回到明末当军阀- 第48部分

顿时所有人都奇怪了，一个人弹琵琶，怎么可能有这种效果。

此人站在一个很大的台子上，台子高有三尺，她就在最中央，怀抱琵琶，拨弄琴弦。

原本清脆的声音，就是变得厚重，原本直接的声音，也显得摆着回环。

“眉生的琴艺果然有独到之处啊！”

台下的人自然都认识台上的人，都知道那是名妓顾湄，字眉生。

实在找不到理由，他们也只能把这些都算在顾湄的头上，以为是顾湄特有的琴艺。

其实此时顾湄也极为惊奇，她也发现自己弹出的琵琶声，似乎开始共鸣起来。

她身在台上感觉尤为清晰，脚下仿佛有一阵阵声音，从地底发出，然后与自己的琵琶声共鸣，造成了这种厚重和回环。

幕布彻底张开，所有的人都看在顾湄身上，突然顾湄的手一停，按住琵琶弦，声音戛然而止。

可突然，砰砰，声音大作，是琵琶声，却宛如擂鼓，众人都感觉自己的心被一锤一锤，细心的人已经发现，旁边摆放的茶水或者酒水，上面不断的有一股股圆形的密集水波震动。

这时候众人才发现，原来不止一个顾湄，在顾湄后面不远处，灯光不太透亮的地方，一群群的琵琶手坐在小凳上，竟然也正在弹奏，而且这些人弹奏起来，宛如一个音节。

“哦！”

此时无数人惊呼了一声，他们恍然大悟，难怪声音那么厚重，原来不是一个人在弹奏，而是一群人啊，甚至有人开始暗暗默数起来，惊讶的发现，竟然有一百个丫头在弹奏。

但这只是那些对音律并不精通人，尤其是第三排的富商们这么以为，前面的才子和官员，此时反而更加的奇怪了。

因为这些人比富商的文化修养更高一些，有些还很精通音律，他们听的出来，那种厚重可不是因为人多的原因，而是另有明堂。

此时一个人抚须暗暗点头不已，他的眼睛看向了顾湄脚下的台子。

杨潮对自己排练出来的这群丫头也很满意。

之所以让康悔买来一百个丫头，就是为这种大场面准备的。

南京城一般的青楼演艺，都是姑娘们单独弹唱，靠的是伎人的个人功底。

但是杨潮觉得，这种音乐模式还是太单调，杨潮认为像交响乐那样的大型音乐，也一定能被人享受的，所以才买来这么多丫头。

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第八十四节大曲

不过杨潮对排演交响乐可没有什么兴趣，不过是引入这种形式而已，甚至形式都不是，因为中国古代早就发展出自己璀璨的群乐艺术了。

早在先秦时期，中国还是贵族文化，当时的贵族修养中，就少不了音律，当时贵族听的是雅乐，雅正之乐，核心是编钟这样的大型乐器。

雅乐不但在祭祀等正式场合中表演，在宫廷中招待各国宾客也要演艺，哪一国的“乐”表演的好，甚至会让人承认这个国家地位更高。

当时演艺雅乐最好的国家，正是文华厚重的鲁国这样的国家，是孔孟的故乡。

慢慢发展到唐宋，宫廷音乐中雅乐慢慢退去，但是还是有大型音乐演艺的，唐朝尤其盛行秦王破阵曲这样的大型音乐。

元明时期，这种大型音乐表演慢慢消失，大概跟蒙古的皇帝不喜欢中原的音乐，明朝的皇帝出身民间，没有音乐素养有关。

就这样到了后世，甚至有人以为中国大型音乐已经失传了，要到日韩去寻找中国旧乐。

其实明代大型古乐并没有完全失传，只是渐渐退出了宫廷而已。

但是在孔府这样的千古传承下来的世家里，还是保留了一些，但大多只是祭祀的乐曲。

而且太过厚重和严肃的雅乐，也不适合在青楼中表演，客人来这里是享受的，不是来受教育的，没人愿意在这里熏陶自己的灵魂，他们只是来放松，来欣赏的。

所以杨潮还是希望弄一些轻松的音乐。

当时把这种构想说出来，以为自己借用的是交响乐的概念，当即就被几个小丫头误会，尤其是其中两个聪明的姐妹，她们先是以为杨潮想要表演雅乐，说她们在教坊司里没有学，后来觉得杨潮要的不是雅乐，琢磨了一下，她们才问杨潮是不是大曲。

