以前的那种纯粹的日本伴奏，而是靠大量的键盘和模拟音色表达了 现代的感觉。就当从《黑色午夜》一首歌中就可以体会，88年的他在歌中使劲舞动，每一个动作从不会拖泥带水，每一句唱词都是清晰而铿锵；而在这里却是随意 的挥洒，除却了那些带劲的动作，随意中不失那份“挑逗”的感觉。让人感觉到，97年的张国荣在现场，原来是那么有控制力。
同样是《爱 慕》，和之前两次的演唱都有不同，若是没有荣少的一声演唱，你是必然猜不出是这首歌的。因为前奏套用了老鹰乐队的《加州旅馆》的伴奏，甜美得让你醉，却在 结尾处不带修饰地一滑就到“都只因你太好”，衔接得巧妙。而张国荣的演唱也不会像以前一样竭力而压迫，只是在该爆发的时候爆发，需要往回的时候又恰当地收 缩一下感情。我们也知道，他的嗓音不再像以前一样那般低沉厚重，正是这现场的另一种演绎，却将这岁月带来的缺点完美地再创造。
很喜欢他在 《红》里面的一些新歌。我一直认为，对于一个好歌手而言，现场总是要比录音室的作品来得更接近歌曲的意味，更加容易打动人。就像《有心人》这一首歌，无论 我如何听都觉得现场要比录音室里来得更为出色。在现场，更容易从荣少的眼神中体味到更多的东西。尽管在现场中荣少的声音听起来是要比录音室里显得稍微单薄 一些，但是你听到他从喉咙底部唱出来的“从眉梢中感觉到，从眼角看不到，仿佛已是最直接的裸露”，感受到的东西，绝对要比录音室里来得直接，来得更多。同 样，《怪你过分美丽》还是要在现场中才体会到哥哥那中年有些沧桑的声音中的东西。
那一串电影电视的主题曲，在现场也发挥了自己应有的魅 力。像这几首在电影中的歌曲，多是和那Jazz的情调分不开的。而Jazz给人的随意和陶醉的感觉，却是要在现场才是更直接的交流。以前在专辑里听到的时 候，我都没有太多的感受，不过在这次的现场当中，反倒听出了其中的意思。也许有的东西就应该借助影像才可以得到更多。一样是有这种Swing意味的《怨 男》听起来也是十分舒服。大乐团的背景和吉他哇音时隐时现，肉紧似的节拍一顿一停，里面那种居高临下的随意态度，是年轻时的张国荣绝对唱不出来的。
说 到一起跨越97中最为惊艳的，显然不是张国荣的复出，不是改了版的《爱慕》，不是唱了《红》里面的新歌，不是勾起我们回忆的《风继续吹》和《想你》，掀起 高潮的是他在两首颇具暗示意味的新歌的表演上。《偷情》的音乐一响起，荣少就穿着黑色的睡袍出来，透过睡袍，可以看到里面黑色的裤子，其余已没有一丝遮 掩。林夕在这首词上显然是颇下功夫，歌词是暗示与现实暗暗融合，而高潮处的歌词更是大胆而充满了挑逗的气氛“或者，偷心要先去偷情，为了，担一个愉快罪 名”，每当唱到这些地方，他便站在台下鼓风机吹气的地方，让风把睡袍吹起，比歌曲更加挑逗。《红》是一张充满了想象力和情色的作品，在现场中张国荣把这种 想象更加的直接化。在最后的《红》里面，诡秘的电子节拍带出了幻想和刺激的空间，伴舞从台下升出，非洲鼓的小打又暗示着更为神秘和刺激的事情。突然地键盘 暗涌般的加入，哥哥一袭黑衣，脚着一双红色的高跟鞋登场！这是全场掀起最热烈的桥段。相信没有人可以想象到荣少会如此打扮地出场。在这种打扮中，他唱的 《红》就更加美丽。最让我迷醉的，不是歌曲的回旋迷离的气氛，也不是林夕妖冶朦胧的歌词，而是哥哥在里面舞蹈和眼神的美丽。在唱着“红，像年华盛放的气 焰”的时候眼角的一瞟，那种被吸引程度不能言喻。而“你是最色的伤口”后面轻轻一声娇嗔更是摄人心魄。《红》的舞蹈编排是很大的一个成功，朱永龙和他最后 的一段舞蹈迷人到死，而哥哥的眼神更是成功中的成功，没有他勾人的眼神搭配，是绝对达不到效果的。《红》是整场演出最能把歌曲的内涵表达得淋漓尽致的一 曲，我认为，只要看了这一首歌，就算是看过张国荣跨越97的现场了，仅此一首足矣！
加 唱的《月亮代表我的心》肯定是很多荣迷的心头好，但是我认为还是最后的一首《追》更为出色。想想后来一些歌手曾翻唱过哥哥这首旧作，但是始终觉得她唱不出 里面的感情。只有张国荣自己，才可以体会歌里面的起起落落的感受，才可以用心地唱出里面的感情。只有他才懂得“追”的意义，只有他才能把“有了你即使沉睡 了，也在笑”这一刻的心情表达出来。
