“对了刘头儿。听说今天有一个利琴家叫基辛的特别厉害，刚刚我听那些国外的同行们都在讨论他呢，这个基辛到底有多厉害？小。陈云上学的时候学的是摄像采编，对于音乐这一块儿并不很熟悉，看到那么多媒体记者都这么热议一个钢琴家。不禁有些好奇。
“有多厉害？”听着陈云的话，刘云海笑着看了他一眼，那笑容看得陈云有些不好意思。
“这么跟你说吧，知道这届大师杯的分量吧。”看着陈云一副点头的样子。刘云海有些得意地接着说道：“这届大师杯是钢琴界数十年来规格最高小选手最强的一届，就连那些肖邦杯、李斯特杯世界钢琴比赛也无法相比。而基辛就是这届大师杯最大的夺冠热门，他是近二十年来。国际钢琴乐坛上最耀眼的一颗明星，是钢琴界当之无愧，你说他有多厉害？”
门刘头儿，那个俄国的钢琴家真有这么厉害？你说他和咱们国家的朗朗比怎么样？”
“和朗朗比？”听到这个问题。刘云海想了想。居然不知道该怎么回答。按理说刚刚自己把人家基辛夸了那么一通，搞得基辛像是天上少有地上无似的，要是和朗朗比肯定要说比朗朗厉害，可朗朗是本国的钢琴家，自己要真这么说，不是涨他人志气、灭自己威风嘛？
“这个，不太好说，钢琴比赛这玩艺儿。讲究的是个临场发挥，我也没看过几场基辛的演奏，等一会儿看过就知道了。”刘云海这句说得有点儿虚，其实他也不知道谁更厉害，不过在他的潜意识里x似乎昨天比赛的时候，那个陆维更厉害一点儿，毕竟人家现在总分是第一呢，虽然他的名气并不能够因为这一场比赛，就立刻窜升到超过朗朗的程度。
“要我看啊，真正厉弃的是昨天咱们国家的陆维，你看人家弹那音乐。听着就是一个字爽，特别是那首《星光》，听得我浑身凉滋滋的，就像在海边儿吹海风似的。别提有多舒服了，要我说，这届大师杯的冠军。应该是陆维才对！”陈云一边说着，一边调试着手里的机器。
“恩，你说得也有点道理没想到陈云居然和自己想到一块儿去了，刘云海也不禁认司地说了一句，其实，像他这种在音乐台做外访的记者都有一些音乐的基本基础。不过不像那些钢琴家和乐评家那样专业就走了。所以一名钢琴家的名气大小很大程度上会影响他们的判断，就像现在，明明陆维的成绩是第一，可在他们的潜意““真正的高手还是像基辛、朗朗、瓦洛多斯这样的选手心“准备好，马上开始了。”看到那个熟悉的主持人走上舞台，刘云海收起了心里刚刚想的关于谁更有希望夺冠的问题。今天基辛就是唯一的重大新闻，他必须不能出任何问题。
“好的，三小二小一，开机。”陈云轻轻地数着数，当他小声说出“开机”并按下，“录制”按键的同时，高清摄像机立刻工作了起来。现场的画面通过由摄像机连接的转播设备，迅速地传到了国内的电。
而在国内，数以百万计的乐迷。早已守候在了电视机前，等待着观看第三天的复赛。对于他们来说。今天的复赛和昨天的一样，都是相当有看点。虽然比起昨天朗朗、瓦洛多斯陆维三雄争霸的场面，今天只有基辛一个眸”得略微单薄了些，但基辛那强大的影响力却弥补了这一点，再加上今天有中国的三位选手上场，更是让乐迷们对今天的比赛充满了期待。
上午九时整，复赛准时开始。
第一位上场的，是以色列女钢琴家玛格丽特，这位女钢琴家一上场。就赢得了众人一阵热烈的掌声。对于从这个国家走出来的钢琴家。人们总是报以更鼓励的态度。
玛格丽特看上去神采飞扬，纷飞的战火似乎并没有给她带来什么影响。她脸上坚强和自信的神色，让她成为了众人瞩目的焦点。
坐在斯坦威前面，玛格丽特双臂飞扬。一上场，就来了一首极其激昂澎湃的肖邦《草命练习曲》
玛格丽特的技术动作并不很出色，这样一并高难度的左手练习曲弹下来，她甚至出了几个错。
但是，没有人觉得她弹得不好。
从始至终，玛格丽特的脸上。始终带着一股坚信的神色，她的触键是那么果断，而且带着一股杀伐之气。听着那首《革命练习曲》，众人似乎感受到了真实的战场，那呐喊声和枪炮声，是那般真实逼人地被琴声描绘了出来！
“情之所至，情之所至啊！如果不是真正经历过战争的残酷，又怎么会对这首《草命练习曲》有这么深的感受？音乐本就是人的情感的一种抒发，这个女钢琴家的演奏，很是能打动人啊。”看着玛格丽特的演奏，周广仁心里想着。
“就知道这次的大师杯会有黑马。这个女钢琴家不简单啊。”