杨潮问她们大曲是什么，一番解释后，杨潮才知道，大曲这种形式的音乐。

大曲形成于汉代，兴盛于唐宋，因此也被叫做唐宋大曲，到了元代被杂剧吸收了很多。

不过跟西方交响乐和中国雅乐那样的纯粹音乐不同，中国的大曲是要伴着歌舞表演的，她是一种大型的乐舞，也可以分开，单纯用乐器表演，形式比较灵活。

汉代就已经很成熟的了，汉代的乐府就是专门表演这个的，因此还出现了许多有名的乐府诗。

到唐宋到达巅峰，伴随的是唐宋诗词也达到了巅峰，比如名曲兰陵王入阵曲（秦王破阵曲），春江花月夜等。

经过宋末的战乱，很多大曲消失，之后元朝统治的一个世纪，大曲进一步消亡。

到了明代，基本上很少有人听了，也很少有人懂得表演，这些教坊司的小丫头就没有接触过。

但大曲的影子还有，比如许多流行的词牌曲牌，其实就是当年大曲中的一段，相当于一首歌的**部分，单独分出来，然后挂个牌子。

杨潮虽然觉得可惜，但是他的音乐水准，其实并不算高。

连这些从小练习的丫头都不如。

在后世也不过是在比自己更不懂一律的妹子面前装个逼，要在明代的青楼乐人面前装，还差的太远了。

杨潮根本就没有能力恢复唐宋大曲的表演，而且也没有兴趣去恢复，因为既然被淘汰了，就意味着没有市场，元明戏剧开始流行，那就是民间市场的原因。

所以杨潮只不过是想借用大曲的形式，编排出新的艺术表演而已，杨潮始终认为，艺术领域，推陈出新也是极为重要的。

就好像一个唱功很好的歌手，不可能靠翻唱别人的老歌成名一样，就是秦淮河的名妓，也都需要有自己独到的成名曲，否则就是不入流的。

因此顾眉非常羡慕杨潮写给李香君的那首长诗，其实她不知道的是，那首诗并不是杨潮专门写给李香君的，而是被王潇骗着写下，然后转手送去媚香楼的。

台上的表演继续着，一百个丫头弹了一阵后，顾眉继续开始弹。

“胡兄，这首曲子叫做《楚汉》，你也可以叫她《十面埋伏》。”

杨潮一边听着，一边对旁边的胡全解释着，他知道胡全不通音律。

十面埋伏的琵琶曲在后世极为有名，但在明代还不叫《十面埋伏》，而是叫做《楚汉》。

这首曲子，用琵琶演奏最为合适，能够将琵琶这种乐器的特点表演的淋漓尽致。

一把琵琶，用这首曲子，竟然可以表演出千军万马的架势。

后世要表演出气势恢宏的音乐，一般都是需要交响乐这种形式的组合音乐的。

所以杨潮选择这首十面埋伏做为开幕曲，其实相当合适，尤其还有一百人帮顾湄伴奏，外加台子下面杨潮精心设计的机关，更是能表现出一种气势。

“杨兄。”

胡全应了一声。

杨潮嗯了下，继续欣赏。

心中已经在开始准备，如何继续发扬，这一百个丫头，容貌都是一般，功底倒是不错，所以给人伴奏很合适，但是杨潮不仅仅是想让她们帮顾湄这样的名妓伴奏。

杨潮对大曲的另一种形式，乐舞结合也非常感兴趣，如果有乐人伴奏，表演戏剧的话，不知道有没有效果。

只是时间上，杨潮还没有来得及排练，因为金钗楼里没有自己的名角，名角是买不来的，只能自己培养，所以就不可能排练，毕竟请顾湄这样的名妓来表演一天可以，如果请他们在金钗楼中跟着排练，以她们的地位，根本不可能答应。

甚至还会以为是对她们的侮辱。

所以杨潮也只能暂时放弃这个诱人的打算。

只是这让杨潮觉得，金钗楼还是要有自己的名妓镇楼，否则容易受制于人。

当然，把金钗楼打造成一个品牌，打造成一个平台的计划，杨潮并没有动摇。

“杨兄。许仲孝进京了！”

这时，胡全终于说了出来，杨潮叮嘱他帮忙盯着许仲孝，胡全也知道许仲孝害过杨家，因此一直关注着，这次得到了许仲孝去北京的消息，本来第一时间就想告诉杨潮的，可是那日突然感觉自己跟杨潮的距离有些远，失神之下竟然把什么都忘记了。

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第八十五节你也怕我

今天杨潮请自己来金钗楼，他就又想了起来，心中不由担忧是不是耽误了杨潮的大事，毕竟这已经是几天前的事情了。

因此有些犹豫，但总是要说出来的。

“啊，什么？”

可是没想到杨潮并没有听清楚，第一是因为乐曲声太大，第二则是杨潮没有留意。

不过杨潮终于转过头来了：“胡兄，你说什么？”

胡全说道：“几天前许仲孝去北京了。”

杨潮一愣：“他去北京了？”

杨潮让胡全帮忙盯着，如果有意外，就让胡全找自己，但是胡全很少找自己，因为许仲孝自从出了江宁县的大牢后，就一直躲在家里，足不出户。

可是没想到竟然突然进京了。

他进京去干什么。

杨潮之所以让朋友帮忙盯着，就是大新许仲孝玩什么猫腻，会暗中对付自己。

换做杨潮自己，如果被人害的进了大牢，险些发配充军，那么出来后是不会善罢甘休的，杨潮相信许仲孝也是这样的人，相信许仲孝肯定无时无刻不想着报复自己。

可他去北京干什么？

看到杨潮深思的样子，胡全突然有点紧张，害怕因为自己的疏忽，而让杨潮受到损失。

“杨兄，没有关系吧？”

