不得已，美军只能使用火焰喷射器，对付藏身于岩洞中的日本士兵。而美国的新闻界在得知战况后，甚至强烈要求美军给日本人放毒气。当然，出于各种考虑，毒气并未登场。
这一战，美军伤亡两万八千余人，其中六千八百余人阵亡。而日军，除了一千余人被俘之外，其余士兵两万余人全部阵亡！
如果说硫磺岛战役还只是让美国人惊讶了一下的话，那么接下来的冲绳岛战役，便让美国人认识到，如果他们直接进攻日本本土，那么美国军队绝对会伤亡惨重！
仅仅在硫磺岛战役结束的几天后，美国人便开始对冲绳岛的战役。此时，美国人已经设计了多套针对日本的战争计划。在这些计划中，冲绳岛都是不可或缺的关键。冲绳岛不但是美军进攻日本本土的最佳跳板，也是日本人沟通东南亚的仅存通道。如果冲绳岛被美国人夺取，那么日本本土就会完全陷入孤立无援的状态中。
所以日本人集合了仅存的海军和空军，对美国人的海军发起了自杀式攻击。当然，面对有绝对优势的美国海军和空军，最终结果只能是失败。而战役的主要内容，还是陆军之间的战斗。如果研究一下日本人战斗的细节，后世的中国人就会发现，有很多战斗的故事，基本上就是中国人抗战的翻版。
只不过，英勇就义、抱着炸药包炸坦克的从中国人变成了日本人，而凭借武器优势的从日本人变成了美国人。日本人凭借坑道、天然岩洞和山地反斜面阵地，尽量削弱美国人的火力优势，近战、夜战、反攻猛烈的一塌糊涂。战斗意志顽强至极。
而美国人的陆战确实不怎么样，虽然掌控了制海权、制空权，投入的总兵力达四十万人之多，并且，还有充足的后勤保障，也选择了有利的登陆地段。但是，陆军的战术极为呆板，对夜战、近战和攻坚战疲于应付。实在是丢人至极，如果不是有海军和空军的支援，即便美军人数占优，谁胜谁败，尚未可知。
这也是几年后，为何装备和后勤天下第一的美国军队，愣是打不过和日本人有着数年战斗经验的抗美援朝的解放军的重要原因。
这一战，美国人整整打了将近三个月，后世将这场战役称之为“铁风暴”，由此可见其战斗的激烈程度。日本人在冲绳岛上的五万守军，在孤立无援，武器处于劣势的情况下，除了九千余人被俘之外，剩下的全部战死。冲绳岛的日本平民，除了受战争波及而身亡之外，有大量日本人自杀而亡。战后统计，约有十万人之多。为了保护日本本土，日本进行了史无前例的的战争大动员，拟定了本土决战计划。
而美国人在这一战中，有三十二艘舰船被击沉，损失七百余架飞机，阵亡一万三千余人。另有三万六千余人受伤。成为美军在太平洋战争中伤亡最大的战役。同时，美国人也意识到，如果他们登陆日本本土，会付出怎样惨重的代价。据美国人估算，如果强行登陆，至少会有一百万美军丧生。为了避免美军如此重大的伤亡，美国人准备动用刚研制成功的原子弹。
日本人的死伤，和战争的激烈程度，很快传到了驻扎在中国的日本军队之中。虽然此时的硫磺岛之战才刚刚开始，大多数日本士兵并不清楚战局如何，但是，军队上层的军官和各类文职官员的心中却是一清二楚。自然忧心忡忡。
不过，虽然忧心忡忡，这些人还是不能乱。否则日本战局失利的消息传到了下层士兵的耳朵里，还不知道会闹出什么乱子呢！为了粉饰太平，一九四五年，日本人即将覆灭时，李香兰在上海大光明大戏院举行了演唱会。主打曲目，正是此时风靡上海滩的《夜来香》！
“那南风吹来清凉，那夜莺啼声凄怆，
月下的花儿都入梦，只有那夜来香，吐露著芬芳，
我爱这夜色茫茫，也爱这夜莺歌唱，
更爱那花一般的梦，拥抱著夜来香，吻著夜来香，
夜来香，我为你歌唱，夜来香，我为你思量，
啊……我为你歌唱，我为你思量。
夜来香，夜来香，夜来香……”
第一百九十九章 演唱会
《夜来香》这一曲，虽然与时代的沉重感并不搭调，甚至背道而驰，但正如经过尸体滋养的大地才能开出娇柔的花朵一般，这种靡靡之音在李香兰唱来，便让人有惊心动魄的错觉，和宁愿沉浸于歌声之中的幻觉。
在一九四四年，当李香兰在上海滩刚刚唱响这首《夜来香》时，日本军部的上层，在听过后，觉得这首歌太过华美柔婉，并不符合日本军队的铁血风格，容易腐蚀军人的心智，所以禁了这首歌一段时间。然而，越是生活残酷，人的精神越是需要抚慰。这首《夜来香》很快在上海滩传唱开来，灌制出来的唱片，不过几天的时间，就被销售一空。日本人根本就禁不住。
