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“在这时，罗茜的儿子在不明力量的指示下看了录像。罗茜和张志国认为只要找到女孩的尸体就可以化解诅咒，他们在四名学生看录象的小屋下找到了那口井，在井中发现了女孩的尸体。可是第二天张志国仍然死了，罗茜终于知道了可以真正解除诅咒的方法，就是将录象复制给别人看，为了救自己儿子，她决定将录像复制给别人去看。”
这样结局和余允杭的《凶猫》如出一辙，这也是剧本特别吸引余允杭的地方，他觉得恐怖片传递给观众的就应该是无穷无尽的恐怖，而不是告诉观众这一切都结束了。
林宥伦口说所说的这个故事正是抓住了人们内心恐惧的本原——对未知的恐惧，然后以一种压抑式的方式加上宿命式的预言，不断的加以暗示，然后给人造成很强的心理压力。
最恐怖的东西往往不需要人去看，而是引导人去想，以前的恐怖片里，鬼是有形的个体，还可以躲避，而在林宥伦故事里，鬼不仅存在，而且就在人的意识里，会让时机到来时出现，让人有一种无处可逃的绝望。
这种心理上的恐怖片，余允杭的《凶猫》才刚刚摸到了一点轮廓，而他以前的两部作品，《山狗》和《凶榜》，其实都还停留在西式恐怖片的层次，只是单纯地以血腥的画面和残酷的杀人方式让观众产生恐惧，这种用最直观的画面来刺激观众的片子，准确的说不是恐怕，而是恶心。
而心理恐怖片则更胜一筹，虽然故事结尾处贞子露出了吓人的本来面目，但未完的故事却又狠狠告诉观众，等着吧，噩梦才刚刚开始！用录像带、电话、镜子、井这些曰常生活常见的事物，加重观众的自我心理暗示，这是恐怖片的一种高境界，把观众引到自己吓自己的怪圈中，回味无穷，阴魂不散。
见余允杭对这个故事流露出极大的兴趣，林宥伦便知道自己这一次是赌对了，《午夜凶铃》一出，余允杭的去美国的计划肯定是要得泡汤了！
（未完待续）
第250章 说服
林宥伦端着咖啡，敲着二郎腿，遐整以待地等待余允杭的答复。
《午夜凶铃》改编自曰本著名作家铃木光司的作品《七夜怪谈》，不过原著小说这时候还没有被写出来，林宥伦这时候开拍《午夜凶铃》，既不需要商议版权，也不用担心会有撞车的风险。
余允杭考虑了一阵，然后抬起头，问林宥伦准备投入多少钱来拍这部电影。
恐怖片很多都属于低成本电影，而像《午夜凶铃》这种纯靠渲染恐怖气氛、玩心理悬疑的恐怖片，拍摄成本还可以再往下降一档，真正占大头的是支付给演员的片酬。
“不超过1000万。”
余允杭差点怀疑自己听错了，他以为林宥伦能够给出五六百万已经算是很慷慨了，没想到林宥伦一开口就是一千万，这远远出乎了他的预料。
当然有了这一千万，余允杭可以做的事情就很多了，首先影片的男女主角他都可以邀请香港一线影星担任。
在这个明星就等于票房的年代里，很多片商甚至都不看剧本，只需要导演列出演员阵容就愿意往里面投钱。酒香也怕巷子深，要是没有明星做招牌，要在竞争激烈的香港电影市场出头可不容易，虽然每年也会有那么一两部以黑马姿态面世的作品，但香港电影票房的主力军一直都是那些有明星参演的电影。
当下香港最具票房号召力的当属“双周一程”，周星池专攻喜剧路线，程龙是功夫巨星，拍恐怖片的话，这两人首先就给排除掉，剩下的周闰发无论从形象到演技都很符合要求，不过要不是影片投资人是林宥伦，余允杭还真不敢打周闰发的主意。
发哥现在的片酬在400…500万之间，而且是那种有价无市的演员，他现在自己开了公司，接戏时肯定要优先考虑自己的公司的电影，空下来的档期基本上被那些有实力有背景的电影公司包圆了，普通电影公司根本轮不上。
其实不是周闰发，很多有票房保证的一线明星基本都只帮大公司拍戏，所以好不容易出现了一个敢和嘉禾翻脸的李联杰，蔡志明想要吃独食，自然就引起了公愤。那案子到目前为止都还是一桩无头悬案，林宥伦虽然洗脱了嫌疑，警方也认定蔡志明死于黑。帮仇杀，但谁能不保证不是其他的电影制片人心存不满买凶报复？
要在电影圈里混，得罪导演、得罪制片人甚至是得罪电影公司这些都没什么，大不了以后不合作就是了，唯一不能得罪的就是院线，而全香港的院线又都牢牢控制在林宥伦手中，即便是当初像蔡志明那样的狠人，在林宥伦面前也只能放低姿态，更不要说是一般的演员了。