2001年的张国荣，已经完全超越了人们对他的想象，他用艺术行为告诉了人们：“这就是真正的张国荣！”
个 人认为2001年的热情演唱会是张国荣这么多年来最成熟的一次演唱会。尽管在97年他以《偷情》和《红》已经征服了许多苛刻的眼睛，但是这次的热情演唱会 真正的达到了“热情”两个字的含义。所以我说97跨越和这场是难分上下的。97的几首歌完全代表了整场的意义，但是热情却以整场的完美表现征服观众。
从 舞台的设计中，我们就读出了热情的力量，而开场时荣少穿着Glam中最传统的一套白色套装出现的时候，和偌大的舞台，暗示着热量的灯光融在了一起。《不要 爱他》的舞蹈是越来越好看，比起97那场又是一大进步。紧身的无袖装又给了观众新的刺激。唱《爱慕》的哥哥把头发散了开来，这首歌他这么多年来唱得最随意 的一次，似乎是已经逃了爱慕的那个圈子，不再像以往那般在唱到“爱慕”的时候满眼的迷茫。《侬本多情》的出场还是像极了当年的那个样子，他从舞台下面慢慢 地升起。这首歌又让我回忆起了当年的那场演出，钢琴的伴奏变做了吉他的轻捻，可是那份情却没有变。荣少少有的深情地演唱了当年的经典，都让人怀疑这还是不 是那个潇洒的他。
网 状黑纱衣、长头发的他唱的《侧面》是我觉得四场里面最好表现的一个。且不说伴舞的新颖，就是在编曲的新处理上，在他的唱腔上，都是不同的。以前的老式键盘 音色听起来有些生涩，这里就好得多；而荣少带着点挑逗和不屑的演唱是以前少有的，却更合了歌曲的意思。《放荡》更是热力四射，中段哥哥一段挑逗之极的舞动 也引来了无数掌声。
整个热情演唱会里面，我最最喜欢的就是《你在何地》。以前从来没有很认真地听这首歌，但是在我买回Video看的时 候，放完这首歌以后，我竟反复看了这首歌十来遍。真的有些东西不是一下就可以抓住里面的感情的。后来我翻出碟子再听，始终也没有看Video时候的那种直 插入心的感动。也许是哥哥在里面的那一段话打动了我，也许是那轻柔的钢琴声吸引了我，那一句“深宵冰冷情人你在何地”总是让我一阵颤动。以前听的版本荣少 的声音总是浑圆而厚的，如今的他唱来总是有点挥不去的单，但却在单薄之中，透出些成熟后磨损后的沙哑，磨在心里那块地方，总是说不出的舒服。
民 谣式的一段Melody是我很喜欢的。一些慢板的作品以这种Unplugged的形式演绎出来，更有一番风味。显然这里的《春夏秋冬》、《没有爱》、《路 过蜻蜓》都是现场听来更为舒服。三个人的和声加上两把吉他的轻轻伴奏，是录音室经过了无数修饰都得不来的真。这场演唱会里面张国荣采用了很多种演绎的方 式，打破了以前比较单调的卡拉OK式的演唱，而且在这种伴奏方式下，也更能显出唱者的功力，对于歌曲的捏拿程度，都是一种考验，当然由荣少做来，也是轻轻 松松地拿下，没有一丝的勉强。
下半场的热烈程度是可想而知的，毕竟演唱会的主题就是“热情”。《无心睡眠》是很久没有听到的老 歌，2001年又再度听到又让人想起了88年在舞台中央摇动着身子和伴舞一起跳动的大男孩。不过说起精彩程度，本人更欣赏他在《热情的沙漠》中的表现。以 前都是以哈林的版本最为显得热烈，不过在热情现场中的荣少的版本是我觉得近年难得的好表现之一。他举手投足之间的表情和歌曲的热烈配合在一起，更是体现了 “热情”的含义。《大热》、《枕头》、《左右手》几首新歌唱来十分动听。很喜欢《左右手》这首歌，暧昧朦胧，由哥哥那种带着风情的沙哑声音唱来更是添了一 分妩媚和多情。试想这首歌由谁来翻唱都是不合适的，只有他自己才能在现场唱出它里面的感觉。
几首慢歌之后又转入了快节拍的Melody， 很久都没有听到他唱《少女心事》和《不羁的风》，这么些年来重新听起又是另一种感觉，那种洒脱的意味渗透在歌里，不用载歌载舞也感受得到。“从前如不羁的 风不爱生根”，这句真是荣少的一个写照。更喜欢在Melody里的和《Stand Up》一起的《Twist And Shout》，一首老的外国六十年代感觉的民谣，欢快的神情在里面挥洒。《为你钟情》再度唱来又是一如既往的深情，谁都怀念这样的歌声，只要张国荣愿意认 真。《共同渡过》早已洗去了往日的不舍和离情，在这里反是《我》的热情给了大家别去的惊喜。这首《我》是专门为这场演唱会而设，少了国语版的花似的比喻， 更多的是一种感激。