王牌导演- 第169部分

“我相信，你会做的比龙记者更好。”吕言居然是亲昵的拍了拍眼前这个记者的肩膀，随即就拨开记者们道：“今天的采访就到这吧！”

说着，吕言就闪身进入了东城映像公司去。

看着吕言的背影，记者们今天也算是心满意足了。其实吕言很多时候，对记者们并不差。在他们眼里，吕言这样的公众人物才值得他们花费更大的时间来耗。

因为吕言不接受采访倒罢，但是接受采访时绝对不会敷衍。而且他的话，永远是具备爆炸性的新闻感。

不像有的艺人，还会耍大牌。边走边跟的采访，到底也没能说上几个问题。而吕言接受采访时，那么必然会好好给一个交代。圈内人跟记者们，就是这样一个关系。相互合作，相互养活。

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“言仔，你也真舍得耗时间接受采访啊！”公司大厅内的刘镇伟，顿时快步上前。他看到吕言来时，本来准备过去。但是眨眼的功夫，看到吕言被记者们围了后马上就退了回来。毕竟他可不喜欢将更多的口舌，浪费在这种场合。

今天之所以吕言会过来，就是和他商谈《赌圣》上映的事宜！

“还不是为了你的新片，给你做些宣传嘛！”吕言笑着调侃几句，一搭拉肩膀道：“走，办公室说去。”

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“言仔，这次形式也不太好办啊！”刘镇伟皱着眉头，搓搓手焦虑道：“这一次除了《神探朱古力》之外，还有《八喜临门》以及《僵尸翻生》……早知道《旺角卡门》这么火，我该跟他换个档期进行上映！”

看着刘镇伟焦虑的样子，吕言笑道：“你这么担忧干什么……《赌圣》，自己认为不行吗？”

“这倒不是，而是这几部电影的阵容都很强大！”对于《赌圣》，刘镇伟信心是有的。只不过毕竟是第一次执导，难免会在上映前有些焦虑嘛！

吕言倒没再说什么，接过刘镇伟递来的几部电影资料开始看了起来。虽然他以这样的方式给刘镇伟打气，但是春节档的争夺向来是非常的激烈。也难怪刘镇伟，会这么的焦虑。

《神探朱古力》……

也难怪刘镇伟会有这样的担忧，这部作品属于许氏出品。许冠文倒也罢了，偏偏才因为《胭脂扣》红起来的梅艳芳也有参与这部电影的拍摄。

这样的阵容跟《赌圣》阵容比起来，自然是好太多了。但是在吕言的眼中，却也没什么。梅艳芳虽然在《胭脂扣》中表现非常抢眼，但是这部《神探朱古力》明显是一部带有诙谐色彩的电影。

倒是《八喜临门》，让吕言哭笑不得。这部电影本来该是属于德宝电影公司的，但偏偏因为德宝电影公司当初陷入被收购的风波。所以这部电影，后来居然易主到了嘉禾的手上。

“吴耀汉、冯宝宝、吕方、罗美薇、楼南光……”吕言看着演员列表，忽然咧嘴笑了起来道：“这部电影，你也完全不用担忧嘛！”

倒不是吕言看不上这几部电影，而是因为这几部电影的风格都差不多。全部属于诙谐搞笑风格的电影……

“言仔，按你说来这几部电影都不是对手嘛？”刘镇伟颇为哭笑不得，听着吕言的话搞笑道：“我真也该跟着感叹一句，你到底是哪来的信心啊！”

“不是我信心大，原本还以为今年春节档会多么的激烈。不过这样看来，今年春节档的电影一塌糊涂。其他几部要上映的，你应该不用担忧……”吕言敲了敲桌上的那几份资料，撇撇嘴道：“至于这部《僵尸翻生》，就更别提了。又不是林正英……就是一部跟风片，让你这么大提小作的。”

“可是你要知道，《赌圣》也是清一色新人。真正比起来，在阵容方面毫无胜算。而且故事新颖……他们的电影剧情，也很难说……我觉得还是谨慎为好。”

刘镇伟这样想来，自然也是不差的。毕竟在他看来，周星驰他们，实在毫无丝毫票房力可言。真正曝光率高的时候，也不过是因为被吕言看中钦点为男主角的事情才让那些媒体们关注了一番。

不过作为吕言，自然是需要给刘镇伟信心。而且《赌圣》的成片，他也看了。跟原先的《赌圣》比起来，经过吕言的修改之后就更加的有搞笑天分起来。而且这一次的刘镇伟，可谓是猛足了劲来进行执导。

