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而谈到这部票房新高的《最佳拍挡大显神通》的。导演，却也是大名鼎鼎。作为新艺城影业有限公司的七怪之一：曾志伟，他们确实为新艺城影业有限公司做出了不少的贡献。
“新艺城”由麦嘉、。石天、黄百鸣三巨头掌舵，说起来，如今的“新艺城”之所以能迅速崛起，集体创作、集思广益居功至尾，由麦嘉、石天、黄百鸣、徐克、施南生、曾志伟、泰迪罗宾组成的七人创作小组，碰撞出不少火花，新艺城前期的经典之作几乎都是他们群策群力的结果。七人小组的成员各有所长。麦嘉上大学时主修电子工程，后来做工程师时，又去纽约大学专门学习电影制作，在美国曾以副导演的身份参加过三部枪战片的拍摄。在《最佳拍档》系列中，利用自己学过电子工程的长处，他熟练地将高空飞车、电子武器等特技融入电影创作。石天是喜剧演员，喜欢从演员的角度审看剧本。黄百鸣曾是话剧的发烧友，对戏剧颇有心得，擅长编剧，新艺城的许多剧本都由他操刀。徐克是一个集导、编、演等能力于一身的将才，善于从总体上把握一部电影。曾志伟喜欢玩而见多识广，对香港和台湾草根阶层的审美趣味了然于心。泰迪罗宾来自音乐界，且导、演俱佳。
新艺城对世界影坛热门题材的改编和翻拍，并不是简单化地将故事发生的空间挪移到香港，再将片中的角色置换为香港人。以《最佳拍档》为例，该系列没有停留在对007影片的简单模仿上，而是从精神内核上对其进行了本土化的改写。007电影的主角詹姆斯。邦德是被神化了的大英雄，《最佳拍档》的主角之一却是相貌滑稽可笑的光头佬，说着一口土得掉渣的方言（在香港发行的版本中，他说的是潮洲话；在台湾等地发行的版本中，他讲的是山东话）。他与另一位主角金刚机智、滑头有余，却绝非勇敢无畏的大英雄。简言之，《最佳拍档》以实用主义、机会主义、功利主义和享乐主义人生哲学解构了007电影的英雄主义、浪漫主义和精英主义，表现出浓郁的香港本土文化特色，并初步显示出这一时期香港电影颠覆一切权威的后现代主义倾向。这一倾向在后来王晶和周星驰等人的电影中被不断强化，成为90年代前后香港电影突出的文化特征之一。
《最佳拍档》系列在市场上大获成功。其后，对世界影坛热门题材和卖座影片的本土化改编和翻拍，成为新艺城常用的选题策略之一。以《阿郎的故事》为例，该片的灵感就来自一部韩国电影，叫《我最心爱的人》。在翻拍过程中，新艺城特别注重影片与香港乃至亚洲观众在价值观和审美趣味等方面达成契合。这可以称为香港电影一种行之有效的“拿来主义”。
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“谭咏麟……谭咏麟……”无数谭咏麟的歌迷都高喊着自己偶像的名字，这一届的香港金像奖却是放在了香港文化大剧院进行。虽然才堪堪几届，不过因为是香港本土的第一个电影奖项，所以马上就开始传播开来。
无论是电视或者是电影界，都算是标准新人的沈默言，也即将迎来他的第一次金像奖之旅。对于这次获得金像奖最佳新人的提名，他确实是抱以拿下小金人的目的前来。至少，大多数获得提名的演员都和他一样热切的期待着。
正文 第160章 金像奖…王者归来（二）
不知道从何时开始，世界上但凡是有一定影响力的颁奖仪式上，准备一条足够长足够气派的红地毯供明星们用脚蹂躏便成为了一项重要的仪式。似乎你如果没有踩过红地毯，就根本算不上是明星似的。
“看！张国荣来了！快拍啊！”一阵闪光灯之后，记者们意犹未尽地看着消失在红地毯尽头的那个背影，连连感叹自己的手不够快，角度不够好。不过这种感叹并没有持续多长时间。很快的，在一声“钟楚红来了！”的大叫声后，记者们迅速地将手中的相机对准了那个正优雅地从轿车上下来的盛装女子。在刺眼的闪光灯中，那个脸上总是带着诱惑微笑的“玉女”在红地毯上缓缓前行，时不时的在记者们的镜头前摆出几个大方的POSE，自然的又谋杀了记者们大量的菲林。
记者的镜头虽然随着各色明星的到来开始转移，可那些为着相互支持偶像的歌迷却不是如此。其中人数最多的，犹以谭咏麟与张国荣他们的歌迷。
“荣少，我们好爱你呐！”人群中，不时有这样的声音回荡开来。