胡全担忧的问道。

杨潮道：“没关系啊？能有什么关系！”

其实胡全以为自己耽误了杨潮的大事，而杨潮以为胡全是问许仲孝进京有什么影响。

胡全当然没有耽误杨潮的事，但许仲孝进京却不可能没有影响，只是杨潮不想让朋友担心而已。

胡全听后，脸上轻松下来，叹道：“没关系就好。”

此时台上的曲子已经停了，台下的观众一个个都坐直了身体，当然主要是前两排的官员和文人，后面的富商则只有几个人听懂了，大多数都很迷茫，只是来凑热闹的。

中国文化说到底，还是一种文人文化，所以文人因此为自豪，也以此来鄙视其他阶层。

这一曲《十面埋伏》有一百人伴奏，别说伴奏了，就单单是一百个人表演，就足以让这首本来就很有气势的曲子，气势更胜三分，在加上顾湄的演艺，更是舒缓有度，节奏把握更好。

让气氛从一开始立刻就推向了一个**。

接着顾湄开始唱词，唱的都是慢词。

歌女弹唱的小曲，一般分为三种，小令、中调和慢词。

这三种小曲是用字数和本身的节奏来区分的，小令一般节奏明快，词句精练，因此很快就会结束。

小令的令字，来源就是酒令，一般是用来劝酒的，因此不适合唱太长的时间。

小令的曲子，正是从过去流行的长曲、大曲中截取的，一般都是节奏很快的**部分。

中调的字数比小令多，乐曲也比小令稍微舒缓一些，因此唱的时间稍长，如果说小令是一首歌的**部分，那么中调就是一首短歌了。

慢词也叫长调，字数一般接近或者超过百字，加上曲子比较舒缓，因此可以唱一段时间，是最适合舞台表演的曲目，一首慢词也有自己的副歌和**部分，而且只是单遍，并不重复，杨潮感觉，这就有些类似后世的流行歌曲了。

跟流行歌曲相似的还有，一般新词比老词更受欢迎，就好像新歌比老歌更受欢迎一样，不同的是流行歌曲的每首歌、每首曲都不一样，而慢词变得只有词，不变的是曲子。

或许跟古代懂音律的人，比能作词的人更少，于是才出现这种曲子固定，文人填词的形式吧，或者是为了方便文人以固定格式来作词，所以曲子也固定了下来，就好像诗就只有五言、六言、七言三种格律一样。

一首慢词可以唱不短的时间，有的甚至会有一刻钟（十多分钟）。

顾湄唱的自然极好，后面还有百人伴奏，她用琵琶的时候，后面就多是抚琴和吹箫笛，她抚琴的时候，后面则是箫笛管子等等，总之顾湄一定要被凸显出来，这就是伴奏的作用。

顾湄的词大多是比较新的词作，虽然没有杨柳岸晓风残月那样的名句出名，可是毕竟是新词，大家都有喜新厌旧的毛病，天天唱杨柳岸谁会听啊。

秦淮河的青楼中，有一种不成文的规矩，那就是哪个名妓唱那些词，别人是不能唱的。

比如顾湄唱过的词，李香君就不会唱，当然传唱是很多的，李香君和顾湄这样的名妓，她们唱出去的词，会被很多人传唱，但是这些传唱的，往往都是些不入流的歌女。

真正有名气有地位的名妓，她们都是唱自己的词，好像后世的原唱一样，而她们的名字，也就随着她们所唱的诗词慢慢传开，越是有名气的名妓，越是好的诗词，越容易传唱，名妓的名气就越大，诗词的名气就月响。

所以很多才子把诗词给名妓唱，越是有名的名妓，越是容易让他们的诗词出名，越是有名的诗词，也越是让名妓的名气大，这两者相辅相成。

因此秦淮河的名妓喜欢结交才子，才子也愿意结交名妓，各有所需。

杨潮给李香君抄的那首长诗之所以让顾湄羡慕，就是因为那首诗可能会成为千古名篇。

如果多几首这样的诗词，顾湄的名气恐怕会反弹，重新压过李香君。

但是李香君多唱几首名作，名气会把顾湄进一步拉大。

这就是顾湄为什么逼迫杨潮一定要给她作一首诗的原因。

杨潮看似神情专注，但是耳朵其实没有在听，眼睛也没有在看。

只是心中在想着，许仲孝到北京去，到底是干什么的。

杨潮反复想着，不认为许仲孝是去北京谋划着害自己，因为许家的关系，主要还是在南京，去北京等于离开自己的关系网，即便在北京能够结交上一两个权贵，也是得不偿失。

那么许仲孝去北京就只是想离开南京了。