王晶当初虽然忙着搞新剧本《原振侠与卫斯理》，但是作为《赌圣》的挂名监制他当初也是过去亲自进行跟刘镇伟有过多次交流。

当初毕竟是执导了《赌神》，在经验上他显然比刘镇伟更多。之所以这次《赌圣》的成片出来让吕言颇为满意，还有很大的一个原因就是刘伟强的在旁协助。

“总之首映的事情我来操作，你就别愁了。这部电影拍好，你好好休息。春节就构思下新剧本！我还是看好你的编剧水平……”

“唔！”对此，刘镇伟倒是很认真的点点头。

吕言的新片公映操作，可谓是‘神级’。之前的电影就不提了，《旺角卡门》的成绩可是摆在眼前。王家卫跟自己一样，也是新人导演。虽然他的演员阵容比自己强大，但是《赌圣》的剧本可是由吕言亲自撰写的。而且又是作为当初票房红火的《赌神》姊妹篇，噱头必然是十足。

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《以吕言的点评，再看《旺角卡门》》

这部《旺角卡门》是王家卫的导演处女作。王家卫把自己独特的影像风格和传统的香港黑社会动作片结合起来，用MTV式的抽象视觉和诗意的浪漫感觉带入到这部影片，从而表现出一种与其他动作片不同的另类风格。

吕言的点评，可谓是一针见血。

人物之间的侠义情感和柔美爱情处理的飘逸而不凝滞，在破碎的故事情节和凌乱的色彩影像之间更加感觉化的处理。这种感性式的电影表现突破了以往香港黑社会动作影片的模式化缺陷，让人具有耳目一新的感觉。在商业元素中增加的艺术化感觉，成为当年诸多动作片中颇具创意的新式动作电影。《旺角卡门》同时也把王家卫的电影神秘感和影像美感都充分展示出来，他让这部影片从一种极端世俗化和模式化的香港电影脱俗而出。

可以说，吕言一手挖掘出了王家卫的潜力，缔造《旺角卡门》！

这一点，我想很多电影人都该向言仔学习。不要墨守成规，而是多为香港电影培养人才。电影就如吕言所说，绝对不只是一个单纯的圈钱工具。一部电影，有时候能够反应出社会现状以及我们香港的本土文化来……

在此，我们不妨期待一下马上就将上映的《赌圣》是否又会如当初的《赌神》一样让我们耳目一新呢？

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这篇影评，妙就妙在将吕言的回答融入了进去。在结尾处，更是隐隐有故意向新艺城开火的意思。甚至，可以理解为这个影评人完全是在挑起东城映像和新艺城的宿怨来……

当吕言接受采访的新闻被曝光之后，竟然让这位影评人再度去看了《旺角卡门。》

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但是吕言的回答，却也依旧造成了电影界的渲染大波。记者们添油加醋，煽风点火，一下子让吕言成为了很多老牌电影人针对的对象！

《吕言笑答：如今的香港电影，极端世俗化和模式化！》

《吕言坦诚表示：跟风和粗制滥造是电影的弊端。》

《东城映像，才是在引领香港电影？》

《吕言回答，暗讽新艺城以及嘉禾等老牌电影巨头……》

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舆论轩然大波，吕言再次成为桀骜不驯的典型代表！

不过对于这样的报道，吕言在回答时早就有了料想。老电影人的炮轰？其他公司的针对？

吕言倒还真没仔细考虑过这些，因为他只想直指香港电影的痛楚。总该有这么一个人，为香港电影开始扫弊。而现在吕言的身份以及张扬的个性，的确是当之无愧的人选。

第二百九十五章　成为标杆人物

“香港电影如今极端世俗化和模式化？吕言的言论，未免有些以偏概全了。如今的香港电影正是大力发展的阶段，相比起以前来。如今香港电影总票房，一年比一年多。而且电影题材的类型，也在无限的扩大当中。

虽然吕言将自己标榜为电影界的鬼才，但是诸多类型的电影都是一次次开创。虽然跟风跟粗制滥造的电影作品也有不少，但是好的电影人们依旧都在努力……”

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对于吕言就香港电影现状发表的言论，不仅仅是一些资历颇老的电影人站出来反驳或是支持。甚至是徐克、黄百鸣他们，也都纷纷就这件事情发表了自己的言论。

但是不管从任何角度来看，以吕言的年纪、这样的语气说出这类话语已经再次无可避免的被扣上了‘桀骜不驯’，自大狂妄的人。

或许对于吕言来说，这样的言论他早就已经司空见惯了。他照旧为着《赌圣》而忙碌着，以及《摇滚青春》的拍摄。

当初那一番言论之后，记者们再也难以从吕言的嘴里问出什么来。

而吕言，则似乎也就那么一次回答后就不再有任何表态！

也许是吕言以为这番话，惹的诸多电影人全部愤慨而闭嘴了？记者们理所当然的开始发挥自己的想象来，毕竟这次的事情实在是太大了。

诸多的娱乐版块媒体的头版头条，都会一直充斥着关于一些电影人反驳吕言言论的事情。甚至是王晶、程小东他们这些东城映像的成员，都被记者们追问就此事是否有什么想法。

东城映像公司内部的成员们，倒也没有特别的回避这些事情。虽然言论有所不同，但是他们纷纷都站在了吕言的身边。

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我们香港一直被人称为‘弹丸之地’，但偏偏就是这块‘弹丸之地’却一直拥有全球规模数一数二的电影王国。所制作的影片数量，几乎超越所有西方国家。输出电影之多，只仅次于美国。香港电影雄霸东亚市场，还斗垮毗邻台湾一地的电影业。

