之夜》和《白兰之歌》在上海滩还是很受中国人抵触的。
如果贸然大肆上映，李香兰以前积累下的人气怕是会消耗一空。
所以，在演唱会之后，日本马不停蹄的给李香兰安排了另一个电影拍摄任务——去台湾拍摄《沙韵之钟》。而李香兰决定带着夜无光同去。
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而此时，余生在美国首次受挫。这让如今已然身家不菲的余大财主很是不爽——他想低价收购可口可乐一部分股权的计划居然失败了！
严谨的说，余生是来迟一步。在余生的记忆中，由于日本人偷袭珍珠港，美国被卷入二战，最初的一段时间，战事的紧张让美国人和军工无关的企业大都受到冲击。可口可乐也不例外。
可口可乐在陷入内外交困的时候，其总裁伍德鲁夫受朋友启发，决定将可口可乐这种饮料销售到军队之中。伍德鲁夫向外界发表声明：“不管我国的军队在什么地方，也不管本公司要花多少成本，我们一定让每个军人只花五美分就能买到一瓶可口可乐。”这便是为后世无数商业奇才津津乐道的，可口可乐“五美分”案例。
为了拿到大量的订单，可口可乐公司印刷了取名为《完成最艰苦的战斗任务与休息的重要性》的小册子。小册子强调：由于在战场上出生入死的战士们的需要，可口可乐对他们已不仅是休闲饮料，而是生活的必需品了，与枪炮弹药同等重要。
由于无法享受军事船运的优先，可口可乐瓶装出口的计划无法实行。世界范围内的销售计划受到阻碍，不得已，只能仿照美国军队使用的脱水食物的加工方式，将可口可乐浓缩液装瓶输出，并设法在驻区设立装瓶厂。并在战时，先后在全世界建立了六十四处装瓶厂。至此，可口可乐的销售遍布世界，成为世界级的饮料巨头！
然而，可口可乐真正获得喘息，经营获得突破的时间，大概是在一九四三年末。余生原本的打算是在此之前，收购一定数量可口可乐公司的股票。并大赚一笔。孰料，他千算万算还是晚来一步，后世他看过的资料并不详细。
其实，在伍德鲁夫宣布“五美分”计划，并向外界发送《完成最艰苦的战斗任务与休息的重要性》的小册子之后，可口可乐公司的经营便有了明显的好转。只是，这样的资料后世语焉不详，余生并不知道。
在经营好转，并且公司还大有希望的情况下，又有谁会把手中增值潜力巨大的股票低价卖给余生呢？
余大财主大捞一笔的计划就此破灭。而市面上，可口可乐公司的股票价格连连上扬，让余生颇为不爽。有便宜没拣着的感觉比丢了钱还让人心疼。思来想去，余生决定另起炉灶，毕竟，后世知名的饮料品牌，可并不只有可口可乐一个！比如说，芬达！
其实，芬达与可口可乐也有些关系。在二战前，德国人也非常喜欢可口可乐这种味道清甜可口的饮料。所以，可口可乐在德国也非常畅销。到战争之前，一九三九年，可口可乐公司在德国已经有了四十三个装瓶厂和六百多个分销商。
到了一九四一年，美国人对德国实行了贸易禁运。而可口可乐的配方保密工作做得极好，到了后世，都没有人知道细节。德国人没有办法获得可口可乐的配方，原本的装瓶厂工人和分销商们就此失业。
为了混一口饭吃，德国人只能自己研制饮料。并最终研制出一种，用做起司后的乳清、榨苹果汁留下的残渣以及当时能够获得的其他水果为原料的饮料。味道和可口可乐截然不同。但仍旧味道很好。并且，以征集比赛的方式，给新饮料起了“芬达”这个名字！在德语中的意思，就是幻想！
而且，这种饮料在上市后，非常受欢迎，仅一九四三年一年，芬达在德国的销量就超过了三百万瓶！
余生在后世看过相关资料，也记得芬达在刚研制成功时大略的原始配方。并且，由于战争的原因，估计美国是不会保护德国人的专利的。即便余生最终确定下来的配方，与德国人的芬达一模一样，也不会有什么纠纷存在。更不用说饮料这种东西，配方千差万别，一模一样的几率实在不大。
所以，余生要做的，只是要注册一个品牌，并聘请一个经验丰富、在食品饮料方面有所研究的化学药剂师，研制出芬达的配方，投入生产即可！
既然可口可乐可以被美国人接受，那么芬达这种与可口可乐相似却又不同的饮料在美国的销路也不会太差。只不过，建厂和生产饮料并不是件容易的事情，即便以余生的资本和人脉，也一时间忙得昏天黑地。一直忙到年底才把新的公司搭起一个具体的架构来。