这种感激与前几次的告别感激，支持感激，鼓励感激都不一样，这一次，他站在了自己的角度，向人们宣告着自己的快乐和对做自己的激动： “我是我，多么特别的我。多庆幸大地有不只一种足印，神做世人种种色色都有他公允。我很庆幸，站在我屋顶快乐做人，拿着我心，告诉世界何谓勇敢。”看着他 对自己的陶醉，我们发现，找到快乐和自己的人，是要活得开心一些，潇洒一些，随性一些，热情一些。纵观整场演出，几乎没有显得一分冷场的局面。张国荣对现 场的把握已经达到了很高的水平，而且从演绎形式的多变看来，荣少唱功上的表现依旧宝刀不老。
今后再也没有机会前往现场看哥哥的演唱会，但是，就目前这四场Video来说，这么地“看”哥哥的现场，也是一种难得的享受。
第十二章 张国荣与《霸王别姬》
文：Kyjunjun
《霸王别姬》在张国荣的演艺生涯中有着重要地位。《霸王别姬》不仅使他在两岸三地甚至国际电影界获得更多的名声，霸王别姬同时让他更有艺术的自觉追求，从某种程度上改变了他的艺术生命。
一．张国荣塑造了《霸王别姬》
《霸 王别姬》是李碧华的作品，是陈凯歌的作品，是徐枫的作品，也是张国荣的作品。从故事到演员阵容到导演，这一切都为《霸王别姬》成为一部经典做好了准备。 《霸王别姬》这部影片想要阐释的层面有几个，浅层次：京剧艺术的美，京剧艺人的人生沧桑；深层次：京剧和京剧艺人的命运引起的对历史和文化的反思，人生的 执着与命运的无奈，这几个层面都主要通过蝶衣这个角色以及蝶衣与其他人的对比来体现，也就是说，《霸王别姬》所要表达的意义主要通过张国荣所演绎的这个角 色来表现，从这个意义来说，的确是他塑造了这部戏。
但说是张国荣塑造了《霸王别姬》，还有另外一层意思，是他的表演超出了导演在制作角色 时候的预想，由他的表演而阐释的内蕴已经超出了导演想要的，从而赋予了影片另一层次的美感和意义。蝶衣的形象能在中外观众中引起那么强烈的反响，有京剧旦 角令人炫目的视觉美的因素，有情节的激荡人心的因素，有为京剧命运和人物命运扼腕叹息的因素，但还有的是被这个角色所传达的情感的和精神的美所打动，按照 故事情节的逻辑和人们的生活的道德的逻辑，这个角色的情感和精神并非有多美，畸形的不为主流文化认同的恋情，虽然执着，但究竟是一种偏执，那不合时宜的不 疯魔不成活，虽然可贵，但究竟迂阔。是什么原因使这畸恋和这疯魔有这样打动人的力量呢？那是因为张国荣演绎出的纯净、圣洁的美，这种美引起人悲天悯人的情 怀，从而使人们跨越了男女、雅俗、生死的偏见，人们只能为这样的美而感动、叹息，而哪管他是男是女，是雅是俗，是生是死呢，这就是他的境界，这也是他的最 高境界。这种纯净圣洁的精神情感美有种纯粹形而上的意味，即使最后被世俗和丑恶所扼杀，但却让人觉得这美并没有被死亡所带走、所抹杀，从这一意义来说，更 是张国荣塑造了《霸王别姬》。如果没有演绎出这形而上的纯净圣洁美，就算准确演绎了导演的思想，我们看到的也许只是人生的沧桑，苦苦的挣扎，我们看到的将 是丑恶扼杀了美，而不是美超越了丑，那样的话，影片就是老生常谈，虽然题材独特，气氛浓厚，阵容强大，也决不能这样大放异彩了。
二．《霸王别姬》塑造了张国荣
《霸 王别姬》是张国荣的最高境界，这个角色所承载的丰富内涵，是他的其他任何影片无法比的，没有这部影片，他不能在电影圈有如此的影响，不能在89年退出乐坛 之后再造如此辉煌，不能在大陆以及海外获得更多的认同。更重要的是，《霸王别姬》也影响了他的内在结构，在《霸王别姬》之前，他只不过是香港文化商业里的 一颗棋，在《霸王别姬》之后，他更多地发现了自己，在某种程度变成一个有自觉追求的艺术人。
《霸王别姬》后他有很大不同，做自己想做的， 自己有自己的人生追求，就像一个严肃认真的作家想把自己的感知倾诉给读者，他也想把自己表现给观众，思想的、情感的、人生的。在《霸王别姬》之后他的个性 及演艺达到成熟的境界，他想表达，想表现，但是，在电影方面并没有太多的机会，都没有一个像蝶衣一样丰富的人物让他来演绎，也没有合适的机会让他当导演， 来阐释自己的思想。他做得很纯熟了，他觉得很不满足。于是，他倾心唱歌，做演唱会，所以才有97、有热情。如果没《霸