会融入些自己的想法进去。
第二十七章 邵氏片场
估计是新艺城那几位对于《最佳拍档之女皇密令》的上映时间产生了分歧，导致直到《上海之夜》今天的拍摄进度结束，徐克还是没能赶回来。
“言仔，那我先走了。”换好衣服，钟镇涛是最后一个离开的。
对于赶场拍摄的演员来说，这样的生活就是快节奏的忙碌。虽然辛苦，但大家都依旧坚持在做着自己热爱的这一行。
“B哥，那边拍的怎么样了？”吕言也是突然奇想，忽然想跟着钟镇涛到邵氏片场去看看。
“快了，还好当初先拍了美国的外景。否则我还真不敢接这部戏！”
“噢？”吕言一开始就没打听过钟镇涛现在在拍摄哪部片子，他这么一说反倒来了兴趣道：“什么片子？”
“富家子搞笑爱情片，跟《花心大少》同一题材的。叫《青蛙王子》！”
“那导演，是王晶喽！？”《花心大少》算是王晶在邵氏打开局面的一部电影，去年票房虽然没达到千万但也位居香港总票房的第十四位。
“烂片导演”似乎是王晶最常见的称谓，相关词汇还有赌博、色情、低级趣味，但与此对应的正面数字却是他惊人的作品数量与超高电影票房，后来由王晶导演、监制并投资拍摄的电影至今超过200部，从1985年到2005年总票房超过10亿元港币。95％的港台明星曾在他的电影里或多或少露过脸，今日香港诸多大腕级影帝甚至国际巨星都曾凭借王晶执导的赌片和喜剧片红透半边天——周润发、刘德华、周星驰、梁朝伟、舒淇、邱淑贞，也包括后来的金像奖新任影帝张家辉。
这个经常被诟病为“恶俗导演”，长着一张四喜丸子般笑脸的胖子，他文艺世家的出身足以使诸多文艺片导演自惭形秽。
称王晶为“赌王导演”绝不为过，但他自认对赌并非特别爱好，自己也很少赌，之所以爱拍赌片是为考虑市场。他对影片娱乐性和商业元素的重视从一出道时就显露端倪，在由他一手掀起的香港赌片如潮水般起伏的风云时代，也从未有向纯文艺片过渡的打算。
王晶的电影有一种不管不顾的商业性，本该隐晦的色情、本应灰暗的赌场、本是低俗的笑料却是他电影中不变的焦点。就像他几十年未曾改变的带着世俗味道的笑脸，有着酒色财气的家常和了然一切的狡黠。
看到钟镇涛点头，吕言就更决定今天跟钟镇涛去邵氏片场的想法。对于这个时期的王晶，吕言还是非常想了解的。
“反正我也闲着没事，不如陪你一起去邵氏啦？”
吕言怎么可能没事，他只不过想着去邵氏片场转转所以随便套个借口而已。
钟镇涛又如何看不出吕言的想法，也无所谓的点点头笑道：“好啊！我还就怕一个人过去无聊呢！”
…………………………………。
吕言同钟镇涛赶到邵氏片场的时候，王晶正挑着其他戏份在拍。虽然他有些头疼男主角钟镇涛赶场拍摄，但现在的演员大部分都为了搏更多的出镜率和赚钱四处奔走。
“邵氏还真肯为王晶下血本，看来对这部电影期望蛮高的。”吕言心中暗暗说道，虽然现在的张曼玉、关之琳都没很红但以后可个个都是当红演员呐。至于陈百祥、钟楚红他们就更不用提，这会真如日中天。
邵氏片场当然也有其他电影在进行着拍摄，不过比起《青蛙王子》来在阵容上确实多有及。
香港电影在80年代真是多产时代，产片数量之高、演员参与人数众多、影片类型也很多。喜剧片、僵尸喜剧片、文艺片、动作片、古装武侠片、爱情片，总之是你想要十么就有十么，喜欢不同类型电影的观众总能找到适合自己的。这样的一个高产年代，所产电影居然还是可以保质保量的，吕言不可谓不佩服。
也正因为有这样的一个环境氛围，造就了这么多的电影奇才。正在指挥拍摄的王晶，就是其中之一。
“咦！B哥，今天怎么这么早就返工啦！那边今天拍的这么快？”刚好这个桥段没有钟楚红，她也就安静的在边上休息。
钟镇涛随意的在她边上坐下，招呼过吕言才笑笑道：“是啊！今天拍的顺利，所以就早点过来。”
“噢！对了，他是……”
其实这个时期的艺人都忙碌的不行，而且并不是人人都像钟镇涛那样会偶尔关注八卦周刊。至于被曹达华认为契仔的报道，介绍吕言的篇幅等于是没有。也难怪钟楚红此时好奇的看着吕言，显然并没有认出来。
钟镇涛正准备介绍吕言，吕言已经伸出手露出个阳光的笑容道：“红姑，你好！我是言仔，今天跟B哥来看看的。”
