信仰都只是新文明痛恨的绊脚石，那才是透入心灵的孤独。
阿齐瓦－高斯曼很推崇《最后一个人》，所以虽然《我是传奇》的重写剧本引入了马克－普鲁托塞维奇的一些元素，故事主体框架却充满《最后一个人》的影子，当四十页的电影场景大纲交到王扬手上之后，到现在，他已经进行了众多方面的大改造，而且修改台词预计将贯穿整个拍摄期，一来是配合威尔－史密斯的即兴表演；二来则是他要到拍摄时判断并决定什么场景该保持沉默，一句话都不说，再以音效满足听觉需要。
威尔－史密斯即兴表演的多寡会影响到内维尔的塑造，影响到他是演孤独的“威尔－史密斯”或其他人。然而内维尔确实没什么外放的性格特点，王扬知道让大银幕充满“史密斯魅力”
不是什么坏事，观众们喜爱新鲜王子。
但剧本的工作事情不是没有波澜，当然也没有升级到《机器人历险记》威廉－乔伊斯的程度，尽管王扬是老大兼神奇BABY，高斯曼亦身为奥斯卡最佳改编剧本奖得主，就算拿不到话语权也可以潇洒地离去，不愁没有下家。
相比故事发生地，两人的更大分歧正是影片主题，高斯曼的两个《我是传奇》结局都属于美好的阵营，内维尔活下来更加好莱坞式结局，意志、坚强、坚持信仰、救赎别人与自我救赎……
王扬的方向却属于大逆不道，无愧于反人类黑暗神奇扬的“美名”，贴近原著小说又怎么了？那么压抑、那么悲伤，观众们能承受得住吗？《第九区》好歹还有个“三年后”的希望，这次……
别说观众了，影评界都不一定会支持，人类灭绝！哪一部科幻恐怖电影，再准确来说后启示录时代电影会有这样的光景？人类灭绝啊！
现在后启示录时代电影影史票房排行榜的冠军是8824万/2。64亿票房的《未来水世界》（175亿制作费，1995年），凯文－科斯特纳的永远恶梦；接着便是5100万/1。02亿的《活死人黎明》、4500万/8271万的《惊变28天》，它们的制作费分别只有2600万、800万，都是大赚了一笔，问题是残酷如乔治－A－罗梅罗，《活死人黎明》最后也没有说清楚主角们死不死，留有一丝希望和回味的悬念。而随时上2亿制作费的《我是传奇》……
王扬直说不用为商业考虑，还有谁规定主角当不成救世主就不是商业片了？有人吗？高斯曼本就不是一个纯粹的商业片编剧，所以这个大问题最终还是得到了解决，王扬胜！但高斯曼通过接受媒体采访时透露花絮等方式，表明主题是神奇扬的主意，同时剧本已经面目全非。
相比主题，病毒大爆发的原因则显得十分无关重要，反正王扬不可能用《最后一个人》20世纪70年代初期式思维“中国和苏联打生物武器战争”那么搞笑，为治疗癌症而引发“K氏病毒“（K－Vinus，简称KV）就很好。
KV原本是研发出来用以治疗癌症的基因改良病毒，在进行人体临床试验一段时间之后，开始产生了类似狂犬病的意外剧作用，并失控造成大规模传染。除了造成世界上90％人口的死亡之外，也使得约9％的人口变成黑暗猎人。
除去疯狂、暴力、昼伏夜出、怕光这些共同点，在原著小说中，吸血鬼的速度很快，运动和攀爬能力都很强，但还算是人类范畴；《地球上最后一个人》有虚弱愚笨的吸血鬼和新人类；《最后一个人》是痛狂的“家庭”；到了WB版《我是传奇》，正是狂暴丑陋的黑暗猎人。
这些感染者的形象和能力的设定非常关键，重要性不言而喻，它影响着整部电影，影响是否需要运用CGI技术，影响到成本预算以及后期制作周期。
事实上WB版最后收获到了一个毁誉参半的果实，不能称为深受欢迎，争议性很大的原因一方面是由于特效水平差劲，黑暗猎人们没太多真实感；另一方面，这是种颠覆式设定，《我是传奇》从来都不是生死人、丧尸、僵尸什么，它是类似于吸血鬼！有智力的！感染者就要丑丑的、蠢蠢的吗？需不需要CGI特效？
至于那些变异背后的概念，肾上腺素飙升导致人类变强变丑，而且他们呼吸过快、换气过度，于是发出的惨叫、嚎叫等声音有些像人类，但不是标准的……等等这些，除了影迷和CULT迷，倒没多少人会去在乎。
之前的假期里，王扬同样为此考虑过很多，最终决定采用这个设定！几乎超越人类范畴的黑暗猎人可以带来一股更强的压迫感，没有智慧的野蛮形象也加深了内维尔的孤独，这是一个很好的转变，前提是CGI特效制作出色，对此他毫不担心。
