重生之歌神- 第762部分

那一刻他才明白，他不是一个人。他的感触有人同。

前几年，他开始接触音乐古风，听到了填词翻唱的《齐天》。

许多人都觉得《齐天》大气，他也喜欢听这首歌，但总觉得那种歌颂尚有不足。

直到听到了《悟空》，他觉得这才是凝练的语言中透出的霸气与慈悲！

没错，这才是他最喜欢的悟空之歌，一定要大气，一定要含悲！

大处着眼的基调，睨千古，而面人生，有着万丈豪情。

悲处立意的感触，是知悲、懂悲后，生出的慈。

能以悲悯之心去接纳世人与世事，对境遇泰然处之，对未来更加坚定。

所以这种悲，不是眼泪，不是歇斯底里，是心底的难以言喻。

这种悲，只会让你在心底有怅然有隐痛，而终不会形成悲痛这个词汇。

这样的情怀一直潜藏在杜星河心底，让他在最黑暗的日子，期盼着最灿烂的明天。

而今，已经有越来越多的人开始单曲循环《悟空》了。

每每听到这首歌时，杜星河仍会有种戳中心窝的感觉。

有一句话常被人引用：一千个人的眼中，有一千个哈姆雷特。

他想说。一千个人的眼中，会有不只一千个哈姆雷特。

他小时候喜欢的“悟空”，与现在喜欢的“悟空”有着分明的相同与不同。

时间，经历，让我们每个人成长。

因此，我们对同一事物的看法。终究会变。

也所以，我们只能试着去浅谈对词意的揣度。

可能与作者相同，也可能相左。

不谈他不太了解这个作者的经历与创作背景。

只为“叛逆、多变、乐观、坚持”，他一直从他自己的角度来看这首歌。

以下便是他对这首歌的理解——

……

在“长路漫漫”中，我们不停的相逢，同行，别离。

相逢是个悲剧，因为注定要别离，要有一个人会先走。

同行是种无奈。因为总有内心的角落会因不被理解而戳伤。

人群中的落寞，同床异梦，皆由此而生。

别离更是难释怀，没有一个人天生拥有强大的内心。

说坚强，谈淡然，都是在看过多次离合之后，一下一下磨出的刚毅。

所以无伴的人，因孤独而渴望。有伴的人。因孤独而迷茫。失伴的人，因孤独而怀想。

于是落入这样的循环。跳脱不出。

当你终以为“风烟残尽”时，没换得天下大同，只发现自己还是“独影阑珊”。

故而那只孤独前行的猴子，那萧索风中单薄的背影，映出了千千万万挣扎于尘世的人身。

他偶尔对八戒调侃的自娱自乐，屡败屡战的不屈不挠。写的都是每个人的抗争。

……

人生不如意十之**，人之不完美百分之百。

对人，恨他，恨不起，因为深爱。恨他自己会最痛。

爱他，爱不成，因为他有着游走在我们内心底线的缺点，爱他对不起自己。

对事，我们倾尽所有的热情与努力付出，却总欲画圆月终有缺。

抱着一个残憾的结局，爱他，他终非我们所期冀，所梦想。

恨他，他却是我们精心伺候，一手打造，否定他就等于否定了自己全部的付出。

谁若能畅快的喊一声，自己真的是白活了，也大抵是死亡界线才能触发的了悟。

我们没到那个地步，所以只能慢慢的纠结，慢慢被“磨”。

在打磨我们的世事中，被碾的“肝肠寸断”。

……

有人说，英雄注定是孤独的，谁叫他生而与众不同。

是的，悟空有火眼金睛，有七十二变，有十万天兵天将降其不住的“身手不凡”。

不提那些歪解新读，80后会想起《大话西游》，想起《悟空传》。

想起其三双眼人妖不分时的一目独辨，而具有这慧根的，实却不能称之为人。

人都有懦弱与胆小的缺点，神仙亦有着我们不喜的冷峻。

纵是妖怪被神鄙，被人怕，他们三者却都有着一个共同点。

那就是他们都有各自的万千同类提供给他们的归属感。

是的，那是个族群。他们回首，身后有同伴。

而悟空没有。没有缺点的人，没有族群。

即使是天生地养、日月精华比之出于山谷沼瘴之地要高贵万千倍的传说。

终被来历不明所累，被万千人嗤笑。

……

谁在一旁说英雄不论出身的？

你的人种、你的姓氏、你的户籍、你的学历、你的家庭环境，当真对你一无影响吗？

而当我们对这些稍有正常怨念的时候，即会被贴上有“心魔”的标签。

无数格言谚语告诉你，你做了。他们教导你战胜“心魔”，调节心态，接受现实。

可什么才是我们应该安之，而不去动任何改变**的现实？

没有答案。

