频暮头鸵蛎涝绻庥茫�2个小时也要100美元。每个爱惜自己的艺伎起码都有10件和服。
在式样上，艺伎的和服袖子特别宽大，衣襟很长，特别是舞伎，衣襟拖在身后，显得身材修长。日本的女人大多身材娇小，由于这一点，和服的审美功能和西服不同，不是显示身材线条，很大程度上是为了掩饰身材不足。和服衣领低开，露出颈脖，这是人体中最苗条的部位。脚上穿木屐，特别是艺伎的高齿木屐，鞋底高达10公分以上。长裾蹁跹遮盖住木屐，再把腰带束在胸部，在视觉上产生身高腿长的感觉。
和服的式样是从中国传到日本的，日本对和服的改造，主要是在腰带上。过去有两种，一种是细长的，缀以璎络装饰，随风飘舞，如同敦煌壁画中飞天的形象。另一种是皮革，饰之以金玉宝石，佩戴在朝服上。日本原来的腰带也和中国一样，到了17世纪以后，腰带逐步变宽变长，最后形成宽一尺，长约四五米的大腰带。
腰带用较厚实的丝织品制作，上面织成吉祥图案，有时还嵌以金银丝，绣上美丽的花纹。宽大的腰带层层围在身上，然后打上一个大结。打结的方式也有多种多样，通常流行的是大鼓结，结成厚厚的平整的一块，如同乐鼓一般，未婚女子结打在背后，已婚的或者娼妓结打在胸前。艺伎作为未婚女子，都是把结打在背后，就像背了一个方枕一样。不过，艺伎要给客人斟酒端菜，在胸前有一个大结也不方便。
宽腰带的流行，是和中国的丝织技术传入日本相关联的。大约在明代以后，中国的拈丝技术传到日本，当时在靠近日本贸易港口大阪附近的京都西阵率先使用这种新技术，从而使西阵成为日本著名的丝织品产地，用拈丝织出的织锦挺括牢固。这种新的锦缎，促成了和服腰带式样的改变。
和服作为日本人的传统服饰，100多年前它等于日本人的便服，任何场合都会穿着。今天只会在重大的节日中出现，特别是在成｜人礼、婚礼、丧礼上。换句话说，所有人生大事都要穿着和服去见证，而对日本的女人来说，一个人一生至少有一套和服。和服的穿戴看起来似乎非常简单，一块布左右搭合，最后用腰带束起就成了，其实不是这样，里面大有文章。
艺伎每次穿和服的过程是很复杂的，自己一个人肯定穿不了，穿一件和服有很多配套，光是绳子就有10条，底衫两件，还有放在背后的小布包、垫在前腹的底板、腰带和二趾袜。穿好底衫之后就开始穿上和服，像底衫一样，要由左边搭过右边，再用绳子绑紧。整件和服没有一粒纽扣，究竟要怎样穿呢，就是要靠这些绳子绑紧了。和服的长度比一般的衣服长一点，因为可以让不同高矮的人穿，穿的时候可以调整长度，在内衣里面垫上毛巾、枕头，这样穿起来可以让衣服漂亮点，穿和服最高技巧就是怎样绑好和服，要绑得又稳又漂亮，所以穿和服是一门专门的职业，要考牌拿执照的。
和服的腰带有很多种绑法，有的比较复杂，有的比较简单。整件和服里面绑了十条绳子，最重要的是外面一层腰带。至于如何令腰带绑得更加服帖，技巧就是一块纸板，腰带要打成一个蝴蝶结的样子，它可以遮住底层的绳子，还可以把手帕、扇子、钱包全部塞在里面，难怪日本的女子不用带手袋上街。最重要的是里面的绳子要绑得好，每一层都要很仔细和整齐，否则这层没绑好，下一层也会绑不好，要很小心，很有研究，不同的穿法要有不同的绑法。