八十年代首席女星锺楚红在83年还是邵氏演员，当中的‘男与女〃的大胆情度更引起外界哗然，但这年是红姑事业上的里程碑，在女演员青黄不接期填补了空挡，廿大电影中四分一都是红姑主演，为其铺下康庄星光大道。对于她，吕言又如何会认不出。
“言仔，很高兴认识你。”钟楚红轻轻的跟吕言握了下手。
“哈，你可算来了。”钟镇涛的背后，突然冒出个人将他一把抱住道：“人家最近都好想你，你却常常躲着人家。”
听着这怪声怪气的话，吕言禁不住起了鸡皮疙瘩。而钟楚红，却笑的花枝招展。
转身看清楚对方时，吕言才认出这个有些大大咧咧的人来。
钟镇涛则是任他抱着，撇撇嘴道：“叻仔，你就闲的跟我闹。等会要是NG、NG，我饶不了你。”
“得了吧！就算NG一百次，肯定不会是我的关系。要知道我的演技，对付这种电影那还不是小菜一碟。”
钟楚红听到这话，笑的更欢道：“得了吧你！昨天也不知道是谁，让我们的王大导演大发肝火。小女子，真是怕怕。”
第二十八章 原来是对手
此时被钟楚红打趣的人，正是“鬼马艺人”陈百祥。因为以喜欢认叻而闻名，所以人称“叻哥”。叻哥（广东话），意思就是很聪明。事实上陈百祥确实是位很有头脑的人，更是一个EQ很高的赌徒，最厉害的是赌马，曾经最1000元港币买中了一个3T中700万，星岛日报还登了出来。一个月试过连中6次3T。
见到陈百祥的这些举动，吕言轻笑了笑。原本以为演员与电影上都会有些大出入，没想到陈百祥居然在现实中也是个这么幽默的人。
“阿叻、阿B、红姑，你们过来准备啦！”
吕言只见不远处有个人朝这边招了招手喊道。说话的人虽然身材也有些发福，但很明显并不是王晶。
陈百祥这样肆无忌惮的人，都正了正脸色示意了下就率先走了过去。
“那人是谁啊？”由于距离比较远，又上了妆。吕言当然知道那人也是个演员，但实在想不出这次《青蛙王子》的剧组里还有谁比钟镇涛有‘江湖地位’。
“万梓良啦！你可能不熟悉，米雪同他关系不错的喔！”钟镇涛笑笑道：“看来我又有得忙了，等等就不能招呼你了。你要是无聊，直接走就好了。不用同我打招呼……”
钟镇涛和陈百祥他们当然是不惧怕对方，只不过万梓良对于工作上的事情格外认真。而且万梓良当年可是丽的电视台的首席小生，如今在TVB也是大哥级别。
吕言略微有些吃惊，冲着钟镇涛点点头道：“B哥你忙去吧！我先回去了，记得明天返工去台湾啦！”
“好，那言仔我就不送你了。”
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等吕言出了邵氏片场，他才想起刚才自己居然被陈百祥无视了。不过随即就笑笑释然了，毕竟人家此刻是大红人，哪会随便就同人打招呼。就算是自己，也不会莫名其妙在片场拉个人聊起天来。
不过这次来了邵氏片场后，吕言倒真为自己和徐克开始有些担心起来。看情况邵氏这部《青蛙王子》明显是要跟《上海之夜》差不多时间段上映，又是一次票房上的对抗，两大公司背后的扳腕子的事情。
其实吕言机遇相当不错，要知道84年可谓是香港电影黄金时段的初期。
在80年代最早期，香港电影可说是青黄不接期，70年代的文艺风早已远去，接下来是一堆神怪片及功夫片没有特定的路向，亦只有第一位的〃师弟出马〃是千万票房电影。邵氏跟嘉禾可说是旗鼓相当，20大内各自占6部及5部电影。值得一提，一些新（和谐）浪潮电影已开始抬头。
再后来就是吕言现在的东家——新艺城（金公主）的抬头，这间在往後日子呼风唤雨的电影公司，在81年就有7部电影上20大，龙头大哥邵氏也只有7部，而嘉禾更被前後被夹攻，金公主加上一些新晋电影公司，20大中只有3部是嘉禾出品。
当〃最佳拍挡〃这部电影上映，就不再单单是首部过二千万票房的电影这么简单的道理。更是香港开埠以来入场最高次数的电影，以当年後座票价为12计算，超过二百万人次曾入场观看而当年的香港人口都只有五百万，绝对是空前绝後。
随著香港电影踏入黄金时代，电影制作不再是大公司专利，只要有创意，有好演员，一些独立制作也会受欢迎。
也正因为黄金时代的开启，才有越来越多的人才开始投身于电影制作。吕言就是像块海绵，迅速吸收着一切他需要的东西。这些东西比起自己当初在学校里学到的东西，确实更加适用于这个时期的电影制作。
徐克就算称不上吕言的‘恩师’，但也确实担得起‘领路人’这三个字了。
