“杀熟？有点这个意思，可我更愿意将这个看作一种营销手段。”李思明道，“再说，支持一下国人，也是给他们这些在这美帝世界，享受荣华富贵的华人一次报效祖国的机会！”
“报效祖国？这钱全进了你的口袋里，你又开始忽悠人了，这当了老板的人，嘴里冠冕堂皇的话是一句套一句。”
“你不同意吗？”李思明反问道。
“当然没意见！”曾智回答道。
“那你还一副道貌岸然的样子。马克思说过，资本一来到世间，每……”
“行了、行了，我说不过你，我就不明白了，这道理总站在你那一边！”曾智连忙打断他。
第四十五章 首席谈判代表
“李思明在好莱坞的第一部电影，是在1982年的夏天悄无声息地拍摄的。地点是在俄亥俄州一个已经废弃的监狱，现场没有一位记者，在上映前报纸上根本就没有提，因为参与这部电影的全是一群无名之辈。至少在1982年这部电影首映之前一周是这样的。但是一部伟大的影片从此诞生了，这部跟李的亲身经历有某些相似之处的电影，让人们认识了一位伟大的中国籍导演。
不久以后，在美国人的心目中，李就成了中国的代名词，他称得上是一位‘民间外交官’，随着他的成功，他在某种程度上改变了中国人在美国人心目中的形象。这恐怕是他本人也不曾想到的，这也许就是电影艺术的另一种力量。”
——纽约著名影评人哈里森·希曼
《飞刀门》也就是《十面埋伏》在7月20日在洛杉矶地区上映了，麦克肯纳影业公司所属的50家电影院全线上映。弗兰克尔的宣传工作做的很是到位，每一个洛杉矶地区的华人都已经知道有一部中国电影要上映了，从宣传海报上看很有吸引力。当第一批观众走出电影院的时候，弗兰克尔就知道这部片子成功了，更多的美国人开始谈论这部百分之百中国血统的电影。于是，东部大都会地区的院线开始主动联系了弗兰克尔，要求获得这部电影的放映权。
这对于李思明和曾智来说，这是个意外之喜，能多赚点就多赚点，越多越好。销售和行政的事情全权交给弗兰克尔这个黄牛来做，而李思明已经开始着手下一步电影的准备工作了。
斯蒂芬·金在得知李思明已经来到美国的时候，就派人将已经完成的剧本交到李思明的手中，并且一再申明，这剧本的作者只能是李思明一个人，李思明并没放在心上，对他来说这不重要。但是他的漫不经心却带来了一个不大不小的风波。
剧本有了，接下来就是需要几个助手，弗兰克尔给的资料很齐全，李思明挑了两个有经验的助理导演埃里克·格林伍德、托马斯·斯皮尔伯格，他们将主要负担现场协调工作。
后面将是选角工作，这是一个关键性的工作。原作中的男主角当然是个最好人选，但是他现年才24岁，虽对演戏情有独钟，并取得戏剧学位，但还未正式踏入影坛，况且跟剧中主人公的大致年龄并不匹配。而另一个主角RED的角色李思明挑了摩根·弗里曼，这个李思明无比崇敬的黑人影星，在他心目中的地位绝对比后来几位黑人明星要重要得多，这位黑人演员可以坐在那里90分钟，就能演好一部电影，演技那是没得说。原著小说中RED这个人物出场时已经关押20年，也就说大约40岁，跟他现在的45岁的年龄相仿。
摩根·弗里曼1959年间离开美国空军后，是从纽约外百老汇开始发展的，1968年才进军百老汇，参与一部全由黑人演员演出的舞台剧《Hello，Dolly！》，之后便游走于百老汇以及外百老汇的舞台上，从音乐剧、现代剧场再到古典的莎翁名剧，演出类型之多充分展现他的表演才能。在百老汇闯出一番名号后，弗里曼转投入电视圈，1971至1976年，在美国公共电视的一个儿童英语教学节目中扮演“好好读”先生，期间演出他的首部电影《Who Says I Can't Ride a Rainbow》，这是一部温馨小品的儿童片。七十年代期间，弗里曼的作品零星散见于大小影幕，不过，并没有太突出的成绩，一直到1980年在《黑狱风云》中精湛出色的表现才获得影评一致的赞赏。
但是到目前为止，他还不是一个太出名的演员，他身上的价值还未得充分的挖掘。李思明早就瞄上这位未来之星，尽管他现在已经是一位45岁的演员，这在充满俊男靓女的好莱坞毫不起眼。接到麦克肯纳公司的盛情邀请，摩根·弗里曼就成了李思明第一个敲定的演员。
李思明还在埋头于称得上“演员资料大全”的文件中，努力搜索枯肠寻找着与自己记忆相符的演员，难得弗兰克尔收集这么全的资料，有许多人此时还未成名，还在为争取一个角色而奔波着。其他的配角还好说，但安迪这个最重要角色的演员还未找到合适的人选。