不同款式不同颜色的和服都有特别的象征意义，非常讲究。一般的和服价钱大概是1000元，不过不算腰带，如果去参加婚礼穿的，就要差不多6000元，最贵的是一件少女式和服，要5万多，因为全部是丝质的。每年的1月15号，很多日本的少男少女都会进行成｜人式，他们是20岁的时候进行这个仪式的，所以和服会隆重点，以及花纹会比较漂亮些。
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邂逅华丽女人——艺伎的服饰（2）
在什么场合穿什么和服，也是一门学问。例如，一般深色系列的和服，是出席晚宴的时候穿的，而浅色有花纹的和服，是专门去神社用的和服，蝴蝶结的腰带是年轻没结婚的人打的，成熟的人的打法又不同。有很多日本少女只有两三套和服，不过有超过10条以上的腰带，因为可以有不同的配衬，给人以新鲜感。
腰带也一点不便宜，要1000多元一条，做和服的量身和一般衣服的量身不同，普通量身是三围和身高尺寸，而和服主要量臀围和手臂的长度就可以了，因为和服长短可以调节。
另外，普通妇女的和服后领很高，把脖颈遮盖得严严实实。而艺伎和服的脖领却开得很大，并且有意向后倾斜，让脖颈全部外露。据说，艺伎白色的脖颈是最性感、迷人的地方。
身着和服，长裙拖地，行走不便，所以行走时要用手提衣襟。因和服门襟是从左向右掩，门襟合在右侧，一般日本女性都是右手提襟。但艺伎是左手提襟，这样就把右侧的门襟合缝拉到中间，盖住了和服里面中衣的门襟合缝，据说这是表示艺伎“卖艺不卖身”。
在穿着上艺伎和舞伎也不同。若是舞伎，需要表演舞蹈，则穿长裙和服，若不表演舞蹈，或者需要为客人端菜斟酒，长裙不便，则穿襟长到脚的和服。和服里面的内衣式样一如和服，也是斜襟长裙。舞伎穿红色的内衣，红色的衣领露在外面。艺伎则穿粉色的。通常年轻的舞伎穿得艳丽一些，而年长的艺伎则比较素雅。这么从里到外的一套和服，加上和服带子，据说有20公斤重，穿着这么重的衣服还要翩翩起舞，确非易事。
艺伎离不开和服，就像武士离不开日本刀一样。什么等级的艺伎，穿什么等级的和服，逾矩越位几乎不可能。因为有名的艺伎，大都配有艺伎馆指定的穿衣人，而她的一套高级和服，动辄相当于一位警察或小店主一年的收入。一个身穿色彩鲜艳的和服的艺伎，就是一个高度抽象的符号系统，系统中的每一个元素，都诠释着一件事情，那就是对异性的吸引。
明治维新之后，日本服饰经历了全盘西化的洗刷，艺伎却恰好承担了传承日本传统的重任。
木屐声声——艺伎穿木屐的习俗
艺伎平日穿着古典特点的传统和服，蹁跹迷人，而厚达10公分的木屐在整套的和服中，扮演着至关重要的角色。
在2000多年前的弥生时代，农民为在水田插秧时双脚不往下沉而制作了“田木屐”。较大的屐板上穿有绳带，行走时用脚趾钩住绳带，这种“田木屐”被认为是后来的木屐的雏形。
后来的木屐不断变化，并融合了各个民族文化的特点，自成一系。日本的木屐在历史上大致有两个源流。一是中国南部和东南亚谱系，其鞋基的前部安有绳带（木屐带）或小棒，穿时用脚的拇趾和食趾钩住绳带或小棒。这种鞋履适于高温潮湿的气候，而且穿脱方便。另一是中国北部和朝鲜半岛谱系，这是将整个脚包裹住的鞋履类。