这位吕言的‘领路人’，此时却在新艺城的会议室同石天在拍桌子。
“这周内必须上映，再拖下只会让大家的好奇心慢慢冷却。”徐克当初在片场就已经上火，这会同他们谈了后就更加的火暴。
黄百鸣见徐克越说越上火，急忙开口打圆场道：“徐老怪，大家都好好说。阿天，我也觉得他的话有道理……”在影片上映这个问题上，黄百鸣与徐克的想法还是一致的。
石天闻言，也登时不开心道：“你们两个就不担心票房啊？一个导演，一个监制。就这么急着推出去？现在嘉禾的《快餐车》正在热映，你现在推出新片打擂台已经晚一步了。我还是那句话，拖到《快餐车》热末上映。”
“按你这么说我们前期打的广告就白打了？一直广告做下去？你当我徐克图导演那个虚名啊！”
“你这是什么话，到底谁是老板。谁有权拍案决定！”石天也是火暴脾气，“啪”的一下就站起身来。
听到这话的徐克原本虽然上火，但仅限于上映问题的争论上。这会石天说出这话，他哪里还受得了：“对，我就一个导演，负责给你们拍拍戏。我没权决定，你们几个老板还叫我谈什么？爱上不上！”
说完，徐克转身就欲离开。
施南生只是坐着，冷眼看他们争辩。这样的情景，她不知道见过多少次。
忽然，徐克回身张嘴道：“《上海之夜》上映只挂‘电影工作室’的名，成败只由我们电影工作室负责，不会影响新艺城的金漆招牌。盈亏自负！”
一番话弄的众人压根反应不过来，至于徐克则已经拉风的摔门而去。
“阿天，你的话确实有些过火了。什么事情，不都是我们大家一起商量出来的。谈什么老板不老板的……”麦嘉声音平和，面上却无表情道：“我看还是这周上映吧！少数服从多数嘛！”
不过这样的结果对于徐克来说，已经无关紧要了。因为第二天，他就带着吕言以及一帮主演们飞往台湾进行外景的拍摄。
第二十九章 台湾拍摄
徐克自然是要以本片拍出了当年那个走到繁华极至，行将殒落的旧上海。将乱世中道德沦亡、人心险恶，人人为了自己的末世风情给展现出来。
在吕言看来，徐克也确实以他擅长的犬儒讽刺的游戏手法，流利的表现出来。当时的他本来还有些诧异，毕竟《上海之夜》最初是放在抗战时期。但全片愣是没出现一个面目狰狞的日本人，反而更多的是从群众演员们的演绎中表现了出来。
“言仔，你觉得这边怎么样？”台南某小镇上布置完场景，徐克总算松了口气问道。
吕言其实从到这时就皱着眉头，听到徐克的问题他自然也很中肯道：“外景放在台湾的这种小镇古街拍摄，实在没有大上海的气派！有谁会相信当年的远东第一都会会像个乡下小城？”
毕竟吕言以前看类似影片，对于大上海的展现都极其的浓厚。不过他当然也能够理解这个时期的香港电影，很难通过外景展现出来。
徐克闻言也是深思着点点头，无奈叹口气道：“我们成本有限，而且想去内地拍摄的话程序太麻烦。拍摄周期，根本等不起。虽然将就了点，我们尽量把其中的味道拍出来就好了。”
吕言则是笑笑，虽然不太满意外景但对徐克的话还是非常认同道：“应该无伤大雅，毕竟我们的棚内景搭出了旧上海风情。特别是白鸽笼公寓，也重现了当日的市井风情。”
特别是后来的香港可谓寸土寸金，高楼林立。因此，在旧的港片中，处处体现港人居住空间的狭小：一间斗室，利用几扇门、楼梯间、电梯，就可编出很多情节。而内地的影迷对香港人居住的狭小空间更是用一个形象的词语——“白鸽笼”来形容。但是可不要小看这些“白鸽笼”，香港电影历史上很多脍炙人口的电影，包括恐怖片、警匪片、动作片、时装片等就是在“白鸽笼”内拍摄而成的。
于是大家才可以看到《无间道》中，类似楼顶天台是卧底的接头处；电梯里又成为梁朝伟的葬身地……在《宝贝计划》里，成龙为了逃避黑帮追杀翻过阳台，从一层又一层楼宇间的冷气机罩跳到地面上；还有成龙与元彪在房子里捉迷藏的场景；简直将香港的居住环境的小与密表现得相当透彻。还有《男儿本色》里；谢霆锋、房祖名、余文乐跳楼追逐的场面，更是以巨大的楼宇落差冲击着你的视觉神经。
导演们都以自己的手法，将狭小空间内的拍摄展现得淋漓精致。对于吕言来说，大场面比起小空间的激情拍摄容易的太多。
“呵呵，言仔你不是说下部片子要拍枪战嘛！到时候，少不了‘白鸽笼’片段。比如说在狭小的旺铺和街道上狂奔逃命的震撼刺激场面，拍的好比起大场面碰撞要