看着玛格丽特的演奏，陆维心里暗自想着凭着他的感觉，这位名不见经传的以色列女钢琴家，今天的成绩恐怕会出乎人们的意料。
右手坚定地奏出如号角般的切分节奏，虽然触键不是那么细腻，但却充满了一股一往无前的意味很难想象，这样一首热血的钢琴曲，居然是一位女钢琴家演奏出来的。
当一声如同金铁交鸣般的和弦有力地结束全曲时，全场观众响起了无比热烈的掌声，人们看着这个女钢琴家，目光中充满了敬意。
当玛格丽特起身向观众和评委们鞠躬致意时细心的人们赫然发现了女钢琴家眼里些微的泪光。
而在下面的演奏中，玛格丽特虽然在技术和艺术表现上并不太出众。但由于她无比真诚的演奏给所有的观众和评委们都留下了十分深刻的印象，以至于当最后玛格丽特的到一个x咕四分的高分时。竟然没有多少人感到意外，而许多乐迷还认为这个分数给得有些低了。
“没想到今天第一位上场的选手就得了一个高分，今天的竞争。还真不是般的激烈啊口”看着走下舞台的玛格丽特，李云迪车里暗自想道。
在他的身边，一身大红礼服的陈萨已经走上了舞台。
热烈的掌声响起。这位美丽的中国姑娘，从初赛开始，就以其率真通透的演奏。美丽大方的外形的到了许多乐迷和媒体的关注。虽然在初赛时，她的成绩只能算是一般。但事后却有许多家唱片公司找到她。希望可以和她签约。
站在舞台的中安，陈萨冲着台下的观众深深的鞠了一躬，美丽的脸上满是自信与轻松的笑意放下思想包袱的陈萨，此刻的状态无比的轻松，无论是谁都可以看得出来，此刻的她，绝对处在一个十分理想的演秦状态之下。
第六百五十三章 大师杯复赛（十四）
唤静的琴声。如同清澈的溪雅的五声宫调式，传公山国特有的优雅，那段曾经传承了千年、曾经传遍了世界的旋律，通过斯坦威那特有的温暖音色传递到了每个人的耳中，一股纯正的中国风让众人眼前一亮。
没错，陈萨的第一首作品，选择的正是那并脍炙人口的《梁祝》，只不过，却不是人们所熟知的理查德克莱德曼的那首，而是由中国作曲家陈钢、何占豪改编的版本。比起克莱德曼的版本来，这个版本更加忠实原着，基本上将梁祝中的爱情主题、共读共玩、十八相送、英台抗婚、坟前化蝶等几个主题表现得比较完整。不过，由于民族色彩太浓。运用的五声和弦过多，而使得这首作品比起克莱德曼的版本多了几分刻板，少了几分流行元素。
但此刻，这样一首中国风很浓的曲子，被这样一位美丽的中国女钢琴家演奏出来，纠良有那么一丝别样的味道。
纤细的手指缓缓地抬起复又落下，陈萨的每个动作做得都是那么细致。如同在刺绣一般，而在她这样的演奏之下，这首《梁祝》中那委婉、缠绵的爱情旋律，也显得格外打动人心。
“陈萨倒真是会选，用这样一首中国乐曲开头，再加上她本人的气质，说不定会有意外的突破也不一定。
看着陈萨的演奏，周广仁心里暗自想着。做为十五名评委中唯一一位中国区的评委，周广仁从心里希望自己国家的选手能够获得一个比较好的成绩，对于这几个人的实力。她是比较清楚的，相对来说，陈萨是几个人中最差的，尽管在之前的几年中，她也曾经获得过几个国际着名钢琴比赛的奖项，但最高的一次。仿佛就是在前年的李斯特杯国际钢琴比赛上获得的第三名。她是一位努力的选手，但却不是天才型的选手，这一点。周广仁心里很清楚。
不过看今天陈萨的表现，周广仁却很是意外地了一下，她能够看得出，陈萨今天很“放得开”这样的状态对于钢琴家参加比赛有着巨大的好处，只不过越是高层次的比赛，选手所面临的压力就越大，想要做到像陈萨这样几乎就不可能，周广仁也不知道陈萨怎么将心态调整得这好。
不过毫无疑问，就凭着陈萨在这首曲子上的表现，就能够赢得不少评委和观众的印象分。曲子够着名，人长得也够漂亮，最重要的，演奏的还很有味道。近两年。随着中国文化渐渐在全球升温，中国的音乐也开始受到国际音乐界越来越多的关注，陈萨此举，无疑是迎合了这种趋势。
陈刚和何占豪改编的这首《粱祝》，技巧性的东西偏多，虽然也包含了梁祝的几个主题，但主要还是以爱情主题为主，只是通过不断地变幻主题在左、右手的个置和伴奏的形式、力度来表现不同的情绪，其艺术成就并不高，正因为如此，这个版本才会在被创作出来之后那么长时间。都没有真正流传开来，远不如小提琴版本那么有名。
