辑混在一起听。
在杜星河个人看来，《肖邦》之前的周杰伦没有太大不同，而《肖邦》之后，唉……一声长叹。
回到《肖邦》，必须说，周杰伦的创作第一次让杜星河有不舒服的感觉，尽管他认真对待了，可还是出现了疲劳感，第一次出现。
首先是《蓝色风暴》，这歌第一次听的时候，杜星河很震惊，实在不相信这是周杰伦的作品。编曲还好，可是旋律简直一塌糊涂，他循环了很多很多次，但这么多年过去了还是没法接受。
然后是《麦芽糖》，卖萌并不反对，像后来专辑的《乌克丽丽》杜星河就很喜欢。但一首歌灵魂还是作曲，还是旋律，所谓的节奏是后期编曲和演唱者赋予的灵性，可是这首歌毫无旋律和灵性可言，他第一次对周杰伦的作品产生失望感。另外专辑内的《浪漫手机》《珊瑚海》甚至《黑色毛衣》等等，都欠缺周杰伦一贯的高品质，那种一听就让人抓狂叫绝的畅快感。
好在12首歌还是不乏亮点，两首电影主题曲和《发如雪》，《夜曲》。算术上成，《四面楚歌》和《逆鳞》也算不错。总体来说，这算是合格的一张专辑，但是，《十一月的萧邦》打破了周杰伦专辑首首扛鼎的特性，不管前面5张怎么排，《肖邦》是必须排在第六了。
回到《夜曲》这首歌。
这是这张专辑的主打歌，也是最早完成的一首歌。可以说是这张专辑的灵魂所在，可以明确的说。越往后，周杰伦的创意越淡，作品越平庸，相信这和创作周期是有关系的。从这张专辑的企划文案开始。这张专辑在宣传时，告诉了我们两个信息，第一。专辑时间一拖再拖，是为了给歌迷更多感觉，当时的宣传语是：今年迟了一点，但感觉却多了一点。第二，《十一月的萧邦》里面。周杰伦扮演了音乐诗人，来致敬萧邦这位钢琴诗人，并加入了古典因子。现在我们回头来审视这两点。第一点扯淡，第二点真假各一半。为什么这么说？我们来详细分析。首先《十一月的萧邦》发行时间一拖再拖并不是因为周杰伦拉长了创作周期，而是用更多的时间去接触发展一个全新的领域，电影。所以第一点纯粹是扯淡忽悠。第二点，我们回头来看《夜曲》，很多人竟然会黑《夜曲》，但负责任的说，《十一月的萧邦》不能黑的就是《夜曲》了，不是《夜曲》太高，而是《夜曲》太少。
《夜曲》是04年到05年初周杰伦就完成的一首歌，《十一月的萧邦》这张专辑的概念：音乐诗人，古典因子，周杰伦早在《七里香》之后就已经成型，《夜曲》完成的正是时候。这也是周杰伦天才的地方。剧本如果按照这样走下去，那么2005年夏天，《十一月的萧邦》必将再次震惊华语乐坛。可惜，历史从来就没有如果，周杰伦本应该花在音乐诗人上的时间却都花在了第一部电影上面。偏偏自负才气遮天的周杰伦没有停止专辑的创作，用剩余的时间写出了另外11首歌并且在十一月一号前，完成了配唱等等一系列事情。
其实在这个时候就注定了接下来剧情的发展，在接下来的几年时间，周杰伦仅仅在09年失约，逆天般的完成了一年一张专辑一部电影的任务。这样的结果非但没有让周杰伦更进一步，却跌入谷底，在大众、路人眼里第一印象并不太好的周杰伦开始丢失最重要的武器：口碑，人气逐年下降。这一切都是从《头文字d》开始。不想黑《头文字d》，这部电影还是很可看的。但如果让一个热爱音乐的人选，他宁愿不要这部电影，也想要周杰伦整整一年创作周期出来的，本该在2005年夏天发行的《七月的萧邦》或者《八月的萧邦》。周杰伦本该更好，可惜自立的公司策划和未来规划实在欠缺高度和长远打算。当然这其中很大一部分要归责于周杰伦自己，比如《熊猫人》的拍摄，杨峻荣拉都拉不住。如果杜星河是周杰伦的话，他会果断在涉足电影之后音乐作品减半，保证一年一张专辑，一年一部精良电影的速度。并且在导演＋制作人＋客串上面打造周杰伦电影品牌，以每隔一年一部自导电影的速度迅速积累品牌和口碑。同时，保证一年时间的创作周期完成音乐专辑的发行。也就是电影和音乐各占一年，有人说这样音乐作品会少，还是影响人气，同时电影也不多，影响票房。其实不然，第一，两年一张专辑的速度出来的绝对不可能是《惊叹号》，其实就算把《惊叹号》和十二新作抽10首也有的听，何况是实打实的两年创作一张专辑。第二，隔一年的电影周杰伦可以以电影原声带的形式发行两到三首新歌过度，保证新鲜度。第三，关于电影票房，宣传是一方面，口碑更是一方面，如果周杰伦真心这么喜欢拍电影，并且有这方面的天分，那么专注于一年时间打造的周氏电影品牌相信会积累下口碑，并且口碑带来的票房会程几何级数增长。这样的话，周杰伦既实现了电影梦想，又实现了成就，周杰伦必然成为华语娱乐圈史上毫无争议的第一人。