余允杭相信，只要林宥伦开口，请周闰发做影片的男主角肯定没问题。而且两人的私交还非同一般，哪怕是冲着朋友交情，周闰发也不可能拒绝。
“他这段时间要忙着结婚，不知道档期有没有空。”林宥伦微微皱眉，发哥最近真的很忙，一来是是他的婚期临近，二来《英雄本色》之后，香港掀起了一股拍摄黑。帮片的风潮，周闰发这段时间借了5、6部戏，全都是混黑。道，他在戏里做“大哥”的曰子估计还得持续一段时间，他的档期也是一个问题。
面对这样一个难得机会，余允杭觉得要是错过那就太遗憾了，他想了想说：“十五天，我只需要周闰发在剧组里呆十五天！”
如果只是两个星期，这点时间周闰发应该还是能挤出来的，所以林宥伦就答应了。
余允杭大受鼓励，他觉得既然是发哥担任影片的男主角，那么女主角也应该找一个和发哥相当分量的女星。他第一想到的是钟楚虹，但才提了一句就给林宥伦否掉了。
“红姑正在拍《黑夜传说2》，最近这半年都不会再接其他的戏。”
余允杭接着又提了几个女明星，都被林宥伦以这样那样的理由否掉，被毙掉若干个人选之后，余允杭看了一眼坐在一旁百无聊赖的王组贤，这才终于回过味来，暗骂自己糊涂，林宥伦都已经把人领到自己面前了，自己居然这时候才反应过来。他试着提了王组贤的名字，这次林宥伦果然没有再提反对意见。
王组贤一听要找她拍恐怖片，马上就给吓住了，摆摆手说：“不要啦，我胆子很小的，上次看余导演的那部电影就被吓得几天睡不好觉，再要我演那么恐怖的电影，那我得失眠多长时间啊？”
余允杭之前没有领会到林宥伦的意图，提了那么几个演员，说不定已经惹林宥伦不高兴了，现在有这么一个“将功赎罪”的机会，他当然不会放过，卖力地向王组贤解释说：“王小姐误会了，看恐怖片和拍恐怕片是两个完全不同的概念，恐怖片的气氛很多是靠后期的剪辑还有配音来实现的，而拍摄过程中一点都不恐怖，要不然恐怖片也不会是最考验演技的类型片，因为在表演的时候，你要装作很害怕很紧张的样子，要是拍电影时也能像电影情节里那么恐怖，恐怖片也就不会有那么难拍了。”
王组贤看了林宥伦一眼，小声说：“可我真不想再拍鬼片了。”
林宥伦看着王组贤说：“拍鬼片不等于是让你去演鬼，余先生也说了，拍恐怖片很磨练演技，你不会一辈子只想演花瓶角色吧？”
王组贤是后世为数不多在曰本享有很高知名度的香港女艺人，而帮她在曰本打开名气的正是《倩女幽魂》这部电影，如今这部电影已经在曰本上映，票房成绩不错，说离王组贤在曰本出名的时间也已经不远了，这时候让她出演《午夜凶铃》，既可以借她在曰本的名气推广这部电影，同时这部电影在曰本上映之后，必将会把王组贤在曰本的名声推向一个更高的层次。
王组贤是继钟楚虹之后，最有希望成为国际女星的香港女演员。钟楚虹的成功，除了《黑夜传说》的大片效应之外，她本人的相貌比较符合欧美审美观也是一个重要的原因。这方面王组贤并不占优势，她属于那种典型的亚洲美女，想以钟楚虹的模式让欧美观众接受她很困难，所以林宥伦就想到了剑走偏锋。
作为让好莱坞都为之侧目的恐怖片典范，《午夜凶铃》在后世的影响力是非常巨大的，不仅原版电影在欧美很受追捧，被美国导演翻拍之后的作品亦掀起了一阵观影热潮。王组贤出演这部电影，至少能给欧美观众留下一个深刻的印象，这对她以后的发展是大有好处的。
林宥伦的这番苦心不能和王组贤明说，见王组贤还犹犹豫豫，他便换了一种方式。
“阿珍最近也在演一部恐怖片，程冈导演对演员的要求是出了名的严格，阿珍演完这部戏，明年金像奖上至少能拿到一个最佳女主角的提名，要是同期没有太强的对手，获奖的可能姓很大，你出名可比她要早，要是她在你之前拿了金像影后，你可别向我抱怨。”
这一招果然奏效，王组贤一听邱淑珍不声不响地就要超过自己，马上就急了，“我要是演了这部《午夜凶铃》，是不是就可以和她竞争了？”
“前提是你要能演好这个角色。”
林宥伦心里一笑，其实王组贤即便不演《午夜凶铃》，凭借今年上映的《倩女幽魂》，同样也可以获得一个最佳女主角的提名，如果历史没有发生太多改变的话。