直到三四十年前为止，木屐还一直都是日本人的日常生活品，但是今天的日本，作为传统文化的和服、浴衣都已成为稀奇之物，同样，日本式的木屐也很难看到，而艺伎依然留存着的那个源自日本人传统生活习惯的独特鞋履。
艺伎穿木屐的传统，不只是为了增加身体的高度，另外，木屐本身也带给她们一份独特的韵致。木屐的高度很高，艺伎穿上后，为了保持身体的平衡，步伐会变得非常小，而零星的碎步很大程度地增加了艺伎的优雅。
在一尘不染的茶屋，房间里的木地板光亮可鉴。橘色的桃木装饰，宽大整洁的料理台，艺伎们穿着亮丽的和服穿梭来去，她们的木屐鞋敲击地板的清脆的“嗒嗒”声不绝于耳，那种亮丽的风景也令人非常赞赏。
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食物的艺术——秀色可餐的艺伎饮食
正如上篇所说的那样，艺伎为了保持皮肤的细嫩，非常注意饮食。
日本的饮食跟气候有很大关系，四面环海、气候湿润，盛产大米、蔬菜和鱼类。所以主食以大米为主，副食以鱼和蔬菜为主。因为相对来说比较清淡，所以饮食方面无明显区别，只要不影响皮肤和身材。
大米被做成各种各样的米饭、盒饭、饭团儿、寿司等等。除大米外还有糯米，用它制成精美玲珑的日本式糕点和年糕。小麦粉制成的食物也不少，其中主要是面包和面条。
鱼贝类、豆制品为副食。常吃的鱼和其他海产有：沙丁鱼、秋刀鱼、金枪鱼、紫菜、海带、贝类等。鱼贝类的烹调方法有烤、炖、蒸等多种。同大多数日本人一样，艺伎也喜欢吃生鱼片、生肉和生鸡蛋等生食，其中生鱼片是将特别新鲜的鱼贝类仅凭刀功即可做成。
与鱼贝类同样重要的是豆制食品，其中有豆腐、纳豆等，是日本食品不可缺少的重要的植物性蛋白来源。此外，蔬菜也经常食用，做法有炖煮、凉拌、醋拌等。这里特别要提的是茄子，有“一富士、二雄鹰、三茄子”的说法。
生鱼片、寿司、天妇罗和鸡素烧是特有的日本菜。
吃生鱼片时要蘸酱油、酱油里还须放上辣根末、萝卜丝、海草、紫苏花。此外盘里还放上一两片紫苏叶，既是装饰品，又是药材，有爽口、消毒的作用。
天妇罗是用鱼、虾、蔬菜裹上面糊和鸡蛋，放在植物油里烹制成。吃时，蘸一种汁，里面放上萝卜泥，据说是为了解腻、也可蘸细盐食用。
鸡素烧的做法是在平底锅内放一点油，然后将切得很薄的牛肉片平放在锅底，再放入葱段、粉丝、白菜、鸭儿芹等一起炖。炖时可加入少量白糖和酱油。
从山椒自慢到汤豆腐，从怀石料理到有职料理、从鲭寿司到鲋寿司、从汤叶到麸馒头； 艺伎的饮食习俗和整个日本文化一样，以日本本土为主，同时加入了中国和西方的东西，从形式到内容都是如此。但日本菜比起中餐来说，做的成分太少，工夫主要花在摆放上了，所以有人说日本料理是眼睛的料理。不管味道怎么样，口味习惯不习惯，日本料理看起来确实是一门码放的艺术，制作者的艺术气息和美学修养体现其中。日本料理中的会席料理，宴会的时候，大家每人一份，煮物、炸物、刺身、蒸物、渍物（咸菜）、汤、面条、点心一应俱全。
优美的形象气质——艺伎的礼仪