但他要在片中更明确一点，黑暗猎人是可以进化的，并且每天都在进化，故事发生的时候，正是头目将要突破一个重要阶段之际……
“哇噢……扬！”
正当王扬闭目地沉浸在孤独的世界，在黑暗中越走越远，越走越边……
突然间，一声尖叫和紧接着的清脆笑声打断了他的思路，犹如“咔”的一声！这让他浑身一颤，整个人吓一跳地蹦起，他自然睁大了眼靖，不是杰西卡还有谁？她站在椅子边，一脸俏皮的促狭笑意，见成功吓到他，顿时笑得更欢了：
“击中你了！哈哈！”
王扬还未完全回神地耸了耸肩，杰西卡看看书桌上空空的水杯，又看看分镜剧本画纸等东西，一边停下笑声，温柔说着：“刚才你睡着了？小心着凉，睡觉吧？时间不早了。”
“没，我只是在想着一些事情。”王扬揉了揉有些疲倦的眼睛，声音低沉缓慢。
杰西卡知道他刚从《我是传奇》的世界出来，心绪一定会低落一会儿，所以对他的冷淡毫不在意，却发现他的眼眶有点湿润，不禁问道：“你在想什么？怎么都哭了？”迎着她充满关心和爱意的美眸，王扬忽然哈哈笑了出来，摇头叹道：“所以说，不能让女人出场啊！绝对不能！绝对！真是杀了我！”
杰西卡有些疑惑地眨了眨眼晴：“什么意思？”王扬站了起来，双手高举地伸了个懒腰，笑道：“没什么，女人是孤独最好的解药，珂珂怎么样？”
“睡了。”杰西卡的笑容颇是自傲，自从他们下定决心给珂珂上了一课之后，小家伙现在没了那么多撒娇耍脾气的心思，反而睡得更香。王扬点了点头，一边收拾着电脑、文件等物，一边饶有兴趣地问：“问你一个问题。”杰西卡看着他：“说啊！”王扬给她讲了一下《我是传奇》的结局，问道：“如果你看完之后，会有什么感受？”
“唔，我猜……”杰西卡转动着眼眸，想着他描绘的影像，道：“伤心、压抑、想不通，快疯了！想打你……”听到这些评语，王扬却哈哈大笑了起来：“那就对了，那就对了！”
看着那个仰天大笑地走出去的背影，杰西卡好笑地跟了上去，蹦跳了几步，朝他出了一拳，真坏！
第四百五十九章 东方火焰
“我是一个警察。”
寂静的办公房间里，希斯－莱杰喃喃自语，不时在记事本上写下什么，他在解剖着“陈永仁（Billy）”这个人物，由于还没有确定人物的具体背景和卧底时长等，之前甚至名字都不知道叫什么，王扬说：“你喜欢什么名字吗？这个没什么关系，好吧好吧，比利。”Billy在美式英语里有“警棍”的意思，自然是暗指“比利”其实是警察。
所以希斯目前只能跳跃式地模糊感受这个人物不同时期的一些心境，这样也足够他揣摩出一些性格特点、喜爱习惯等，从而创造出一个属于他的“比利”。
“呜哇哇——”正当他沉浸于一股忧伤难受的情绪中，突然宝宝哭声从监护器里传出，玛蒂尔达哭了。莱杰不禁摸摸鼻子，又爱又恼地起身走去，女儿当然是他的心头肉，却不是“比利”的任何人，怎么办？这可入不了戏啊，其他演员是怎么处理这些关系的？他皱起眉头，难道要离开她们一段时间，把自己关起来，与世界隔离？
“马蹄，怎么了？呵呵，爸爸抱抱……”
希斯－莱杰选戏的挑剔和随性是出了名的，但因为精湛的演技和不俗人气，精挑细选之下，他向来还是不乏片约，去年就有四部电影上映。现在有妻有女，他变得恋家了，不想接那么多工作，现在他手头只有两份片约，一份是今年7月份开拍的美版《无间道》，另一份是预计明年第二季初开拍的《黑暗骑士》，而且在拍完这两部电影之前，他不会再接其它电影，已经足够了。
也是险象环生，莱杰差点就因档期冲突而无法参演美版《无间道》，充满遗憾地错过“比利”；不过幸好没有，他放弃了同样定于7月开拍的《我不在那儿》的“罗比”一角，选择了加盟《无间道》。
《我不在那儿》是讲述传奇歌手鲍勃－迪伦的生平故事，音乐传记剧情片，发行商：温斯坦影业，导演&编剧：托德－海因斯，主演：凯特－布兰切特、克里斯蒂安－贝尔……
还定于今年或明年底上映，这意味着什么？如果这部独立影片是佳作，温斯坦兄弟不会让它在颁奖季默默无闻，类型定位就好像去年的《与歌同行》，前年的《灵魂歌王》等。
虽然“罗比”是配角，却大概有冲击奥斯卡最佳男配角的机会，比同时拍摄的美版《无间道》似乎更有诱惑力。也许大部分演员都会赌神奇扬一把，反正期待了“陈永仁”有段长时间的希斯－莱杰毫不犹豫地投入到神奇扬的怀抱中，《我不在那儿》那边只能说声抱歉了。主制片商杀手电影（共8家公司）并不是没有怨言，温斯坦影业也劝了几句，然而正可谓胳膊扭不过大腿，何况王扬的大腿很粗壮。