陈萨的演奏，无疑吸引了全场的注意，比赛开始到现在这么长时间。还没有一位钢琴家演奏过一首如此纯正的中国风的曲子，而且这首曲子又是那么着名，被称为中国版的“罗米欧与朱丽叶”自然受到了人们的关注。
只是，有一个人的眼中，却露出了些许遗憾的神情。
这个人，就是陆维。
“可惜了一首好曲子，可惜了陈萨这么好的状态。”看着陈萨的演奏，陆维暗暗摇了摇头。这首曲子他早就看到过，不过只弹了一遍就再没委碰了，没有别的原因，只是因为感觉不好，很不好。
这个版本的梁祝给陆维的第一印象就是和弦的编配很不合理，作曲家为了显示这是一首中国风的作品，显示出那种传统、古典的味道。用了许多五声调式的和弦连接，这些连接虽然在乐理上是都能讲得通的，可老实说听上去却并不是那么舒服。特别是有些地方那些快速的双手华彩旋律，陆维认为那纯粹就是在炫技，是为了提高曲子本身的难度而生硬地插进去的障碍。中国有许多曲子都是这样，陆维一直不明白，这些作曲家们为什么要这样做，难道仅仅是为了显示他们作曲的专业性和创作出的作曲的艰深吗？可一首音乐首先应该让人觉得好听。这里的人指的是大多数人，而不是那些所谓的“圈内人士”。
不管怎么样，当听到那段旋律移交到左手，而右手只剩下在琴的高音区来回飞舞，演奏那些快速的小华彩时，陆维就彻底失去了听的兴趣。因为他实在听不出来这段音乐是在表达什么。
当然，当陈萨最后的演奏结束刚，小场仍然响起了热烈的掌碉那首作品中的东方旋律。引确让那些国外的乐迷们感到很新奇，很好听。
“瞧瞧，老外也被咱们的《梁祝》给震住了！名曲就是备曲，我看这陈萨今天没准儿有门儿刘弃海在陈萨结束第一首曲子时，忍不住赞叹道。
“是啊，看那帮老外掌鼓得。我看着都疼了，不过我很怀疑他们到底懂不懂这段音乐是什么意忍陈云抬起头笑着对刘云海说口“呵呵，懂不懂无所谓，只要能震住他们就行了，音乐有时候要讲究一种朦胧美的，好了别说了，陈萨又要开始弹了微微调整了一会儿之后，陈萨开始了她第二首作品的演奏。
这一次，陈萨选择的是李斯特的《匈牙利狂想曲》第２号。
比起《匈牙利狂想曲》第６号。第２号作品的知名度似乎低了一些，但这并不能降低这首曲子在钢琴界的影响力，许多钢琴家都喜欢在自己的音乐会上演奏这首曲子，一半因为它的名气，一半因为它的难度。
“咚咚！”两记重重的小调主和弦响起，陈萨那两条藕节似的玉臂爆发出了强烈的力度，带着切分节奏的两个和弦十分富有张力，刹那间，斯坦威钢琴似乎由一位温文尔雅的伸士，变成了一个冲动的小伙儿。
手腕吊得很高，由于这首曲子从头至尾，都充斥了这种带有强烈切分节奏和大力度的旋律，因此必须用这样的姿式才能达到所需要的力度。
现代钢琴教学理论，将演奏者作用于琴键的力度，已经戈分得十分明细了。同样的一个音，根据力度标记的不同，可以靠手指的力量奏出。可以靠手腕的力量奏出，可以靠小臂、大臂二甚至全身的力量奏出。当然，这样的划分并不是绝对的。在演奏钢琴的时候，全身的肌肉都处在十分放松的状态下，即使是不发力，也会配合触键。
而此刻陈萨的演奏，就是许多钢琴家通常喜欢用的全身力量作用于指尖时的通用姿式，将手腕提高。可以进一步加强手臂的通道感，便于力量的贯通。许多初学钢琴的学生看到一些钢琴家的演奏，常常会迷惑不解，因为一开始的时候，他们的老师总是告诉他们，手腕必须耍时时刻刻保持与琴键的平行，移动的时候，也只能是左右移动，千万不能平行移动。因此，当他们看到有的钢琴家演奏的时候，经常将手腕像陈萨这样吊起来或是有时压下去。经常会不理解为什么。
其实，道理很简单，一开始的时候强调手腕的平行，主要是为了锻炼手指的独立性，因为初学者有的时候手指不够灵活，在抬指的时候的腕总是不自觉地想要“帮忙。”结果导致手指越来越懒。为了避免出现这样的情况，钢琴老师才会要求学生们手腕要保持与琴键的平行。
而且，初期的时候，学生们练习的大多都是力度相对统一平稳的作品。也不需要太大的动作。而当手指的独立性已经被锻炼得很好的时候。渐渐接触到一些对力度、速度、表情有一定的要求的作品时，就需要手腕越来越多地参与到演奏中。而不仅仅只是充当一个简单的力量输送�
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