而李香兰又是日本人首屈一指的文化入侵工具，日本人在发现李香兰的这首歌对中国人又如此大的吸引力后，便不再禁止了。李香兰凭借此歌，一举成就歌后的地位，并借此歌曲名留史册。
当然，关于《夜来香》的纠结并没有到此的为止，这首歌诞生的时间，实在是太不适宜。满篇歌调，只有风花雪月，歌曲的意境中，有一个绝美女子，在夜色深沉处独对月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红。一声低唱，自然让人魂消梦断。虽然，这样的意境营造，在艺术成就上，确是巅峰之作，但是，正因为其太过动人心魄，所以，在日本战败，离开中国后，这首歌也被视为会麻醉人心，腐蚀心智的靡靡之音。并且，一直禁绝到后世的八十年代。
直到邓丽君的嗓音在后世响遍中国大地，这首《夜来香》才混在诸多轻歌曼舞的调子中，再次在中国传唱开来。后世国人所听的《夜来香》，大多不是李香兰的原版，而是邓丽君的翻唱了版了。
李香兰的这一曲唱来。便让观众在歌声中迷醉。这个时代，没有电脑和MP3，最简便的音乐播放设备，便是唱片机，但是，这唱片机也不是普通人家能买得起的。大多数人，平日里，并没有经常听音乐的机会。所以，音乐的感染力极强。完全不同于后世之人，只要一打开电脑。便可听到成千上万首歌曲，听得口味越来越挑剔。如果不是自己的菜，连反应都不会有。
一曲歌罢，掌声响起。李香兰对观众鞠躬致谢。其实，对于她这种生长在中国，并对中国有比较深的感情的人而言，唱一些无关于时局和两国交锋的歌最是恰当不过。当然，以李香兰的心性，并不止于风花雪月。她最希望做的。便是让中日两国的战争停止，只不过身不由己，所以，算是个不那么纯粹的反战人士。
第一首歌唱罢。李香兰唱起她从夜无光那里得来的，曾经在她首场演唱会时，震惊全场的《漫步人生路》。这首歌的韵意，原本就是向往和平和反战的。在当年唱过后，自然便被日本军部的人反感，以至于连唱片都没有灌制。
但是。今时不同于往日，日本士兵不知道，但是日本的上层军官却是知道此战日本必败。对天皇狂野的信仰过去后，细想来，却是极度悲凉的处境。日本国内经过几年战争的消耗，如今已经是一片荒芜。想来，在日本战败之后，天皇仍旧是天皇，财阀也仍旧是财阀，但是其他人，包括一些中上层的军官，不但有成为战犯被株连的危险，而且会一无所有。那么这场战争为何而来？
有意无意间，厌战和反战的情绪，已经在日本军队的上层滋生开来。所以，当李香兰抱着试一试的心情，将《漫步人生路》加入到节目单中之后，却并没有受到日本军部的责难与审核。
“在你身边路虽远未疲倦，伴你漫行一段接一段，越过高峰另一峰却又不见，目标推远让理想永远在前面！
路纵崎岖亦不怕受磨练，愿一生中苦痛快乐也体验！愉快悲哀在身边转又转，风中赏雪雾里赏花快乐回旋！……”
当然，李香兰在知道自己曾经的恋人，失陷在太平洋战场后，反战的力度，就绝对不会只停留在上一次歌唱《漫步人生路》的程度。李香兰用尽方法，从夜无光那里，把余生留给夜无光的那个记录着后世各种歌曲的本子要了过来。当然，夜无光也按照余生的吩咐，在李香兰撒泼耍赖，万般求肯后，顺水推舟的将本子给了李香兰。换得李香兰兴奋之下，在面庞上的轻轻一啄。
在李香兰唱过《漫步人生路》之后，第三首歌，便直入主题。是余生从后世带来的“名曲”——《伤心太平洋》！
这首歌其实在后世并没有那么刺骨，只不过是万千流行歌曲中的一首而已，但是，无论是什么文艺作品，无论是小说，音乐，电影，一旦在时代背景改变之后，便会拥有一个完全不同于作者叙述原意的解读与韵意。正如一首女子思春的《夜来香》会被解读成腐蚀心智的靡靡之音一样，后世的这首《伤心太平洋》，在这个时代，在日本人在太平洋战争中节节失利时出现，简直就是扇日本人的耳光！
当然，这首歌在李香兰和夜无光加入演唱曲目，并申请的时候，给歌词做出的解读，是“为了在太平洋战场玉碎的英灵”！
“离开真的残酷吗？或者温柔才是可耻的！或者孤独的人无所谓，无日无夜无条件！前面真的危险吗？或者背叛才是体贴的？或者逃避比较容易吧！风言风语风吹沙！往前一步是黄昏，退后一步是人生。风不平，浪不静，心还不安稳。一个岛锁住一个人！”