希斯－莱杰是《无间道》是神奇扬的人，可他亦有一些其它工作，最近他和朋友著名歌手本－哈珀有意组建一家唱片公司，踏入音乐界探个究竟。而无论莱杰还是哈珀，最希望拉到神奇扬入伙，只是他的兴趣不算很大。
事实上，并非王扬没有兴趣，实在是电影工作已经把他折腾得快连睡觉时间都不保。他绝对不允许自己牺牲家庭时间的，又不愿只砸钱投资，他清楚自己一旦加入什么团队，就会无法坐视不管，好像打开了潘多拉盒子，所以这件事需要好好考虑。另外要合伙开音乐公司的话，他觉得这个“三巨头”阵容有点不怎么样。
他一来太忙、二来是个音乐界菜鸟；莱杰分明是玩票性质居多，以他的性情也没多少“生意能力”；哈珀有经验有人脉，只是他的管理能力和眼光有所不足，他就是感觉还需要一个谁。
时光匆匆，没多少时间去考虑音乐公司，王扬一直忙碌着两部影片的筹备工作，当然他不可能什么事都亲力亲为，诸多事务都分派下去，他更不会担任美版《无间道》的第一生产制片人，少管了很多事情，但改编剧本的事无论如何都要全管，并且已经是迫在眉睫，起码人物设定、场景大纲要列好以开展实质筹备。
怎么改编《无间道》？这个问题让王扬有些头痛，他不想令亚洲地区的影迷观众失望，也不想让欧美地区的影迷观众失望，然而凡是这种从东到西的改编，必有观念差异的问题，他肯定需要选择一个阵营或者更靠近的阵营。
WB版《无间道风云》（The－Departed，直译为死者）毫无疑问地选择了西方阵营，它似乎在讲述一个和《无间道》差不多的故事，但风格和埋藏的主题却截然不同，提供的观影体验和能量亦不同，正是因为导演、编剧、演员等人的创作团队的整体文化差异、信仰差异、对于善恶正邪解读的差异……
主题和格调的不同，继而又导致了故事与人物等方面的不同，比如说非常关键的一点：时间。《无间道》里陈永仁和刘建明做卧底都快接近十年了，这让陈永仁沾染了更多痞气，同时他的言行举止早已趋于平静率性，哪怕他内心痛苦不堪；《无间道风云》则是两人警校毕业后各当卧底没多久，自然又是另一番心态和言行举止。
两部电影各有特色，各有迷人之处，如果非要设个喜欢度排行，王扬是更喜欢《无间道》的，因为它给了更多令人难忘、值得品味的情感，不论是人物还是人物之间的关系；《无间道风云》商业性更强，它以一种粗暴、畅快、激昂、直白、现实的方式去讲述情感和故事，最后完成主题，所以它的人物和人物关系在对比之下，显得简单、黑白分明，他们复杂矛盾的内心世界也有点流于表面。
《无间道风云》在美国的评价反响可以说是“神作”，烂番茄三指标93/93％/92％，1。32亿/2。89亿票房，奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑，可想而知人们对“美国化”后的无间故事和情感非常感兴趣。
在亚州那边就很一般了，它在香港只收到103万美金票房，台湾121万、新加坡50。6万，中国大陆甚至没有引入，媒体大众多数对其是不屑嘲笑的态度，认为它只是一部无聊的烂片。
这不难理解，绝大部分观众都是带着“《无间道》PK《无间道风云》”的心态去观看的，结果看到相差无几的故事、美国式的思维情感，如此糟蹋神作，大家有好面色才怪。
王扬明白不管拍成什么样，都少不了被人拿去与原版相比，似乎必然有一方会失望，如何鱼与熊掌兼得？
转眼间，他就想通了兼得鱼与熊掌的方法是按照自己的想法去拍！他会考虑北美观众的审美、考虑亚洲观众的审美，却不会被他们束缚，这是“非传统商业异”，最重要的是他到底想在那么一个双双卧底的故事中得到什么？
“孤独。”也是孤独，忍受着不同的痛苦煎熬的孤独，连死亡都无法解决的孤独，王扬知道那是他想要的。
王扬更喜欢《无间道》的另一个主要原因是，表演太棒了！那一帮才华横溢的老戏骨把整部电影支撑了起来，尤其那四个男人，真是美妙！这一点是《无间道风云》有所差距的地方，作为一部夺得当年奥斯卡最佳影片的大热电影，在表演奖项方面它只拿到一个最佳男配角提名（马克－沃尔伯格），可以侧面说明了演员们的表演并不惊艳。
也不能说糟糕，或者能称为“出色地完成工作”，但有机会更好，问题都发生在火候的掌握上