也曾有港片发行至西方后引发小众热潮，规模之大更是空前的。我们制作一部戏的成本，通常都与德国或法国相去不远，但我们却无欧洲电影所赖以存活的资助。香港有电影，只因数以百万计的人要看。

美国好莱坞电影鲸吞全球市场，在某些国家，甚至囊括九成票房。但于同一时期，在我们香港上映的好莱坞电影只有少数人捧场，所占票房有时不到三成。全球卖座片登陆香港，亦往往惨淡收场。如《夺宝奇兵》不敌《人吓人》、《十八般武艺》及《投奔怒海》，在当初票房中仅排到第16位。

弹丸之地怎会把电影搞得这么出色？个中因素可能关乎历史与文化，但更重要的原因，却在于电影本身。港片能满足观众所需，源源不绝推向市场，不仅口味新鲜，而且生动刺激兼而有之。港片堪称70年代以来全球最富于生气与想像力的大众电影。　影迷都各有所好，我的就有以下两个。在胡金铨的《侠女》（1971）上集，侠士与侠女在高潮的一幕与东厂高手在竹林对峙。那绝非普通打斗场面，他们离地二十尺，在半空翻腾旋转，偶尔短兵相接（图）。侠女纵身一跃，犹似蜘蛛般穿插于竹林之间，伺机俯冲将猎物杀个措手不及。除了出现空中飞人般的特技之外，这段武打戏的拍摄与剪接竟然敢于采用不透明手法，虽然每一画面构图都经细心设计，但剪辑后镜头都变得稍纵即逝，高手的出色武艺仅能管窥一二，其感染力之计算精确，相信爱森斯坦与黑泽明也会佩服得五体投地。

而吕言的《英雄本色》以及《赌神》等电影的票房，更是俨然捍卫着香港电影的票房尊严。或许吕言当初的话语有些激进，但正是有这样一批批像吕言的年轻电影人的涌现才更好的推动了我们香港电影的发展。

香港电影也许煽情与纵乐，也集吵闹与愚昧，血腥与怪诞于一身；但香港电影亦敢于破格，技巧纯熟，诉诸情感亦坦率直接，因而赢尽全球观众的欢心。《纽约时报》影评人对早期进口的一部功夫片有此怨言：“尽皆过火，尽是癫狂”；当年的辱骂，我们依旧记忆犹新。那些张狂的娱人作品，其实都饱含出色的创意与匠心独运的技艺，是香港给全球文化最重大的贡献。最佳的港片，不仅是娱乐大众的商品，更满载可喜的艺术技巧。　电影大量生产之余，怎么还可以谈艺术性？要解答这个问题，大家得先承认大众娱乐尽管商业妥协难免，但真正的艺术性亦会存在；大家亦须同意大众电影有其独特美学，即塑造其形式与效果的一套作法；　早在70年代以前，香港电影只发行到亚洲及西方的唐人街。西方人认识这些电影，都是通过连场夸张武打和以复仇为主线的功夫片。李小龙电影誉满全球，更使人认定香港就只会制作该类型电影。但各地市场其后看腻了功夫片，香港本土亦涌现其他潮流，像前电视明星许冠文式的广东方言喜剧。成龙很快亦耕耘喜剧功夫片，而且成为亚洲首屈一指的巨星。　到了80年代初，港片大都以粤语制作，而且，新一代导演亦开始登场。他们不是留过洋，便是电视台训练出来的，不像老一派般囿于国内传统。这些年轻电影人不再走功夫路线，他们转拍黑帮片、神怪武侠片及现代写实故事，不少作品更在电影节及海外影展中载誉归来，代表作品如许鞍华的《投奔怒海》。

这股“新浪潮”虽然没有扭转香港电影业大量生产的特性（不少年轻导演最后亦走进主流），惟其活力却重塑了香港电影，使之成为既现代又独特的一种本土大众文化。　不过我们值得注意的是，当‘新（浪）潮’之后的香港电影又处于安然状态。而这一次出现领衔‘改革’的人，当初大家早就紧紧盯准了他——吕言！

这个年轻人有着神奇的魔力，或许是当初跟在新（浪）