艺伎的优雅和矜贵，让她们优美的气质脱颖而出，而这些都得益于她们的礼仪。
在日本，用得最多的礼节是鞠躬，艺伎更是如此。早晨起了床，鞠躬便伴随着艺伎开始了一天的工作和生活。早起散步，遇到认识的人，边说“你早”边鞠躬。对不熟悉的人，可不说“你早”，但轻轻鞠躬是不可少的。接待客人，更会一个接一个地鞠躬。鞠躬礼是站着问候，双脚合拢、直立、弯腰低头。根据恭敬的程度不同，从一般的点头到上身弯至90度的鞠躬。如果是在榻榻米的房间里，必须坐者行礼，以端坐的姿势上身弯下，两手触地低头。
艺伎坐在榻榻米上的正确坐法叫“端坐”，把双膝并拢，双腿弯曲，臀部放在脚后跟上。这种坐法很累人，脚会发麻。
和艺伎谈论茶道，是非常受欢迎的。茶道，是她们用来修身养性、进行交际而特有的沏茶、品茗的高尚技艺，是一种讲究礼仪、陶冶情操的民间习俗。她们喝茶不直接把茶叶放进茶杯，而是放到小巧玲珑的茶壶里。倒的时候，用一个小过滤网防止茶叶进入杯里。而且总以半杯为敬，一般不再续茶。这常使喝惯大杯茶的中国人觉得难以解渴。
艺伎不喜欢紫色，认为这是悲伤的色调，最忌绿色，认为是不祥之兆；忌荷花图案，认为是妖花；忌“9”、“4”等数字。赠送礼品的时候，不要赠数字为“9”的礼物，因为日语里“9”的读音和“苦”一样。“4”的发音和“死”相同，所以在安排食宿时，要避开4层楼4号房间4号餐桌等。
艺伎用筷子很讲究，筷子都放在筷托上。还有“忌八筷”的习俗，就是不能舔筷、迷筷、移筷、扭筷、剔筷、插筷、跨筷、掏筷。同时，还忌用同一双筷子让大家依次夹取食物，也不能把筷子垂直插在米饭里。
此外，她们在吃饭前也会说“いただきます！”，饭后说“ごちそうさまです！”，表示对食物的感谢之心。“いただきます”是指谢谢你们，因为有了你们，才能让我填饱肚子。“ごちそうさまです！”则是指谢谢你们给了我这么丰富的一餐的意思。很久很久以前，人们还在为每天的温饱而烦恼时，食物是非常珍贵的，所以大家从心里感谢食物。为了让大家不要忘记食物的珍贵，这个习俗就一直流传至今。
三味线和曼妙舞——艺伎之“艺”
当然，作为艺伎，最重要的自然是学艺，演艺是艺伎的看家本领，也是培养艺伎气质的重要方式。艺伎主要是学习传统演艺。传统演艺和现代艺术相比，在日本人看来更具有高雅的品位。在艺伎馆汇集的地方，通常有培养艺伎的学校，教授日本传统的乐器歌舞。如京都的校埃陀幸占垦芭な忠眨挂占磕艽恿寄鄙罄囱荼涑膳嘌占康难！Ｑ＝淌诘挠腥断摺⒒鞴摹⑽璧负鸵デ比灰舶ú璧馈⒒ǖ馈⑹榛取�
艺伎的表演一般用三味线和乐鼓伴奏。三味线是一种弹拨乐器，因有三根弦而得名，源自中国的三弦，大约在16世纪后半叶经琉球传到日本。中国的三弦用蛇皮蒙面，而日本三味线使用猫皮，也有用狗皮的，三味线长约1米，弹奏时右手持拨片拨动琴弦，左手按琴弦调节音节。三味线和筝、笛、鼓一起，成为日本传统音乐的主要乐器。
据说，乐鼓为中国古代的都昙鼓。现代日本艺伎用的乐鼓，小鼓用手击，大鼓用槌击。三味线和乐鼓都是音色单纯的乐器，越是音色单纯，演奏难度就越大，要求演艺者技艺精湛，对乐曲有独到的见解，才能充分展示乐曲的魅力。因此艺伎在成名之后，还必须