“我等的船还不来，我等的人还不明白。寂寞默默沉没沉入海，未来不在我还在！如果潮去心也去，如果潮来你还不来！浮浮沉沉往事浮上来，回忆回来你已不在！一波还未平息、一波又来侵袭、茫茫人海狂风暴雨！一波还来不及、一波早就过去，一生一世如梦初醒！深深太平洋底深深伤心！深深太平洋底深深伤心！”
虽然夜无光和李香兰把这首歌的歌词，在申请的时候，解读的很完美，仿佛丝毫无害。但是。对于听众而言，一千个人就有一千个哈姆雷特。自然不会按照两个人貌似完美的解读去理解。自然而然的便解读“偏”了。
话说，“离开真的残酷吗？”无错小说网不跳字。是什么意思？如果不是人回不来，战死沙场，有什么可以被称为残酷的？日本人在太平洋战场节节败退，美国人拥有优势兵力连连进击，经过残酷的岛屿争夺战后，日本士兵的死亡率可不是一般的高。而这些士兵，没有一个不是牵连着日本国内的某个家庭的！虽然说是效忠天皇，虽然说是拥有信仰。但是，生死之事几乎就是人的底线，哪有不悲伤怨怼的道理？
所以，歌曲中的字眼，诸如“残酷”、“孤独”、“温柔可耻”、“逃避容易”等等，无一不动人心。在听众看来，这简直就是直斥日本军队在太平洋战争中的惨重伤亡。
等李香兰唱到“我等的船还不来，我等的人还不明白。寂寞默默沉没沉入海，未来不在我还在！如果潮去心也去。如果潮来你还不来！浮浮沉沉往事浮上来，回忆回来你已不在！”之时，台下的听众们，几乎就肯定了歌词的叙述主角。是一个身在日本的女子，等待自己的恋人和丈夫。只是，丈夫已经战死沙场，所以久等不来。其意境和唐诗中“可怜无定河边骨。犹是春闺梦里人”几乎一模一样。
梦境柔婉与生死凄凉之中落差巨大，让人心防崩溃。当这一曲《伤心太平洋》唱到结尾“深深太平洋底深深伤心”时，台下的听众。竟是有大半哭了出来！对于正常人而言，是不可能跑到太平洋底去伤心的，伤心的主人公，只能是战死太平洋，随船沉入海底的日本士兵！如此，这一首在后世只是口水歌的《伤心太平洋》，便成了《人鬼情未了》一般，生死之间，恋人的对话。
在这些听众的耳中，自然是凄美绝伦，痛断肝肠。
而且，这首《伤心太平洋》的曲调，也特别的符合日本人的审美观念。这首歌曲，原本便是后世的日本才女中岛美雪所做，后来，由华人填词，由任贤齐翻唱。才在中国流行开来。所以，这种悠扬而有些凄凉的曲调，特别符合此时日本人的审美观。
乐曲中的哀伤，首先是恋人之间的，一个人等另一个人，随后延伸开去，由一个人，而至一群人。这一群人都在战争中丧失了至亲之人。所以，在日本听来，曲调也是哀转久绝。
一曲歌罢，掌声稀落。看台之下尽是痛哭呜咽之声。即便是在战争中，没有丧失亲人的日本人，也会物伤其类，面容悲戚。而李香兰早已在歌唱时，便泪流满面。
当然，作为一个专业的歌手，李香兰还是能做到及时收敛心神遐思的。在一曲生死离别的悲凉歌曲后，李香兰转而唱起如今，已经与《夜来香》还要红的《天空之城》。这首歌并没有战争，也没有离别，是纯澈的少年梦幻，与黎明晨曦，最适宜安抚人心。
所以，在台下听众，心防失守，痛苦哀伤之际，突然便听到一丝空灵韵律，带着他们随风轻扬，直上毫无烦恼的九重云霄——“あの地平线（ちへいせん）辉（かがや）くのは……”
而这一声空灵剔透的声音，如同暮鼓晨钟，古寺禅唱，在众人心神失守的时候，直入心间。李香兰只不过唱了几句，台下听众便安静了下来。而自此之后，但凡是今日来听演唱会的日本人，看李香兰的眼光再也不同。这个能理解他们的痛苦，并给他们带来的平和的女子，远比以信仰和忠诚要挟，需要其效忠的天皇来得可爱。在平静之后，这些人无论原先如何看待李香兰，此时几乎都成了李香兰的铁杆粉丝。
其实，无论是演唱会还是其他文艺作品，都讲求个张弛有度。在经历过《伤心太平洋》和《天空之城》这一张一弛之后，演唱会才逐渐正常起来。李香兰又先后演唱了自己成名于《万世流芳》的曲目《卖糖歌》、《戒烟歌》，然后便是倾诉男�
小提示：按 回车 [Enter] 键 返回书目，按 ← 键 返回上一页， 按 → 键 进入下一页。
赞一下
添加书签加入书架