助理导演埃里克·格林伍德走了进来。
“嗨，李，还在为选角犯愁？我给你推荐一个人选如何？”他说道。
“你说说看？”李思明抬起头来道。
“威廉·赫特！”格林伍德道，“这个人演技没得说，更难得的是这个人工作严谨认真，甚至不计片酬。”
“他？”李思明想起这个人，原因是这个人后来因为搬家，将自己的荣誉证明——小金人给弄丢了，怀疑是被小偷光顾了，这成了好莱坞的一大新闻。这个英俊的男人在八十年代迎来了他的全盛时期，由于他具有非一般好莱坞明星的气质，善于运用眼神来表现内心活动，且运行工作严谨认真不计较片酬，因而被埃克托尔·巴文科慧眼识中，在出演了《蜘蛛女之吻》同性恋的角色之后，1985年而获得奥斯卡影帝的称号，后又数次入围，所以说他的演技极受推崇。但是在成名之后，这么一个人还是不像其他明星那样张扬。
“他现在有没有片约在身，如果没有的话，请你帮我联系一下，好吗？”李思明很感兴趣。
“他是我的朋友，他刚刚拍完一部名叫《体热》的电影，现在正在休假。李，让他来做主角，没错的！”格林伍德保证道，想了想补充道，“而且价廉物美！”
“那还等什么，快去打电话！”李思明将他驱逐出外。
另一位助理导演托马斯·斯皮尔伯格，一位李思明可以叫声叔叔的人物，也推荐了一些配角演员。
紧接着李思明就会同两位助理导演编写分镜头剧本，在编写这个分镜头剧本时，李思明明显感觉到好莱坞电影剧本跟香港电影剧本的不同：它并没有什么修饰性的词汇，它只是从商业电影的生意经出发，从来都是以电影的本体为依据，用视听语言来讲故事的，也就是说，它从来不是用文学性来讲故事的。它是靠使用电影本体来发财的。再说得具体一些，它是靠调动人的视听幻觉来吸引观众的。因此，好莱坞从来没有“文学剧本”一说，这不仅仅是一个名称术语的小问题。好莱坞的编剧们试图要给剧本以视觉的幅度，把戏中所提到的或讲出来的事件加以视觉化。决不会出现大量的修饰性词汇，因为那只有小说中才会出现的。
8月10号，《肖申克的救赎》正式开拍，拍摄地是俄亥俄州的曼斯菲尔德州立管教所（Mansfield State Penitentiary），这是一座已经被废弃的监狱，但由于监狱过于破旧，剧组不得不在拍摄前进行整修。
对于麦克肯纳公司要求使用这个早已废弃的监狱的要求，州政府举双手欢迎，因为他们可以获得一笔意外之财。
“道格拉斯先生，俄亥俄州州政府这次赚了一大笔钱，难道你们就不能支持一下好莱坞的电影，我可是新人啊？我们公司也是小公司！”李思明对着俄亥俄州州政府一位名叫道格拉斯的公务员叫苦。
“很遗憾，李先生，虽然这里很破烂，难道这不正是你们所需要的吗？”道格拉斯一副公事公办的样子，耸耸肩表示爱莫能助，“这也是纳税人的公有财产嘛！能为公众利益考虑，是我们州长先生及所有公务员的职责所在。”
“我这部电影要是大受欢迎了，拿个小金人什么的，你们这些破烂建筑就出名了，说不定你们以后还会接到更多的剧组要求来拍片的申请，这全拜我所赐，也许还有影迷要求参观，你们还可以卖票收费，你们是不是给我分成？”
“这……”
“还有，我在这里招了数百名群众演员，那些失业在家的人全被我们招了过来，这也为贵州政府解决了就业的大问题，这是不是也得考虑一下？他们要是整天抱怨，甚至来个小偷小摸的，也是社会不安定的源头之一哦！”李思明接着忽悠。
“这……”
“而且，我们所有的服装、道具也都是在本地购买，目前已经花了三百万美金，我们还会花上个七百万美金，这恐怕也极大地促进本地经济的发展？要知道，这些东西在加州南部更容易买到！”李思明看对方有些松口的样子，决定再加一把火。
“李先生，你是我见到的最会说话的人！不，应当是最会说话的中国人！”道格拉斯早已经目瞪口呆，“我马上回去，向州政府转达你的意见。你知道，涉及到公众的利益，就不是一个人所能决定的！”
“没问题，不过我不能等太久，这一天我就得付出好几万美元！我听说在内华达州也有这么一座废弃的监狱！”李思明笑道。
李思明看着对方急急忙忙离去的身影，忍不住想大笑。
“李，你怎么会是导演呢？”托马斯·斯皮尔伯格刚才对李思明每一句话都听得一清二楚。
“那我应该是什么？”李思明反问道。