而谭咏麟的歌迷也丝毫不让的冲着张国荣歌迷的人群开始疯狂的对喊起来，一时间两边的歌迷有些势如水火。从原本呼喊偶像的名字，到后来相互的咒骂。歌迷是最可爱的，却也是最疯狂的群种。他们甚至会为了自己的偶像做出更多疯狂的举动，“谭张争霸”似乎也已经开始越发的明显。
虽然这是电影的盛会，但香。港从不缺乏影、视、歌三栖的明星。特别是张国荣他们如今在影艺圈才刚刚起步，更多的重心依然是放在歌坛。
华语流行音乐领域出现过一种。全球流行歌坛罕见的现象，那就是，一种大多数国民所听不懂的方言成为了引领流行音乐趋势的主流声音。上世纪末的十多年时间里，在中国它真实地存在，并至今让人津津乐道，这就是粤语歌曲。
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究竟哪首歌是最早的粤语歌，。还存在争议。1974年由许冠杰演唱的大热电影《鬼马双星》同名主题歌，是第一首在英国BBC电台播放的中文歌曲，在当时名震一时，也最受大家对粤语歌起源的认同。
粤语歌盛行和香港电视剧的推波助澜密不可分。当时正逢香港电视剧黄金时代，大量粤语电视剧出现，高收视率成就了其粤语主题曲和插曲的迅速走红，并将这种新音乐潜移默化地植入普通百姓生活，让人喜闻乐道。
如果把许冠杰比作香港的猫王，那谭咏麟就是香。港的迈克尔。杰克逊。谭咏麟在历经温拿乐队与影视发展后回归歌坛，以情歌风格将80年代收归为谭咏麟的叱咤乐坛篇章，他是香港歌坛无可争议的标杆，更是群星追赶的目标。而在这场一群人对一个人的PK中，尤其以谭张（国荣）争霸的剧情演绎得最为惊心动魄。
两强之争是唱片销量、奖项颁授、演唱会数量、歌。迷狂热，以及媒体追捧的全线比拼。从1981年到1988年，谭咏麟推出13张个人专辑，张国荣11张。谭咏麟1986年万众同欢演唱会连演20场，1989年浪漫演唱会连演38场，都创造了同期香港演唱会场次之最；张国荣同年的演唱会数目分别是12场、33场。两人80年代获香港十大中文金曲的数量分别为：谭咏麟10首，张国荣6首。谭咏麟始终在这场竞争中占得先机。但两派歌迷却因此经常发生口水大战，非吵即骂，甚至肢体冲突。在众多压力之下，1988年2月13日，第10届香港十大中文金曲颁奖典礼上，谭咏麟在获得第10座年度金曲奖座后黯然宣布不再参加任何比赛性质的奖项活动。一年之后，张国荣宣布退出歌坛。谭张争霸的实质是唱片行业商场较量的明争暗斗，是粤语歌曲鼎盛时期最著名的行销案例，也是香港歌坛激烈竞争的缩影。在这轮PK中，唱片业是最大赢家。1982年－1992年是粤语歌曲的鼎盛时期。香港歌坛不仅创造了谭咏麟、张国荣、梅艳芳三大天皇巨星的辉煌，也给粤语歌带来了前所未有的丰富性和超强影响力。
所谓谭（咏麟）、张（。国荣）争霸，其实是一个张国荣追赶谭咏麟的游戏，谭咏麟在强劲对手面前一直保持领先的位置。两人的歌迷势成水火，互骂甚至互殴的冲突不时出现。最过份的事件是谭的歌迷划花了张国荣的爱车并留下“张国荣死于爱滋病”的恶毒辱骂。如此过份的做法使两人不堪重负，谭咏麟88年初在1987年度香港十大中文金曲颁奖典礼宣布不再领奖，他的歌迷为自己实在太过火的行为付出了代价，即使他们一再哭求著“唔好……”亦无济于事。在谭咏麟退出之後，张国荣在没有对手的情况下轻取88、89两届最受欢迎男歌手後，身心疲惫而又索然无味地宣布告别演艺圈（但後来他复出拍戏，之後更是复出歌坛）。偶像的魅力在这段时期显现无遗，香港乐坛进入了一个火热的年代。谭张至高无上的位置在一定程度上压抑了其他歌手冒头的机會，但有实力的歌手仍然不断地加入战团，形成一个竞争残酷而激烈的精彩的场面，香港乐坛由而进入了全盛时期。
从张国荣开始慢慢追赶谭咏麟，香港乐坛开始了另外一种热闹：早已经成名的谭咏麟和气势越来越盛的张国荣在各种场合势成水火。两派歌迷势不两立，不是吵就是闹，互相辱骂，高举着自己偶像的大幅彩照，撕碎对方偶像的照片，甚至动手打成一片。更严重的是，张国荣生日那一天，公司里贴出了一张纸条，上面写着：“张国荣死于爱滋病。”这样的冲突一直延续到1988年，10大中文流行金曲的颁奖典礼上，谭咏麟突然宣布从此告别领奖台。当场就有歌迷跳起来大骂：“都怪该死的张国荣！”在这场歌迷对垒的大战中，Leslie始终处于劣势，深受伤害。——做一个无名小卒是苦，成名之后更苦。这是一个怪圈。
