但是因为现在两家电视台结盟，拍摄成本大幅度的降低，所以像这种都市类长剧，自然在成本方面就不成问题了。而且像这种长剧收视率如果不错的话，那么回报也是非常高的，所以是两家电视台合作的首选剧种。
该部电视剧成本初估是一百八十万，平均一集的制作费用是两万港币。其中一半多是用于支付明星的片酬，还有一少部分是服装道具等费用，编剧和导演费用则是最少，只是按月拿工资而已。一百八十万的成本，其中无线电视台出一百万，而丽的电视台出八十万，日后所获取的收益就按这个比例分摊，双方再无其他意见。
而演员方面，因为无线电视台艺员比较有名气，所以一半多的艺员是从无线挑选，不过为了平衡的考虑，丽的演员也占到四成以上，而且主演也是由丽的的当家小生潘至文来担任。
潘至文人称“潘翁”，是丽的电视台的当家小生，之前也曾经在无线电视台呆过一段时间，演出了当年无线的第一部电视剧《狮子山下》，后来被丽的成功挖墙脚，力邀过档成为当家小生。之前主演过《十大奇案》、《十大刺客》、《浪淘沙》等等，算是丽的比较能拿得出手的明星之一。
潘至文长相斯文儒雅，扮相宜古宜今，无论古装大侠，或是民国商人，还是现代富豪，都可以胜任。他在黄日華版的《天龙八部》之中饰演的段正淳，《天地男儿》之中饰演的叶永基。及《大地恩情》之中的荣亨比较令内地观众所熟悉。而此人纵横丽的，亚视，无线三台，而始终都受到电视台的力捧，所以又被称为“不倒翁”。
而《鳄鱼泪》这部戏的编剧则是许贯武一直在找的编剧圣手萧若原，萧若原是极有能力的一位编剧，这从他的称号之中就可以看得出来，编剧圣手，听上去就非常之厉害。而此人也并非只精通编电视剧剧本。更在编写电影剧本方面很有特长。麦家班出品的诸多作品，都由萧若原在背后操刀，算得上是麦家班的首席智囊。
而萧若原之后离开麦家班发展。同样取得了非常不错的成绩。比如同周星弛合作的《唐伯虎点秋香》、《鹿鼎记》系列等，即便在佳作连连的周星弛电影之中，这几部电影都可以算作是经典。
许贯武一直都很重视剧本的写作，所以对编剧是相当渴求。许氏现在就圈养着一批编剧，也写出了许多的电影剧本，但除了少数被公司导演拿去拍戏之外。其他只能卖给小电影公司。编剧是一个非常考究天分的职业，不是说只要努力就会有成就的。向许氏现在编剧部这些编剧，就是典型的出力不讨好。而像黄邴耀，黄佰鸣，王精这类的编剧天才。虽然人数少却是扛起许氏电影大业的顶梁柱。
他们出产的电影剧本，占每年拍片量的六成以上。可以说是至关重要的人才。而像这类重要的人才，对许贯武来说自然是多多益善了。不过碍于之前与丽的有协议在先，结盟期间不许挖对方的墙角，所以许贯武只能眼睁睁的和萧若原失之交臂了。
……
《鳄鱼泪》这部电视剧是分成两部来制作，上部先拍摄完成之后，如果收视率高的话，再拍摄下半部的剧情。这种拍摄方法在香港并不少见，像八三版的《射雕英雄传》，就是因为投资太高，而收视率方面又无法保障，所以就将电视剧分为三部来制作，分别是《铁血丹心》、《东邪西毒》与《华山论剑》。
而丽的的另一部佳作《大地恩情》，同样也是分为三部曲来制作，分别是《家在珠江》、《古都惊雷》与《金山梦》。这样做除了可以控制风险和成本以外，也可以根据观众的反应实时调整剧情。
当然这样做对编剧的功力就是一个考验，因为如果剧情转折太过离奇，或者剧情不圆满出现许多硬伤的话，会严重影响剧集的口碑的。索性香港编剧还是比较聪明的，鲜少会有这种情况发生。
《鳄鱼泪》上半部四十集主要讲述潘至文饰演的吕文俊如何从一位志向高远，初出茅庐的大学生，最后沦落到家徒四壁，一事无成，妻离子散的故事。
下半部则讲述吕文俊痛定思痛，幡然醒悟，然后利用种种手段向上爬，发誓要将自己失去的一切加倍夺回来的故事。
上下两部交相呼应，一部是好到让人痛心不已，一部是奸到令人发指，自然是极考验演员演技的，而且如此翻转自然也充满剧情张力，更容易让人看个过瘾。所谓文思看山不喜平，其实看电视剧也是一样，剧情越是波澜起伏就越是引人入胜，相反温吞吞的好像白开水一样的剧情，就算拍的再好也没人爱看了。
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《鳄鱼泪》在紧张拍摄之中时，时间也已经到了七八年末。