所以个体生来即苦，生来为还“债”，即使“是人是鬼是妖怪”。

即使，非人非鬼非妖怪……

……

我们在“舍悟离迷”中，如若不从众会如何？如若坚持一线的我执又会如何？

因为就算我们放弃，世人的指手划脚也永不会停止。

所以何须介怀，应该“休怀”。

这休不是停，不是放，是“不改”，是“坚持”。

是“且怒且悲且狂哉”的片面洒脱。

之所以称之为片面洒脱，是因定性其行为洒脱，无人能反驳。

外人眼中哭笑随心，甚至“放肆桀骜”的一个人，不外得到洒脱或sb的两级评价。

而自己认为的洒脱，却不可能彻底。

什么时候随心做事，就变成了事后还有“不安”和“氏惆”。

但木已成舟，时光无法倒流，是喜是悔都不能回到从前。

我们就像象棋盘上的小卒，过了河就不能回头。

就算你回头，你也会发现“回头无岸”，而只能笔直前行。

你不能左，不能右，只能行走在既定的路线上。

那此时，要“铁棒有何用”？有“这变化又如何”？

当你是他人眼中的成功人士时，你仍会有你可望却不可得的东西。

这就是每个人的命，“终究难逃”。

……

如同对这首歌的应景戏谑一样，结尾的歌词不知为何被改了。

原词的结尾，“这一棒叫你灰飞烟灭”。

那是藐视劫难的豪情，那是相信自己的坚定。

网版的歌词却大多变成了“这一棒早已灰飞烟灭”。

似乎在哀叹着悟空早已经没有了，活着的不过是行尸走肉。

你若残存执念，你就是没有同类的魔。

……

带着这样的情怀，杜星河将一首悟空唱的悲悯至极，原本躁动的包间，彻底安静了下来。

每个人都在沉思。

这时候，大屏幕上显示出了下一首歌曲《从前的我》！竟是和《悟空》异曲同工的一首歌！这首歌由陈洁仪演唱，是上个月才上映的国产3d电影《西游记之大圣归来》的主题曲！

“这是谁点的？”

见没有人出来拿麦，杜星河便问了一句。

何苗突然冒头了，微笑着讲说：“是我点的，但我不唱，刚才看你唱的太好了，杜哥，你来唱这首歌吧，我超喜欢这首歌的。”

何苗这么一说，大家伙就给杜星河起哄了，杜星河也蛮喜欢这首歌的，便带着还没褪去的情怀，又加唱了这首他很喜欢的《从前的我》——

……

心里的呼唤~总在徘徊~

风中的云彩~它向我走来~

远处那个人~还在等待~

熟悉的声音~已不在~

……

你说你要离开~

明天还会回来~

曾经忘不掉的~

如今你是否还记得来~

转身不算告别~

分离却分不开~

若是遇见从前的我~

请带他回来~

……

星月那么亮~风多自在~

梦里的草原~誓言如花开~

唱完这首歌~谁先醒来~

说好不分开~何必未来~

……

你说你要离开~

明天还会回来~

曾经忘不掉的~

如今你是否还记得来~

转身不算告别~

分离却分不开~

飞越思念时空之海~

你还在不在~

你说你要离开~

……

曾经忘不掉的~

如今你是否还记得来~

转身不算告别~

分离却分不开~

若是遇见从前的我~

请带他回来~

……

【下部】第四十一章《大圣归来》

听着杜星河唱《从前的我》，很多学员脑海里都浮现出了上月上映的那部非常好看的国产3d电影《大圣归来》。

杜星河也看这部电影了，他对悟空是很有情结的，所以看到这样一部电影，他感触颇深。

就像主题曲《从前的我》所唱响的，“心里的呼唤，总在徘徊”。想必，每一位仍心甘为华语动画电影买票入场的成年观众，在心里的某个角落，肯定仍在徘徊中呼唤着华语动画电影的涅槃——期望有朝一日，它可以尊重观众们的审美素养，而不是通过华而不当的宣传攻势肆意挥霍观众的信任；期望有朝一日，它可以尊重电影人的职业操守，而不只是将电影产业看作是流水工厂、提款机器；期望有朝一日，每位长大了的成年儿童，可以带着自己的孩子，骄傲地对他讲，宝贝，我很高兴带你来看了这部电影。

很荣幸，《大圣归来》就是这样一部足以让华语观众感到骄傲的华语动画电影。

曾几何时，80后的我们还在童年，现在的孩子无法想像当时的我们，看到《葫芦娃》，看到《黑猫警长》，看到《舒克贝塔》时是有多么兴奋多么目不转睛，不少人会进入梦乡让葫芦娃教我们如何刀枪不入，或者因为螳螂雌雄相食而夜不能寐。