唉，说远了。
说回《夜曲》。
第832章周董音乐排行（十五）
上面说了，对于最早完成的这首《夜曲》，周杰伦倾注了下一张专辑的整体概念和设想，化身音乐诗人的周杰伦在这首歌贯彻了怎样的浪漫古典因子呢？从编曲和曲开始看。《夜曲》一开始有几秒钟杂音，第一次听会以为是收音机的问题，后来几个版本都是这样，才知道是歌曲本身如此，再后来在网上看到夜曲的mv，才完全了解了这段杂音只是mv里面开头电视播放雪花的声音。这段杂音慢慢成了《夜曲》的标志，每次各种场合一听到这段杂音就知道是《夜曲》，慢慢也没了一开始的突兀感。
接下来古典吉他的副歌旋律一出现就很打动人，夹杂着很轻微的钢琴音，接下来是很低沉的鼓点加入，饶舌的哼唱开始，这段rap是周杰伦最难唱的，第一是歌词的绕口，第二是节奏比较难把握，在a段哼唱时，编曲始终是古典吉他的几个和弦循环，重点还是低沉的鼓点。
听听这段最悦耳的几句：
“啊~乌云开始遮蔽~
夜色不干净~
公园里~葬礼的回音~
在漫天飞行~
送你的~白色玫瑰~
在纯黑的环境凋零~
乌鸦在树枝上诡异的很安静~
静静听~我黑色的大衣~
想温暖你~日渐冰冷的回忆~
走过的~走过的生命啊~
四周弥漫雾气~
啊我在空旷的墓地~
老去后还爱你~”
前面几个的遮蔽、干净、回音、飞行、玫瑰、凋零、安静、大衣、回忆、生命、雾气、墓地、爱你。完全押韵，配合低沉的鼓点，一气呵成。节奏感吊爆。中间那里“安静静静听”三个静字旋律耐人寻味。“爱你”唱完，弦乐一扬，整首歌的高…潮，也可能是最早被完成的部分唱出：
“为你弹奏萧邦的夜曲~
纪念我死去的爱情~
跟夜风一样的声音~
心碎的很好听~
手在键盘敲很轻~
我给的思念很小心~
你埋葬的地方叫幽冥~
为你弹奏萧邦的夜曲~
纪念我死去的爱情~
而我为你隐姓埋名~
在月光下弹琴~
对你心跳的感应~
还是如此温热亲近~
怀念你那鲜红的唇印~”
这段的鼓点表现依旧是重点。弦乐部分依旧是吉他，听到这里。间奏进来，是吉他的独鸣，《夜曲》这首名字都取自钢琴曲的主打歌曲，为什么钢琴却被掩盖了，为什么古典吉他成了主乐器。这应该是和编曲人有关系的。
这首歌的编曲人。林迈可，一直就擅长挖掘节奏感，比如红模仿，比如同张的发如雪，比如回到过去，林迈可从来都是喜欢用吉他和重鼓点打造节奏感的高手，用节奏来衬托旋律。而古典吉他的悲鸣却意外的符合了这首歌的黑暗气质，低沉的鼓点也会这首歌的节奏起到了很好的支撑作用，让《夜曲》的整首曲子不仅仅是旋律的独行。从而使得高…潮部分更加舒服和吸引人，这不仅仅是归功于旋律，更要归功于编曲。而钢琴却往往适合旋律为重的情歌，比如借口，爱情悬崖，安静，等等。
这首歌还有一个比较特别的地方是第二段的b段完了之后，又重新重复了一次一开始的a段。最后的重复是营造一种未完待续的感觉，让听众有意犹未尽之感。
另外说说这首歌的词和录影带。这首歌的故事、mv创意都是出自周杰伦之手，所以词和画面基本可以一起说，为了符合整首歌的气质，方文山用比较黑暗的词句很好的营造了死亡的氛围，比如嗜血、腐肉、秃鹰、乌云、葬礼、白色玫瑰、乌鸦、冰冷、生命、墓地、雾气、死去、幽冥，等等。
其中歌词里面的那句“为你弹奏萧邦的夜曲纪念我死去的爱情”更是成为经典。mv周杰伦远赴纽约取景。雪地、墓园为歌曲的意境更加增添了一份凄凉。
所以总结下，《夜曲》是一首古典气质浓厚，复古、华丽，融合了古典吉他与饶舌，旋律优美动听的小**歌！
这首歌曲排在这个位置如果有人不服。那是因为你把这首歌定位错了，如果仅仅是一首小**歌，那么这首歌无愧神曲之名。
和《七里香》一样，这首歌从出来之后，就播烂了。短短一年之后，这首歌就已经让人有点索然无味，这就是时间的力量。然而多年过去了，偶尔夜幕下听听耳机里面传来的《夜曲》，当初的感动竟然被慢慢找回，回忆起那个深秋初冬的季节，回忆起那时候每次晚自习后听着《夜曲》走在校园的情景，这依然是时间的力量，这首歌天生就适合夜色，戴上耳机，慢慢在夜色中，听着夜曲，喝着茶，杜星河惬意至极。