在之前的一个月时间内，由许贯武投资的《月光光心慌慌》在万圣节档期，在国民娱乐公司的旗下院线上映。万圣节是欧洲的传统节日，有些类似于东方的鬼节，在这一天人们都盛装打扮，办成各种各样稀奇古怪的模样，小孩子则可以挨家挨户的要糖吃。“不给糖果就捣乱”，是他们的统一口号。而在万圣节前后，则是恐怖惊悚片扎堆上映的时候。
《月光光心慌慌》这部电影投资不过五十万美金，前世这部电影投资更低。只有三十多万美元，演员需要自己准备衣服才可以。原本雷石东也并没有将这部廉价的恐怖片放在眼中，所以只是在旗下二十来座影院放映。
但没想到上映之后却大获好评，尤其主角儿麦克尔。麦尔斯带着面具，手握屠刀，一言不发，只是闷头杀人的模样，当真是让人不寒而栗。而该片也并非像欧美恐怖电影一贯的采用血腥凶杀镜头来恐吓观众。而是着重在了恐怖悬疑气愤的渲染之上，而这种看不到的恐怖其实更加吓人。
所谓未知的才是最恐怖的，如果人们知道他的犯罪动机，知道他的杀人目的，就反而不会那么害怕，而是会想办法去解决此事。但现在是人们压根不知道他为何杀人，只是被他追的走投无路抱头等死，所以那种恐惧是无法化解的。
而《月光光心慌慌》也因为其对恐怖气氛把握，被评为好莱坞最吓人的电影。《月光光心慌慌》高居榜首。而麦克尔。麦尔斯也被称为全美最恐怖的三大杀神之一，其中的两位分别是《猛鬼街》中的梦魇恶魔弗莱迪，与《十三号星期五》中的不死之身杰森。
这部电影上映之后口碑相当之不错。立刻被一传十。十传百，百传千，千传万，慕名来看这部电影，渴望在万圣节被吓一下的男男女女，迅速在影院门口排起了长龙。
门票销售如此之火爆完全超出雷石东的预料。他一面大骂自己白痴，早知道是许贯武投资的电影，为什么不好好地重视一下；一面连忙下令增开影院，并连同20世纪福克斯公司一起给予大力宣传。
恐怖片一向都不是八大影业公司的心头好，他们即使发行也是发行像希区柯克那种悬疑惊悚片。靠剧情来吓观众一跳。而不是要靠带着人皮面具，挥舞着电锯的杀人狂。用一桶一桶的人造血浆来吓观众，那就有点太低级了。
所以对于《月光光心慌慌》的发行，20世纪福克斯公司也并不多上心。但是现在听说这部电影大卖，20世纪福克斯公司立马来了兴趣。低级就低级吧，钱赚到兜里才最重要。于是赶紧连同国民娱乐公司给予大力宣传。
并在随后的万圣节档期，凭借本片豪取了六千五百万美元，以它只有五十万美金的投资来说，相当于增值了一百二十倍，绝对属于大赚特赚那一类。而前世这部电影成本只有三十多万，但票房却有五千五百万，也是属于以小搏大的经典黑马之作。
上一世的时候，这部电影拍完之后，没有哪家电影公司愿意发行，最后逼得制片人不得不成立发行公司自己来发行，通过各种各样的手段来为电影炒作人气，最后凭借这部电影的高口碑，获得了五千多万美元的票房成绩。
而今世有着20世纪福克斯公司与国民娱乐公司的通力合作，硬是将影片票房又推高了一千多万美元，而《月光光心慌慌》刀仔锯大树，以不过五十万的成本收获六千多万的票房，凭借超过一百二十倍的回报率，成为今年北美影坛最亮的黑马。
电影落画之后，理查德。扎纽克向许贯武报喜，懊恼的都不知该说什么好。如果早知道这部电影这么赚钱，他早就去担任这个制片人了。这部电影的拍摄时间只有一个月，如果他抽出这一个月的时间，到剧组里去随便客串一下，论分红的话也会有近百万美金，这笔钱可是相当于白赚的。
但谁叫自己当初那么傻，就是看不上这种低成本的恐怖片呢，结果现在只有望着高高票房叹息的份儿了。
许贯武听说《月光光心慌慌》取得了六千多万美元的票房并不感到意外，事实上恐怖片一向都是以小搏大的电影题材，像《电锯惊魂》、《猛鬼街》、《十三号星期五》、《德州电锯杀人狂》、《鬼玩人》等系列恐怖电影，投资都远远不如那些动作大片，但是投资回报率却相当的惊人。
专门发行b级恐怖片起家的狮门影业公司，是好莱坞商业最成功的独立电影公司，盈利能力甚至超过好莱坞传统的几家大公司，由此可见恐怖片不仅看起来很恐怖，而且吸金能力也是相当之恐怖。事实上到后来不只是狮门影业发行恐怖片，好莱坞几大电影公司在盈利越发微薄的情况下，也将目光投向了他们之前并不在意的恐怖片市场。哥伦比亚电影公司，环球电影公司，甚至迪士尼电影公司，都开始大规模涉足恐怖片市场。