后来长大了，开始不看动画片了。但在换台时发现电视里只是《蓝猫淘气三千问》《熊出没》《果宝特攻》这样的动画片时，我们充满了疑惑和费解。囿于老套思维，中国老年人不认为成年人该看任何形式的动画电影，但除此而外，为什么我们突然就不再创作给十岁以后的孩子们观看的动画片了呢？不是说这样的学龄前动画片没有存在的意义，但任何一位家长也不会以把十一、二岁的孩子拉进电影院看《天线宝宝》大电影为荣为傲的。华语动画自愿留下的市场空白。一定会有舶来品来填满。所以我们不应该指责现今的孩子们只认得日漫美漫，就像自家地上不长粮食，不能抱怨荒民迁往富庶之地一样。

很高兴的是，现在年轻的电影动画从业者已经意识到了这一点，开始逐渐出现了《秦时明月》《魁拔》《龙之谷：破晓奇兵》《十冷》这样充满诚意与想法的优秀的华语动画电影。而现在，这份精练的短名单上又出现了一个名字。《西游记之大圣归来》。

与绝大多数成功的商业电影相类似，《大圣归来》的故事情节并不复杂，故事主题也并不孤冷，无非知恩图报、惩恶扬善，这也与《西游记》这本小说的故事主题一脉相承。

重点在于，同样的故事，留给不同水准的创作团队去演绎，讲解效果迥异。这部导演田晓鹏的这支创作团队，绝对高水准甚至超预期的完成了这次故事演绎。电影架构并不复杂。单层次单线条，按照时间顺叙，演绎的是西游取经前的一段故事。剧情既有经典场景在现，也没有完全局限在小说既有框架之内，对解救孙悟空的前因后果，会给观众带来有别于传统认知的观影体验。

除了故事情节完成度较高之外，影片对长安城、五行山、和最后新增场景的景设布局上，也会给观众带来不同于小说的体验。关于人物和景观建模。是区分动画电影质量的关键性指标，可以看出。电影在这一点上作出了很大程度上的努力。建模比例、光晕渲染、人物毛发、风吹草动等细节部分，非常自然。即便在某些场景上仍然可以看出层次上的粗糙感，但也可以被出色的镜头感所掩盖。

情节和景设都只为诠释人物的存在。这部动画电影的人物设定，除了孙悟空、猪八戒等主角的人物设定上层次分明、忠于原著外，在很多周边角色上的设定上也可以看出用心。从《银河护卫队》里的浣熊、到《超能总动员》的大白，再到《捉妖记》里的胡巴。想必如今电影工业已经确认“卖萌=卖座”这一等式的黄金地位了，在《大圣归来》中，我们也会看到完全萌翻的土地公，电影结束之后我就开始在淘宝上搜索其周边了。

故事、景设和人设之外，非常值得赞赏的当属动作场面的精巧构思。虽然运用的完全是好莱坞插科打诨式的，但巧在衔接有趣而自然，有时甚至有好莱坞制作的错觉。更让人欣喜的是，这样的动作编排不仅仅是一小部分，而是基本贯穿全篇的。

不可否认，作为仍处于增加本土认同感阶段的华语动画电影市场，《大圣归来》的电影制作工艺，整体上还是以传统的好莱坞式的电影表现形式为主。在此语境下，如何展现其作为“华语”的标签化特色，恰当表现本土文化特色，在市场中作出有效区别，也就成了一个重要话题。没有展现，就会失去标签化意义，丧失电影的个体化特色；表现不当，又容易让观众感觉说教做作，反有损电影整体质量。

在此基础上，再来关注这部电影中的细节，就会发现创作者的用心之处。对于影片中出现的皮影戏、秦地老腔等极具地方传统特色的桥段，观众可以在电影中仔细品读。

当然，这部电影在杜星河看来仍存在着一些需要持续改进的不足之处。比如片中出于市场卖点的需要而出现的汪半壁的插曲，与当时的场景情绪很跳脱；比如孙悟空最后对于桎梏的解除铺垫不足，显得很随性；比如终极之战的丢帧现象、建模粗糙体现的经费不足。等等。但瑕不掩瑜，站在当前华语动画市场的历史角度客观评价，这些都是可以随着市场接受度，品牌认同度的逐渐提高而改进的。

《大圣归来》从完成度较高的故事情节，到用心的人设景设，再到编排精巧、层次分明的动作场面，整体质量还是非常让人欣喜的。遗憾的是，如果在网上查找导演田晓鹏的个人履历。发现甚至没有一张照片可供参考。在如今这样一个华语动画电影认可度普遍偏低的市场环境下，再与自编自导、八年深耕放在一起展开联想，我们难道不应该为这样一个团队的默默付出而鼓掌喝彩吗？可以肯定的是，这个团队以后的宣传履历上一定会写上一笔——“代表作《大圣归来》”。

对于华语动画电影，杜星河不敢奢望短时间就会出现《浪客剑