第一百四十八章 音乐之声
黄宗沾给他打来电话，他和黄柳霜不遗余力拍摄的音乐剧《音乐之声》已经拍完了！只需要余生这个幕后大老板，再看一遍样片，提些修改意见即可完工！
在真实历史上《音乐之声》的拍摄时间很长，甚至在拍摄过程中，由于作为主演的七个小演员，由于都是出于身体生长的阶段，都长高了不少。所以，在拍摄过程中，不得不使用大量的拍摄技巧，让这七个小演员的身高，在影片中保持一致。
不过，余生用人得当，无论是黄宗沾还是黄柳霜，拍这部《音乐之声》都并不是单纯的为了钱财和资历。而是为了让美国人为这部艺术杰作瞠目结舌，打破其对中国人在电影形象上固有的偏见。愤怒的力量极其强大，两个对电影理解极深的中国人夜以继日，不遗余力的工作，让电影拍摄的进度极快。
更何况，余生给他们的剧本极其详细，连动作、服饰、镜头运用等等都一一标注出来。让黄宗沾少走了许多弯路。所以，从年初到年末，不到一年的时间，这部《音乐之声》便已经成型！
员工这么卖力，当老板的余生又有什么可说的。余生放下手头的工作，仔仔细细的看了一遍《音乐之声》的样片。看完后，不得不承认，黄宗沾和黄柳霜确实是尽力了。
影片的开始，是和后世原作基本上相同的高山白雪，风云卷舒，然后镜头才从高山而下，过度到青翠草地，白云蓝天。
余生很是惊讶，后世的这个镜头，是导演让摄影师在直升机上取的，花费不菲。而黄宗沾显然没有动用直升机，一段风卷云舒的长镜头平稳有力，比后世原作中抖动不已的镜头要强还要出色许多！
而黄宗沾看着余生惊讶的表情很是得意，他告诉余生，这一段镜头可是他在高山上悬崖边取的，不但可以俯瞰云朵和远处的河流苍山，而且成本不高。
随后歌声响起，黄柳霜扮演的玛利亚出现。打扮的青春阳光，昂扬肆意，仿佛要把原本数十年在电影中被强制压抑住的正能量一次性的全都释放出来。短发在山风中飞扬而起，自然而然，全然不复往日中国娃娃刻意的美丽而颓废的形象！
如此亮相，已经比后世略胜一筹。然后，黄柳霜扮演的玛利亚便开始歌唱——“Thehillsarealive，Withthesoundofmusic……”
黄柳霜虽然嗓子不行，唱不出专业的水准来，但好歹有配音在，只是热情洋溢的对口型，还是能做到的。而且，与后世不同的是，后世的《音乐之声》中，摄影师运用的完全是阳光，而黄宗沾却创意的在阳光中运用了阴影。明暗相对，却越显光明。
这样的艺术效果，非常契合中国古典文艺中所讲求的意境。正如元曲大家张养浩所作的一支曲子——云来山更佳，云去山如画。山因云晦明，云共山高下。倚杖立云沙，回首看山家。野鹿眠山草，山猿戏野花。云霞，我爱山无价，看时行踏，云山也爱咱。
对于山水的审美，虽然古今中外各不相同，但总有相通处。况且，中国数千年寄情山水的文人积淀深厚至极！
余生给出的《音乐之声》剧本中，唯一一处相对于原作变动较大的，就是在修道院的修女在议论玛利亚的对唱之前，加入了一段说明玛利亚身世的对白——东方女子马丽，一个人游历欧洲，却不料战争即将爆发，局势紧张边境被封锁，只能滞留在奥地利。此时，身上的钱已经用完，马丽无处可去，幸亏修道院的嬷嬷收留。于是，马丽给自己起了个西方名字玛利亚，每天跟着修女们一起唱诗祷告。但是玛利亚的性格活泼，于是引起修女们的议论……
有了这个前奏，黄柳霜这个东方玛利亚便顺理成章。故事按照后世原作的进程发展下去。
但如果只是这样，余生顶多认为黄宗沾是个不错的摄影高手而已，真正让余生叹服的是，在玛利亚作为家庭教师与七个孩子见面的时候，他发现饰演大姐头丽萨的演员，居然是秀兰邓波儿！
秀兰邓波儿算是这个世界上最成功的童星之一，她被美国人认为是电影和表演的天才，是第一个获得奥斯卡奖的孩子，是第一个以卖萌征服世界的萝莉。被“美国电影科学学会”授于她“最杰出个人”称号。九岁生日时，收到全世界送来的十三万五千件礼物！
即便到了后世，各种电影电视综艺节目中，有无数的孩童登上银屏，四处卖萌，也绝没有一个人的名气和成就超越秀兰邓波儿。
在一九三四年，秀兰邓波儿出演《起立欢呼》之后，秀兰邓波儿的可爱形象便让世人眼前一亮。从一九三四年，到一九三五年，秀兰邓波儿在福克斯演出八部电影，随后便跻身于最受欢迎的十大明星之列。