第四百一十四章 圣诞档期（上）
《月光光心慌慌》落画之后，就该着圣诞节档期了，到时候由史泰龙出演的《洛奇2》就该上映了。这位迷途浪子还能否凭借着这部电影再造雄风，不仅许贯武在留神观望，caa经纪人公司在观望，而且好莱坞电影公司也都在观望。
希尔维尔特。史泰龙的突然成功崛起，其实宣告了一种低成本动作片的兴起。这种类型的电影故事都比较简单，但是场面却都比较的火爆。主角多数都是孔武有力的壮汉，他们代表了某种意义上的英雄形象。这种类型的电影也不需要有太多意义，只要有追车场面，有枪战镜头，有一些粗口，就受到年轻人的欢迎了。
好莱坞的电影人已经意识到了年青一代观众观影需求发生了改变，他们不需要欣赏有太多深意的电影，他们更喜欢浅显通俗的故事，情节最好用一句话就可以概括。而演员则都要有十足的星味儿。像六七十年代那种靠个人特质取胜的性格女演员，已经不再受年轻人的追捧了。事实上他们喜欢的女星要更加漂亮，更加性澉，更加诱人，最好就是那种胸大无脑的金发女郎就最ok了。
这种观影态度的转变，和当时世界大环境有很大关系。八零年代世界总体比较和平，失去了可能的战争的威胁，而美国经济又走出七零年代的低谷，重新焕发了了勃勃生机。八三年美国经济走出了通货膨胀的局面，而八四年的时候经济增长率高达6。9％。是几十年来最高的一次。而接下来的几年虽然有所下滑，但一直到九零年代，美国经济都有很高的增长率。
美国经济的发展使得年青一代物质得到了极大地满足，他们不再像前一代那样，在经济低迷和战争的威胁下，过着醉生梦死的生活，好像过了今天就没有明天一样。他们的生活更加的富足，更加有希望。所以他们不会对那种悲戚戚，阴郁无比的，充满深意的社会题材电影感兴趣，他们要的非常之简单，简单的故事，俊男美女酷哥，火爆的动作场面，以及合家欢式的大结局，这些就足够了。
其实随着国内经济的迅速成长。内地电影观众的观影需求也在发生巨大的变化。在《英雄》之前，国内基本上没有大片的概念，即便冯裤子的贺岁片投资一般也都不高。而《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》之类的电影能够接连打破票房纪录。除了宣传方面的元素之外。其实更多也是迎合了观众观影的口味。
现在观众去影院看电影是为了休闲，不是去接受思想再教育的，所以像《建x大业》之类的主旋律电影票房持续走低，原因就不难被理解了。而像这些《英雄》这类的国产大片，有大牌明星，有绝世美女。故事简单到近乎弱智，画面牛x到了极点……观众趋之若鹜，票房接连窜高，但口碑却在疯狂的下降。其实不怪导演不好，是观众的欣赏眼光还停留在八零。九零年代。
其实现阶段国内观众的观影需求，基本上就和八零年代美国观众的观影需求是一样的。演员要俊男美女酷哥。故事情节简单就好，动作场面越火爆越好，最好带一点情銫镜头。不过按照美国好莱坞编剧的高水平，即便是简单的故事依然可以编的似模似样。
但是国产电影的编剧能力是有的，可能编写的原始剧本也是不错的，但架不住这个演员，那个导演，或者某个制片，某个投资方，一起动手乱改，最后把一部原本好好的剧本，给改成了个四不像。所以就让我们非常有幸看到了很多奇葩电影，各种搞笑各种狗血各种硬伤，看完不吐一口老血算你承受力强。
……
其实这种观影趋势在七零年代末就已经展露端倪，比如乔治。卢卡斯的《星球大战》，比如史蒂芬。斯皮尔伯格的《大白鲨》，比如克里斯托弗。里弗主演的《超人》等等，都是故事简单，特效强大，而演员则都是俊男美女组合。
但是这种趋势还未得到大部分好莱坞电影公司的认可，不少电影公司还是按照老思路来选电影，所以才让20世纪福克斯公司捡了不少的便宜。就好像集合乔治。卢卡斯，史蒂芬。斯皮尔伯格，以及哈里森。福特三位大腕儿的《夺宝奇兵》，竟然没有哪家电影公司愿意投资，最后经过大量的说服工作之后，好容易派拉蒙公司才答应出钱。
而像《洛奇》代表的这种低成本的动作类电影，究竟还能否继续创造票房奇迹，就是这些好莱坞电影公司所要观察的了。