谭咏麟刚刚离去的88、89年，香港歌坛实际上成了张国荣与梅艳芳携手纵横的天下，而张国荣也终于迎来了自己演唱生涯中最灿烂的时光：歌曲一再获奖，专辑一张卖得比一张好。
事业有成，名利双收，享尽风光。但是张国荣并不快乐。试想：一直在追逐的路上，就在快要与人并肩的时候，突然听到一句“不玩了”，晾他一个人在快到峰顶的山路上，是什么滋味？尽管也是“一览众山小”，但想到这个“凌绝顶”的位置是别人弃之敝履的，对于任何人而言，感觉总不会太好。
而且，那时的张国荣还身不由己。新艺宝唱片公司在同香港无线电视台谈判的时候，将张国荣的唱片合约当成讨价还价的筹码。他觉得，自己像一个东西，而不是一个活人。
就这样，到了又一年的生日晚会上，张国荣突然走到一块牌匾前揭开帷幕，上面写着7个大字“张国荣退出歌坛”。人们震惊、诧异、惋惜、理解……百感交集——没有人知道他为什么要执意离去，多少分析多少内幕都代替一个答案。也许，这将是永远的秘密。
张国荣告别歌坛，而且比谭咏麟还彻底——他说从此连歌都不唱了。（尽管5年之后，他又重返歌坛）但是在当时确实也引起很大的震动。事后很多人都在探讨：为什么歌迷会如此的冲动？其实答案很简单——歌迷把自己对人生的追求映射在自己的偶像身上，他们在闹事的时候，为的不仅仅是偶像的声誉，更是自己的光荣与梦想。
对这样的局势，身在其中的歌手也是有苦难言。
香港最为世界所知的，是电影而不是音乐。可在东南亚地区，香港歌坛的众星们每一首歌都为人所知。粤语歌的传播，可以说是到达鼎盛。
哪怕到了90年代，由于谭张梅三大巨星引退，留下了王座真空。在争夺香港歌坛霸主的过程中，虽然张学友在歌艺上相对突出，却始终遭到刘德华、黎明、郭富城的阻击，四人的均衡演艺实力旗鼓相当并驾齐驱，经某媒体戏称为“四大天王”后，这个四分天下的舆论格局一直未被打破。
四大天王时代是粤语歌坛最后的光彩，也是商业故技遭遇市场变化的困兽之斗。四大天王在偶像化包装上的倾注远远大于在音乐上的投入，以过多的外在元素诱引着市场的审美疲劳。随着内地市场开放，尤其是1997年香港回归，同时加速了香港艺人对音乐的国语化改造和港澳居民的国语趋同。所有艺人都开始练习普通话，推出国语专辑。港澳地区音乐市场生态在自己的变化中发生了改变。再想依靠粤语歌曲影响力争得华语音乐的掌控权力，已越来越困难。
可现在，却正是粤语歌曲开始风靡的时刻。伴随的，也是香港经济的飞速发展。
两边的歌迷虽然相互咒骂不止，局势却也还未发展到一发不可收拾。而且各路影星们可不会随着这一切的发生而停止到来，当成龙、洪金宝等动作明星齐溜的出现时，他们的影迷都也是为之振臂高呼。这些抵达现场的影迷们，却是有来自日本、韩国等各个地区。他们，都也是不远千辛万苦的飘洋过海来为自己的偶像摇旗呐喊。
到达现场的每一位明星或者组合在记者面前带着或自信，或谦和的微笑走过的时候，都不可避免地接受了闪光灯的洗礼。
时间慢慢流淌，记者们却仍在翘首期盼着什么。当人群中，“beyond！”的呼喊声出现时。人们才知道，这只刚刚崛起的乐队成员们终于来了。
BEYOND是一支来自于中国香港特区的著名摇滚乐队，也是一支被公认为华语乐坛上最伟大、最成功和最具有影响力的乐队之一！乐队成立于1983年。乐队不但在中国香港、澳门、台湾及大陆地区均有大量的支持者，即使远在日本、新加坡、马来西亚等海外国家也有大量的支持者。
五人的到来，自然，闪光灯的洗礼是必不可少的。
慢慢的，达明一派等各路明星都已经抵达。可会场之外，依旧聚集着众多的影迷、记者在守侯着。
满脸忧郁又透着叛逆气息的沈默言身穿的黑色西装出现在红地毯，而翁美玲也是一身休闲装，亲昵的挽着他的手。沈默言往常那双时常带着忧郁神色的眸子现在却是格外的精光四射，脸上也不再是往常那副公式化的微笑，取而代之的是一脸的果敢和坚毅。
这对金童玉女的高调亮相，自然让现场彻底的疯狂起来。沈默言如今虽未达到顶峰，可翁美玲的黄蓉一角却直线让其成为第一女花旦。两人的传闻虽然早在坊间传开，但这次如此大方的现身，免不了让记者连