到了一九三九年，秀兰邓波儿的片酬已经超过十二万美元，另外还有二十万美元的红利。但是，此时的秀兰邓波儿已经十一岁了，虽然她的演艺事业到达巅峰，但是观众根本接受不了自己心目中的可爱萝莉已经长大的事实。
所以在一九三九年，二十世纪福克斯公司一再拒绝对米高梅公司借用秀兰邓波儿主演《绿野仙踪》的请求之后，秀兰邓波儿便错过了转型的最好机遇。随后，秀兰邓波儿进入青春期，所有适合童星演出的电影对她而言都已经不再适合，她接的片子就少了起来。
而《绿野仙踪》却获得空前的成功，在后世一九九八年电影诞生百年来最优秀的一百部好莱坞影片评选中，《绿野仙踪》成为仅次于《公民凯恩》的电影，荣获亚军，秀兰邓波儿失之交臂。却成就了另一位好莱坞童星茱迪·嘉兰。
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周末琐事太多，一更哈！另外，清唱非常感谢大家这几天的收藏和推荐！
第一百四十九章 神格已成（六千字大章）
这种登高跌重，对于一个刚刚进入青春期，心高气傲的明星少女而言，打击巨大！秀兰邓波儿一时找不到方向，所以，才会出现后来的十七岁结婚，二十岁生子，二十二岁离婚并离开影坛的事情。
黄宗霑和秀兰邓波儿同为好莱坞名人，总在一个圈子里打交道，自然是认识的。所以黄宗霑也知道秀兰邓波儿的窘境。在拿到余生给的剧本后，一看到有七个孩子，第一个想到的就是秀兰邓波儿可以饰演其中的一个！
而秀兰邓波儿虽然并不太看好《音乐之声》这个本子，但是为了自己的演艺事业，也愿意做最后一搏！所以，在十五岁的时候，答应了黄宗霑的邀请，饰演七个孩子中的大姐大，十六岁的丽萨。而演出费用，却低得完全不符合她以往的身价！
在真实历史上，《音乐之声》的选角其实颇为艰难。后世的五六十年代，音乐片经过《雨中曲》这个巅峰后，逐渐的不再吸引人。毕竟，好听的音乐和能牵引住人心神情感的舞蹈其实并不多。大多数的歌舞片和音乐片都是粗制滥造的。投资方为了节约成本，也会刻意的压缩拍摄时间，模仿他人的剧本，并尽量选择价格低廉的作曲家创作音乐。这样的歌舞片和音乐片能吸引到观众才怪！
所以，到了《音乐之声》这部电影拍摄的时候，许多电影公司都认为这是个必定要扑街的本子。派拉蒙公司甚至邀请过奥黛丽赫本，来出演女主角玛利亚。然而奥黛丽赫本拒绝出演此片，派拉蒙便随之将此片的拍摄计划放弃。
而在二十世纪福克斯接手此片后，此片也屡屡遭到各种著名演员，例如尤。伯连纳的拒绝。甚至，本片女主角玛利亚的主演朱莉安德鲁斯也曾经在电视节目上调侃过《音乐之声》的角色。
巧合的是，这个时代这部音乐片也没有得到其他电影公司的重视。在阿尔伯特华纳得知余生要投资一部音乐片后，善意的提醒过余生：“哦。亲爱的余！中国人喜欢的音乐和美国人喜欢的音乐可并不一样！”
其余几个在余生拍摄出《舌尖上的中国》和《偷袭珍珠港》后视余生为大敌的公司，也纷纷松了一口气。觉得即便自己不出手使绊子，余生的这部音乐片也必然扑街。而黄宗霑在选角的时候，也被许多好莱坞演员拒绝过。
即便黄宗霑冒着被抄袭的风险，将几首经典的曲目提前透露出去，也只不过是勉强将演员凑齐而已。电影中的大反派罗夫也是由黄宗霑的好友，善于演反派角色并有出演音乐片经验的詹姆斯卡格尼友情演出。当然，黄宗霑是会给足报酬的。
《音乐之声》上映的宣传也并不热烈。虽然余生曾经拍过《舌尖上的中国》和《偷袭珍珠港》两部非常叫座的纪录片，但是，那是纪录片而不是音乐片！要不是余生有些名声。也帮华纳赚过大笔的富兰克林，华纳公司恐怕连例行的宣传也会省略掉。
阿尔伯特华纳虽然有心帮余生，但是他的力量也有限。华纳公司又不是他一个人的。而且，根据影迷对于《音乐之声》这部电影前期宣传的反响来看，这似乎真的只是一部扑街到底的电影。战争和音乐两个不同的题材怎么可能混搭出一种绝妙的味道呢？
所以，《音乐之声》第一天的上座率不过只有百分之六十而已。而且，大多数人是被海报上，孤独的牧羊人那一个场景中的玩偶吸引过来的孩童，以及陪着孩子进电影院看电影的家长。