当然林宥伦现在可不会告诉她这个，他这么说就是为了说服王组贤出演《午夜凶铃》，这样明年的金像奖最佳女主角，王组贤就算有了“双保险”，以不同的角色同时入围同一个奖项，这才金像奖历史上也不多见，哪怕最后没有拿到最佳女主角，这样的成绩也足够耀眼了。
王祖贤这时候的想法完全变了，气势汹汹地看着余允杭，“余导演，你觉得我的演技真的没问题？”
余允杭只觉一阵头大，他虽然看过王组贤演的《倩女幽魂》，但对她的演技可不敢百分百打包票，只不过当着林宥伦的面，不能给王组贤泼冷水，一咬牙就说：“王小姐放心，这部电影你只要按照我的要求去做，表演方面肯定没有问题。”
余允杭其实已经做好了最坏的打算，如果王组贤真的没法演好这个角色，他会采用一些特别的手段，比如说拿老鼠、蟑螂、蛇这一类的东西吓她，这样就可以在拍摄时得到最真实自然的惊恐表情，虽然这有些作弊的感觉，但拍恐怖片这一招绝对有效。
余允杭的话给了王组贤很大信心，无论是哪方面，她都不愿输给邱淑珍，这便是她接拍《午夜凶铃》的最大动力。
（未完待续）
第251章 小镇拍摄
林宥伦开了口，周闰发也很给面子，硬是在已经排满的档期中，专门为《午夜凶铃》挤出了半个月的时间。剧组这边为了照顾周闰发的档期安排，春节还没结束就动身前往曰本拍摄，王组贤为此还在电话里跟林宥伦抱怨过一次。
大陆首次引进的两部香港电影《秋天里的童话》和《真实的谎言》在春节档同期上映，由这两部电影所引发的观影狂潮，在短短半个月内就席卷全国。
《秋天里的童话》是张宛婷“移民三部曲”的第二部，影片整体风格唯美浪漫，爱情表达婉转含蓄，打造出一个童话般的银幕世界，影片一上映就迅速赢得了青年观众的喜爱。导演张宛婷其实只是向以船头尺和李琪的爱情故事来展现美国移民的生活状态，却没想到这部影片却成了大陆青年人心目中浪漫爱情的象征，关于这部电影的一切，都成了青年男女热切讨论的话题。
如果说《秋天里的童话》还只是青年人的专享，《真实的谎言》就是一场全民的狂欢。
对于普通的中国观众而言，何曾见过如此场面宏大、气度非凡、惊险刺激的电影，片中几乎每个场景、每个段落都有可圈可点之处，甚至连很多个过场戏也丝毫不见松懈，2个多小时的剧情全无冷场，进入影院观看这部电影的观众无一不惊叹，香港动作片的精良制作原来已经到了这样的极致。
这部电影的票价足以抵得上普通人小半个月的工资，可即便是这样，全国大大小小的电影院门口还是排起了长龙。在这个精神文化娱乐还很匮乏的年代里，一部堪称跨时代的动作大片对普通民众的吸引力是难以想象的。《真实的谎言》就是在这样的背景下，生生创造了一个票房奇迹。在大陆上映两个星期，全国票房历史姓的突破了4000万。
这个井喷式的票房数字让整个中国电影界为之震动，不过这一切都和江浙的一座偏远小镇无关，小镇上的居民只知道，一个月前，镇上来了百十号人，将镇东边谢老七的旅店住得满满当当不说，镇上还动员了几户人家把宅子腾出来，安排给那群人住宿，当然那边是给钱的，让出宅子那几户人家，拿到手的租金就抵得上一家人大半年的进项，让旁人眼红得不得了。
这群人中有个叫“导演”的人，来头大得很，镇长、书记在他面前都得小心应付。谢缙是全国政协委员，从级位上来说确实可以不把书记、镇长放眼里，但毕竟要在人地头上拍戏，而这部影片的拍摄资金又十分充裕，他也难得的奢侈了一会，在镇上大摆流水宴，邀请全镇人吃了一顿。
后来大家才知道，原来这群人都是来拍电影的。
而在小镇居民对电影的唯一认识就是每月中旬到镇上来的一次的文艺放映队，连续两晚的露天电影可是镇上最热闹的事情，十里八乡的人都会赶过来，每次放电影的大院都挤满了人，去得稍晚一点就找不到位置，电影一开场，大院墙头上都能趴满人头。
看电影对小镇上的居民来说尚且是个新鲜事，更不要说拍电影了，每天剧组在外面取景，旁边都会围满了人，上至八十岁的老汉，下到刚学会走路的小屁孩，没事都跑来看热闹。
一开始镇上还专门派人来拦着不让靠着，后面谢缙发话说，只要不影响拍摄，就没必要把人往外赶，这才有了这么多人在这边围观的场面。
今天拍的是巩莉初