“你应该做外交官，或者跨国公司的首席谈判代表！”埃里克·格林伍德用十分肯定地语气说道。
“能省点钱就省点钱！”李思明道。
第四十六章 真实的玩笑
在美国，好莱坞与百老汇之间的关系可以用纠缠不清来形容。
美国的舞台和影视之间有着千丝万缕的关系，编剧们本来就是相互流动，交叉使用和共同繁荣的。好莱坞的那些编剧和导演们，许多人本来就是从百老汇的舞台上跳到好莱坞的。而百老汇一直就是好莱坞明星的孵化器和再加工厂，那些怀着梦想的俊男美女们，从百老汇走红到被好莱坞的导演看中，然后上镜最终成名。
而好莱坞的有些明星在过气后，往往会选择重回百老汇“加工”，也没什么稀奇的，“我连戏剧都可能演，还有什么不可以演的”？这些过气明星并非看重那每场少得可怜的出场费，而是用百老汇的舞台证明自己的演技不容置疑。
摩根·弗里曼也是如此，这位黑人在百老汇磨练出了他精湛的演技，平凡的外表，却有不平凡的演技，这是他给影迷们带来的启示。
而威廉·赫特也是如此，他是在舞台剧《My Life》中崭露头角的，跃入大银幕之后，先后参演了数部电影，但当目前为止，并没有受到太多的关注。当他接到他的好朋友埃里克·格林伍德的电话时，他很吃惊，因为对方说一个天大的机会在等着你，他甚至可以想象出好朋友在电话那头夸张的表情。
“剧本很不错，我保证你会喜欢上你要扮演的角色的，威廉，机会难得啊！”埃里克·格林伍德鼓动道。
“剧本先让我看看吧。你刚才说导演是个中国人？”威廉·赫特问道。
“是啊，这是他的第二部电影。哦，对了，他的第一部电影已经在东部地区上映了，叫做《飞刀门》，你看了吗？”
“那部电影？我看了，很有东方气质的一部电影，怎么说呢？很神奇！不过我对他拍一部好莱坞式的电影的能力感到怀疑！”威廉·赫特担忧道。
“你没有试过，怎么知道？我感觉这个人还是很不错的，因为从编写分镜头剧本时我就有这种感觉。考虑一下，尽快给我一个答复，导演很有诚意的！”埃里克·格林伍德道。
“那好吧，我会慎重考虑的，在收到剧本三天之内给你答复如何？”威廉·赫特回答道。
威廉·赫特在后来不止一次提到这件事，他很庆幸他有一个担当助理导演的朋友，要不是如此，他就不可能获得这个让自己成名的机会。因为他在拿到剧本的时候，他就被深深地吸引了。
“我就是安迪，我就是那个在沉沦和桎梏中，不放弃希望的银行家！”威廉·赫特想到此处，已经坐不住了，他拿起了电话，要和朋友谈谈，他只希望无所不知的上帝让这个角色仍然空缺着。
“埃里克，是我，威廉。那个角色的人选还没定吧，我要演，片酬是小事情，我一定要得到这个角色！”威廉·赫特焦急地将自己的答复告诉了对方。
“那还等什么，收拾行李坐最早一班飞机过来吧。就差你一个人了！”埃里克·格林伍德在电话那头笑道。
“有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。‘自由’这是剧本中的最核心的一个词，但是围绕这个词，两位主角的表现却不同。”李思明看着两位主要演员，他对这对组合很是期待，“RED对希望怀有恐惧——因为他也曾拥有希望。但他明白，希望越大，失望越大。很多时候，这也是使我们裹足不前和抱有消极思想的原因。摩根，我希望你能将三次听证会的区别表现出来，那就是一次比一次沉沦，仿佛已经习惯这种体制化的东西。而ANDY却不同，他同样沉沦，但他拥有希望，全剧中有三次高潮，他不仅救赎了自己，也救赎了朋友。威廉，我需要你表现出这个主人公平静的外表之下，有一颗不屈的心！”
“没问题的，李！”两人都很有信心。为了演好这部电影，两位主要演员为此做了充足的准备。
李思明虽然也很有信心，但是他也为此做了准备。他首先要理顺这些从全国招来的工作人员，特别是还有一批香港人，他必须确立工作评价的标准。香港电影人喜欢加班加点，而美国人却认为八小时之外的时间属于自己，是神圣不可侵犯的。李思明尊重美国人的习惯，但他更尊重人才，每一位提出好的建议的工作人员都会受到他的奖励，也许是一笔小额奖金，也许是一个礼物。
李思明是个导演，他也是老板，所以他拥有绝对的权威和给予奖励的权力，这是一�
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