班牙、英国等国的国王都曾经购买过斯氏的提琴。他在一次英国高级军官的宴会上听到斯氏琴的美妙声音，之后就难以忘怀了，曾经高价购买过一把斯氏的小提琴，不过很可惜的是，那只琴在后来不慎遗失了。
威廉·丹彼尔日志中记载，英国女王安妮的乐队所使用的斯氏琴，就是安妮的父亲詹姆斯二世传下来的，包括有六把小提琴、四把中提琴和两把大提琴，由一个威尼斯的银行家进献给詹姆斯二世。
斯特拉迪瓦里一生之只做过九百多把小提琴，而在一七零三年之前制作的更是有数，还是他人定制送给英国国王的詹姆斯二世的，张辰已经能够确定，这把琴就是日志中提起过的那批由银行家进献给英国国王的十二把提琴之一，琴面板内侧镌刻的“米舍勒·蒙茨”这个人，就应该是那个进献提琴的银行家了。
张辰看着正美滋滋地演奏着的店主，心下不由疑惑，这个家伙也太奢侈了，居然拿着一把价值过千万美金的，安东尼奥？斯特拉迪瓦里的精品琴当街演奏，难道他不知道这只琴随便磕碰一下就是难以弥补的损失吗，还是说他根本就不知道自己手里的东西是一件至宝呢。
这位店主也就是把乐曲正常演奏而已，右手握弓的手势和运弓的手法都差强人意，左手的揉弦和把位也比较生硬；音准上不去，和弦也出不来，颤音、泛音、拨弦的技巧都乏善可陈，偶尔还会有几个音调不太准确，对他的演奏技巧张辰实在是不敢恭维。用这么名贵的琴，拉这么烂的曲子，简直就是暴殄天物，如果不是有提琴本身的优势弥补，肯定不会有这么多人围观的，他一定不知道这把琴的来历。
张辰一边盘算着等下该怎么和这店主问问他手里的小提琴，一边走进了店铺，刚才在店外的时候，他的余光已经扫见店内的两件瓷器了。
一只将军罐，一只抱月瓶，两件都是鼻涕青釉瓷器，造型沉稳而秀俊，釉色深沉遂雅，釉面失透滋润。釉中红、绿二色相互交错垂流变化万千，且釉层肥厚，又交融为一体，迷离迤逦，妙不可言。其中红色泛紫，发色深沉瑰丽，好比刚刚成熟的高粱穗，正是典型的“高粱红”呈色；水波状流淌的绿色釉交混点点红斑，好似山岚云气，斑驳陆离，犹如烈焰中幻化而出的青芒，漂亮之极。
远远地看着这两件瓷器，看似简洁素雅，实则占尽各方奢华，细细品味之下，让人不禁如痴如醉，张辰也在心中暗赞一声：好一个美轮美奂的驴肝马肺。
所谓驴肝马肺，学名叫做“炉钧釉”，是清代雍正时期创烧的低温窑变花釉之一，制作时先将瓷胎用高温烧成素胎，然后在素胎上施釉，再经低温炉第二次烧成，釉面具有仿钧窑的特色，因此而得名。
在当时所试配成功并通用的十九种能够产生窑变的釉水品种中，炉钧釉居首，颇受皇室青睐，是雍正御窑中的名贵品种，在雍乾两朝极为盛行。
《南窑笔记》、唐英的《陶成记事碑》和蓝浦的《景德镇陶录》中都有对炉钧釉的记载，“炉钧一种乃炉中所烧，颜色流淌中有红点为佳，青点次之”，“炉钧釉，色如东窑、宜兴挂釉之间，而花纹流淌变化过之”……，足见炉钧釉在当时皇家的受欢迎程度。
炉钧釉瓷器的釉质中含有大量的粉剂，成品釉面肥厚，有细小开片，无透明现象。结晶呈色多变且深浅不一，红、蓝、绿、紫、月白等色熔于一体，在器物表面形成长短不一的垂流条纹，纵横交错蜿蜒曲折，布满器身，极富层次感和观赏价值。
雍正朝的炉钧釉瓷器多以红色为主色调，乾隆早期的炉钧釉也沿袭了雍正朝以红色为主，红蓝相间的风格。至乾隆中后期，炉钧釉的釉质流淌变小，逐渐演变为以蓝色为主，蓝、绿、白三色相间的色调风格。
到了嘉庆、道光两朝以后釉中月白色开始减少，蓝色也换的没什么光泽，多为浅绿和蓝色中融杂着紫色的斑点，垂流呈圆状，釉质的流淌感不强，圆圈也越变越小，有的就像是用笔画出来一样。再到了同、光两朝以后，炉钧釉的釉色美感明显退化，釉层稀薄，釉色中的变化十分平淡，仅仅只有白色和紫色小斑点，且淡绿地也越显晦涩，缺少之前那种变化万千、自然明快的感觉和神韵。
这两件炉钧釉的釉色都是略泛紫色的高粱红和水波状的蓝釉，釉质肥厚而交融多变，这都是雍正年间炉钧釉的基本特征。器物表层在意念力之下的四层绿色光芒，也证明这两件应该是在雍正朝和乾隆朝早期的东西，但“成化年制”的四字底款却是雍正年瓷器上最多见的，乾隆年间已经不怎么用前朝款了。
雍正朝的炉钧釉器型多见钵、缸、玉壶春瓶、天球瓶、锥把瓶、如意耳葫芦瓶、纸槌瓶、灯笼尊、花盆等，将军罐和抱月瓶属于是极为少见的，至少张辰是没有见过。这两件东西的器型不但在炉钧釉中很罕见，而且其个头之大也是比较少见的，将军罐的高度有七十多公分，最大直径也有四十多公分，抱月瓶的高度也在四十五公分之上，都算是相对少见的大器型了，这两件很有收藏价值啊。
张辰叫过店内的女孩来，问她这两件瓷器怎么卖，女孩估计是做不了这个主，转身叫外边拉小提琴的店主：“德鲁兹，这边有客人要买中国瓷器，你