这首《夜曲》之后，就要到前十位的歌曲了。
前十位的歌曲几乎都是无可争议的超级经典。
杜星河首先给方雅君放出了他心中排名第10位的《止战之殇》！
……
光~轻如纸张~光~散落地方~
光~在掌声渐息中他慌忙~
他在传唱~不堪的伤~
脚本在台上~演出最后一场~
……
而全村人们在座位上~
静静的看时间如何遗弃这剧场~
战火弄脏他的泪光~谁在风中吵着吃糖~
这故事一开始的镜头灰尘就已经遮蔽了阳光~
……
恐惧刻在孩子们脸上~
麦田已倒向战车经过的方向~
蒲公英的形状在飘散~它绝望的飞翔~
她只唱只想这首止战之殇~
……
恶夜燃烛光~天破息战乱~
殇歌传千里~家乡平饥荒~
天真在这条路上~跌跌撞撞~
他被芒草割伤~
……
孩子们眼中的希望~是什么形状~
是否醒来有面包跟早餐~再喝碗浓汤~
农夫们烧毁土地跟村庄终于拿起枪~
他却慢慢习惯放弃了抵抗~
……
孩子们眼中的希望~是什么形状~
是否院子有秋千可以荡~口袋里有糖~
刺刀的光被仇恨所擦亮在远方野蛮~
而他却微笑着不知道慌张~
……
恐惧刻在孩子们脸上~
麦田已倒向战车经过的方向~
蒲公英的形状在飘散它绝望的飞翔~
她只唱只想这首止战之殇~
……
恶夜燃烛光~天破息战乱~
家乡平饥荒~殇歌传千里~
天真在这条路上~跌跌撞撞~
他被芒草割伤~
……
孩子们眼中的希望~是什么形状~
是否醒来有面包跟早餐~再喝碗浓汤~
农夫们烧毁土地跟村庄终于拿起枪~
他却慢慢习惯放弃了抵抗~
……
孩子们眼中的希望~是什么形状~
是否院子有秋千可以荡~口袋里有糖~
刺刀的光被仇恨所擦亮在远方野蛮~
而他却微笑着不知道慌张~
……
孩子们眼中的希望~是什么形状~
是否醒来有面包跟早餐~（天真在这条路上~）
再喝碗浓汤~（跌跌撞撞~他被芒草割伤~）
农夫们烧毁土地跟村庄终于拿起枪~
他却慢慢习惯~（天真在这条路上~）
放弃了抵抗~（跌跌撞撞~）
他被芒草割伤~
……
这首《止战之殇》出自周杰伦2004年的专辑《七里香》
与周杰伦以往的风格不同，这首歌钢琴的伴奏很有秋风飒飒的感觉，与mv中清冷的画面很符合。
很多人评说是《最后的战役》的姐妹篇，与其说是姐妹，其实更像是《以父之名》的延续。
这首歌没了《以父之名》中的霸气，却加了更多的感伤与沉思。
周杰伦在歌里的发音更不清晰了。故意把所有的卷舌音变平，但是效果恰恰好。
旋律用了周杰伦从未尝试过的俄罗斯曲风，有点凄凉的感觉，但是旋律堪称他所有歌曲里最绚丽，给人印象最深的，钢琴颇有些巴赫平均律的神韵。配合韵律刚好的歌词，给人的印象很深。
另外歌词中没有激情也没有批判，不过却有一股发人省思的震撼力，整首歌表现了周杰伦对于战争的厌恶和在战火中被摧残的人们的同情。
在周杰伦的所有歌曲中，有一种概念的类型经久不衰，那就是人文关怀。比如《梯田》，《爸我回来了》，《稻香》，《世界未日》。《懦夫》，《听妈妈的话》，《三年二班》，《蜗牛》，《外婆》，《止战之殇》。有的温馨励志，有的关注亲情。我更喜欢的，是酷与人文的结合。这是周杰伦式励志所独有的。
05年之前的周杰伦不是装酷，简直就是酷的代言。是一种酷到灵魂深处的气质，不管是关注自然环境的《梯田》，还是反映家庭暴力的《爸我回来了》，还是控诉毒…品危害的《懦夫》，周杰伦用酷的态度，甚至黑暗的视角。让歌曲本身的魅力发挥到了极致，这其中做的最好的，当属《止战之殇》。
《止战之殇》这首歌曲周杰伦希望传达给世界的是爱与和平，主题就是反战。这本身是一个非常让人关注却又容易落入俗套的主题，但是要说周杰伦和方文山为什么是鬼才搭档呢。且让我们看看这两位怎么让这个主题在这首歌曲中达到极致。
就像《懦夫》里面一样，方文山希望以小见大，在《懦夫》里面，通过一个吸…毒…者的感受来表达主题，《止战之殇》也是一样，方文山没有明确的讲大道理，只是讲了一个卖唱的艺人的故事，故事发生在俄罗斯的一个战乱城市。海参崴。故事里面的歌者在当时的社会环境